Det hviderussiske portræt fra XII-XVIII århundreder er en af hovedgenrerne i hviderussisk maleri og skulptur . Grundlaget for genren er mindesmærkets begyndelse, forevigelsen af en bestemt persons udseende. I kunsten, hviderussiske portrætter fra det 12.-18. århundrede. er opdelt i billedlig og grafisk; ceremoniel, kammer; i højden, knæ-dyb, talje, hoved, fuld ansigt, profil osv. Ifølge antallet af tegn er de opdelt i individuelle, par, gruppe; en bestemt type portræt er et selvportræt [1] . Portrætminiaturer , portrætter på medaljer og mønter har været kendt siden oldtiden .
Det første kendte skulpturelle portræt, fundet på det daværende Hvideruslands territorium i 1935, går tilbage til 15-12 tusinde år f.Kr. e. Dette er en figur lavet af mammut stødtand, 15 cm lang.. Figurens proportioner er aflange på grund af den relativt lange torso, der glat bliver til massive, udtryksfuldt formede plastikben. Fødderne er knapt konturerede, arme og hoved er ikke udskåret [2] .
Under udgravningerne af den gamle bosættelse Milogradskaya og den tidlige fase af Zarubintsy- kulturerne (2. halvdel af det 1. århundrede f.Kr.) i landsbyen Bogushevichi , Senno-distriktet , blev der i 1965 fundet en figur - en lerbrændt skulptur af en mands hoved 3,5 cm højt, 2,8 cm bredt se Tydeligt synlige øjne, næse, stort skæg, kæmmet tilbage hår. Det antages, at dette er et billede af en virkelig person [3] .
Et forsøg på en portrætkarakterisering er synligt i vægmalerierne af Polotsk Frelser-Ephrosyne kirken bygget i det 12. århundrede. Der er tydeligvis flere skrivestile. Ansigtet af en serafer , hovederne af unge ærkediakoner i apsis og ansigtet af en ung nonne-martyr er malet på klassisk byzantinsk måde, der går tilbage til oldtidens kunst . M. S. Katser foreslog, at nonnen er Predslava (Ephrosyne , efter hvis ordre kirken blev bygget [4] . I de helliges og Abrahams ansigter ses en vis afvigelse fra de klassiske byzantinske mønstre, selvom sammenhængen endnu ikke har været fuldstændig tabt Plastbunden serveres i kombination med lineær kontur Fuldstændig stilisering af formen som følge af bearbejdningen af byzantinske prøver er skitseret ved brug af kontrasterende brede streger ( Davids hoved ) På kirkens anden væg ses relieffet af ansigter er afbildet ved hjælp af okkertoner med en lineær kontur [5] [6] Ifølge den tematiske og kompositoriske løsning af Polotsk-freskomaleriet adskiller kirkerne sig fra de velkendte fresker fra det 12. århundrede (Pskov Frelser-Mirozh-kirken og Kiev St. Cyril's Church ) og er tættere på vægmalerierne i Novgorod Bogoroditskaya-kirken (1125). Forskere foreslår to muligheder: a) Frelserkirkens fresker tilhører Novgorod-studerende af romanske fresker; b) dette er skabelsen af Polotsk-mestrene, som gennemgik den samme træningsvej som Novgorod-kunstnerne [7] .
I XII-XIII århundreder. hængende segl var udbredt, som blev hængt på en snor til et dokument, hvilket gav det retskraft. Foruden indskrifterne på seglerne var der også helgenbilleder; disse segl var ejet af folk, der bar de samme navne som helgenerne. På den ene side af signet (diameter 25 mm) fundet i Volkovysk , er der en fire - blads roset , på den anden - en figur af en mand i højden, sandsynligvis en prins. Der er en krone på hovedet, et kort spyd i højre hånd og et rundt skjold i venstre. Indskriften er Dimitrios. Seglet tilhørte den ældste søn af Yaroslav den Vise Izyaslav, som havde det kanoniske navn Dimitry. I midten af XI århundrede. han regerede i Turov , efter sin fars død blev han storhertug af Kiev (1054) [8] .
Vægmalerierne lavet af de hviderussiske mestre i det XIV århundrede i Sandomierz (kirkeportrættet af kong Jagiello af Jakub Vuzha (Venzhik)), i Lublin (Brigits kirke, i form af en rytter med et spyd) og Troki ( fresko-portrætterne af Vytautas fra det XV århundrede) er af portrætkarakter 10] [11] På baggrund af disse vægmalerier argumenterede den tyske videnskabsmand Albert Ipel, at den "hviderussiske malerskole" eksisterede, men blev ignoreret i kunsthistorien [12] .
Flere navne på hviderussiske malere har overlevet i historien: Tomash (begyndelsen af det 16. århundrede), Navosha (1525) arbejdede i Brest-regionen, Nikifor (XVI århundrede), Opanas Antonovich (1539-1540) arbejdede i Grodno-regionen, Dmitry Ivanovich (1578) arbejdede i Mogilev-regionen, Semenovich (1570-1580), Isaac Ivanovich, i Minsk - Jerome (1591), i Vilna - Anthony (40'erne af det 16. århundrede), Frantishek (1562), Grakhovsky (1578), Andrei Rul, Yan Litvin [ 13] [14] [15] .
Ved midten af 1400-tallet ophørte portrættet med kun at være et vægmaleri. A.P. Sapunov henviser til Matei Stryikovsky , som i sine skrifter nævner et familieportræt af storhertug Olgerd og hans kone, som var i Vitebsk slotskirke. Der er et velkendt billedportræt af storhertug Alexander Jagiellonchik (ca. 1493) [16] .
Fra midten af 1500-tallet og i løbet af 1600-tallet dannedes et malerisk portræt: enkelt, dobbelt og gruppe. Under påvirkning af den vesteuropæiske renæssance blev der malet kvindeportrætter af Barbara Radziwill (1550), Katarzyna Tenchinskaya-Slutskaya (1580) m.fl. Portrætter af præster dukkede op (portrætter af metropolit Joseph Soltan , kardinal Yuriy (Jerzy) Radziwill ) [17 ] .
Portrætter til paladsgallerier dukkede op - portrætter af Nikolai Radziwill Ryzhy , Yuri Olelkovich , Mikhail Borisovich , Sophia Olelko-Radziwill . For eksempel et portræt af Yuri Olelkovich i en trekvart oval; han er i en stolt positur, den ene hånd på sit bælte, den anden på grebet af sit sværd. Lys-og-skygge-præsentationen af ansigtets og figurens form dominerer [18] . Et interessant parportræt (1646) af Vilna-kunstneren Johann Schroeter, som forestiller to hustruer til den store litauer Janusz Radziwills hetman . Det ejendommelige ved portrættet er, at den første kone Katarzyna Potocka var død på det tidspunkt. Men på kundens foranledning kombinerede kunstneren begge dele. Baggrunden for portrættet er højtidelig, kvindernes outfits svarer til deres karakter: rød for Katarzyna og sort for Maria Lupu [19] .
Dybest set dominerede det ceremonielle ridderlige sarmatiske portræt , efterfulgt af donator- og begravelsesportrætter. Det sarmatiske portræt forestillede en adelig adelsmand i rig ridderdragt. Ofte på billedet var der et våben (sværd, spyd), kølle, krucifiks, familievåben. Portrættet, som en stil med billedlig naturalisme, gav ikke kun en idé om en persons udseende, men også om hans livsmiljø. I kunstneriske termer blev ønsket om at afspejle ansigtets og figurens materialitet og volumen født, selvom den sort-hvide modellering stadig var plan. De mest slående er portrætterne af Yuri Radziwill (anden halvdel af det 16. århundrede), Griselda Sapieha (1632), Konstantin Ostrozhsky (første halvdel af det 17. århundrede), Mikhail Kazimir Pac (anden halvdel af det 17. århundrede), Krzysztof Veselovsky ( 1636), Ignacy Zawisza (1732). Nogle malere af Sramata-portrættet er kendt: Johann Schroeter, Daniel Schulz , Stefan Cybulsky [20] [21] [22] [23] .
Til malerier og portrætter tog Nikolai Radziwill den forældreløse en hel stor sal i Nesvizh-paladset . I dette kunstgalleri var der i 1770 984 malerier [24] . Foruden kongelige og storhertugelige indeholdt samlingen også portrætter af præster. Det første i tiden i samlingen var et halvlangt portræt af biskoppen Melchior Gedroits , skabt i 1585. Biskoppen holder et kors i hænderne, guldringe på fingrene - alt dette, inklusive rig påklædning, skulle vidne om den katolske kirkes storhed og dens højere ministre. Galleriet er rigt på familieportrætter af Radziwills. Blandt de overlevende portrætter er billeder af Litauens store kansler Albrecht Stanislav Radziwill (1595-1659), (1640'erne), den store hetman af litaueren Janusz Radziwill (1612-1655) (ca. 1652, kunstneren Daniel Schulz), den store hetman af litaueren Michal Kazimir Pats (1642-1682), abbedisse i Nesvizh-klosteret af benediktineren Christina Euphemia Radziwill (1640'erne, kunstner Johann Schroeter). En samling af portrætter af Vishnevetsky-familien er blevet samlet. Efter ordre fra enken efter kansler Karol Stanisław Radziwill - Anna Sangushko blev historiske portrætter af forfædre i laurbærkranse malet. Hendes søn, Vilna-voivoden Michal Kazimir Radziwill Rybonka og hans kone Francisca Ursula bragte en række portrætter fra Biala Podlaska og Zhovkva til Nesvizh [25] [26] . I anden halvdel af det 19. århundrede restaurerede konen til prins Anthony Radziwill , Maria Dorothea Radziwill , mens hun renoverede Nesvizh-paladset, resterne af Radziwills portrætter [27] . I 1960'erne begyndte en systematisk undersøgelse af portrætter og deres restaurering i Moskva og Leningrad. Den hviderussiske kreative sammenslutning af kunstnere "Iron Wolf", der ønskede at genoplive genren, skabte mere end 20 lærreder i ånden af sarmatiske portrætter fra det 15.-18. århundrede [28] .
Det hviderussiske donorportræt afbildede en donor (lat. donator) - templets grundlægger , normalt med en model af bygningen i hånden foran Kristus, Guds Moder eller en skytshelgen. Det første sådanne portræt er nævnt i VG Krasnyanskys bog om Mstislavl [29] . Dette er et ikon af munken Onufry i Onufriev-klosteret nær Mstislavl. Nedenfor, ved siden af Onufry, er den unge prins Yuri afbildet - søn af Mstislav-prinsen Lugveny . Ifølge legenden førte helgenen den fortabte prins-unge ud af skoven. Det næste donorportræt har været kendt i Hviderusland siden det 16. århundrede: dette er ikonet "Adoration of the Magi" (ca. 1514), i landsbyen Drisvyaty , Braslav-regionen , som et resultat af renovering af det 17. århundrede, en billede af fundator Jan Sapieha blev placeret på det [30] . Inventaret fra 1552 refererer til Frelserens Kirke i Vitebsk, hvor der var et portræt af prins Ivan Shuisky Gubka , som blev bevaret i en senere tegning fra det 17. århundrede i kong Stanislav Augustus ' graveringssamling . Portrættet af grundlæggeren af Vitebsk Jesuit Church Alexander Korvin-Gonsevsky giver dig mulighed for at se udseendet af kirken. Ifølge A.P. Sapunov var portrættet i begyndelsen af det 20. århundrede i Vitebsk Museum, nu er det i Vilnius [31] . Ikonet "Guds Moder med Donatorer" (ca. 1680) forestiller Radziwill-brødrene, de er også på ikonerne i St. Dominic og Ignatius Loyola [32] .
En karakteristisk form for portrættet af sarmatisme er et begravelsesportræt (trunny, trompet) - et billedligt eller skulpturelt billede af den afdøde. Dette er et kisteportræt (fastgjort til kisten), epitafisk (hængt på kirkens væg ved siden af en dekorativ eller skulpturel tilføjelse), et sørgeligt banner (billedet af den afdøde på et stof, der ikke var fastgjort på en stav, som et banner). I XVII-XVIII århundreder. begravelsesportrætter blev for det meste malet på pladekobber eller blikblik [33] . Blandt begravelsesportrætterne er portrætter af Andrey Zawish (1678), Alexander Potsey (anden halvdel af det 18. århundrede), et epitafium til marskal Boleslav Bisping af Starodub I. Prukner i Ruzhany Treenighedskirken (1789), et epitafium til N. F. Radziwill fra Dyatlovo kirken [ 34] .
Fremkomsten af et grafisk portræt går tilbage til 1517, hvor et portræt af Francysk Skaryna blev offentliggjort i bogen "Jesus Sirakhov" og i 2. Kongebog (1518) . Den hviderussiske førstetrykker vises på sit kontor med en kuglepen i højre hånd, en globus, et ur på bordet og bøger på hylderne. Portrættet af Vasil Tyapinsky (1576) [35] hører også til de tidlige østslaviske portrætter .
Indgraveringsportrætter begyndte at dukke op i bøger: portrætter af Bona Sforza , Sigismund I (Decius IL De vetustatibus Polonorum liber I. De Jagellonum familia liber II. De Sigismundi regis temporibus liber III. Cracoviae, 1521), i udgivelsen af A. Gvagnini " Gwagnin A. Sarmatiae Europeae descriptio. Spirae, 1581) portrætter af storhertugerne Troiden , Viten , Mindovg , Jagiello, Gediminas , Vitovt, Olgerd, Svidrigailo og kongen af Polen, storhertugen af Litauen Alexander Jagiellonchik... I begyndelsen af andet bind af Jan Ostrovsky, (sekretær for Brest- referendøren Jan Frederic Sapieha) udgav "Suada latina" et portræt af Sapieha [36] . I livstidsudgaven af Nikolai Radziwill Orphans værk "Rejsen til Jerusalem" (1601, Brunsberg) er der et portræt af forfatteren - et træsnit af T. Treter [37] . Blandt Iosafat Kuntsevichs ikonografi er der et portrætstik (1670'erne) af A. Tarasevich [38] .
I begyndelsen af det 17. århundrede, da mederite , et kobberstik, blev tilstrækkeligt udbredt i Storhertugdømmet Litauen , dukkede Skarulsky-brødrenes panegyrik op (1604), og i 1621 en række emblematiske træsnit af Nesvizh-gravøren Tomasz Makovsky . Sidstnævnte blev skabt for Jan Chodkiewicz panegyric i anledning af nedlæggelsen af den første sten i grundlæggelsen af Kirken for Guds Moders Himmelfart i Krozhy på Zhmud. Det traditionelle femdelte skjold er indesluttet i en oval ramme med en indgraveret tekst: "Jan Karol Khadkevich Vilna Guvernør, Hetman af Storhertugdømmet Litauen, Livonian Guvernør, Greve på Shklov, Mysha og Bykhov." Sådanne indskrifter blev sædvanligvis lavet på rammerne omkring portrættet; våbenskjoldene var indgraveret til venstre og højre med ejerens initialer. På det første træværk er Khodkevitj vist knælende foran ikonet for Guds Moder, omgivet af skytsengle med sværd. I baggrunden ses en kirke og bygninger omgivet af en mur. I det øverste venstre hjørne af graveringen sender en militær griffin fra Chodkiewicz kanonkugler ind i den tyrkiske halvmåne [39] . Mederit blev brugt af Leonty Tarasevich , som begyndte sin aktivitet i Hviderusland : portrætter af K. S. Radziwill , underbordet af Oshmyany Georgy Zemlya , Smolensk-biskop Boguslav Korvin-Gonsevsky (slutningen af 1690'erne). Hans bror - Alexander Tarasevich - skabte i 1685 et middelmådigt portræt af Slutsk-lederen Jan Casimir Krzysztof Klokotsky [40] [41] .
Siden midten af det 16. århundrede har Vilna-mynten produceret portrætmedaljer. Således skabte mestrene Padawan og Domenic Venetus en række medaljer med portrætter af kongefamilien (1532, 1548). Verona-mesteren Jan Caraglio skabte i 1539 et medaljeportræt af Vilna-kanonen Alexander Pezentsiy [42] .
Ved midten af det 16. århundrede, med udviklingen af gravsten, dukkede skulpturelle portrætter op i Vilna-katedralen af kansleren for den store litauer Albrecht Gashtold (1540), Vilna-biskoppen Pavel Golshansky [43] . I Nesvizh jesuittkirken er der gravportrætter af Nikolai Radziwill den forældreløse med sine sønner. I den franciskanske kirke i Golsha - den litauiske underkansler Pavel Stefan Sapieha og hans tre koner. Sapieha er afbildet som en "sovende ridder på en gotisk plade". I kirken i landsbyen Kremenitsa - Vitebsk castellan Nikolai Volsky med sin kone Barbara [44] . I Novogrudok farny kirken - Novogrudoks castellan Jan Rudamin Dusyatsky [45] .
Hofmalerne af de saksiske kurfyrster (samtidigt kongerne af Rigsfællesskabet) fra Dresden havde en ubetinget indflydelse på udviklingen af maleriet af Hviderusland i det 18. århundrede. Kunstneren fra midten af det XVIII århundrede Kazimir Lyutnitsky er forfatteren til 166 portrætkopier lavet til Mir-slottet efter ordre fra Mikhail Kazimir Radziwill Rybonka. Et portræt malet af ham af Theophilia Vishnevetskaya, mor til Mikhail Radziwills kone, er blevet bevaret [46] . Albummet med portrætgraveringer "Icones familiae ducalis Radivillianae" (1758), initieret af Radziwill Rybonka, blev en model til at repræsentere familietræet, begyndende med den mytiske forfader og slutter med repræsentanter for det 18. århundredes dynasti. Det blev udført af G. Leibovich med assistenter [47] [48] .
Stipendier af kongen af Commonwealth Stanisław August Francysk Smuglevich studerede ved det romerske akademi i St. Luke . Forfatteren til portrætter og genrescener grundlagde han afdelingen for maleri og tegning på Main Vilna School . Gruppeportrættet "The Prozor Family" blev malet i 1789 efter ordre fra den litauiske konvoj Karol Prozor. Billedet skulle være en apoteose til Karols afdøde far - guvernøren i Vitebsk, Jozef Prozor. Familien Prozor, bortset fra børnene, var malet fra naturen. I midten af kompositionen er en medaljon med et portræt af Józef Prozor. Til venstre står Karol Prozor og peger på dedikationsindskriften. Til højre er Karols kone, Ludwika. Bag hende står Karols bror og hans to svogre. I forgrunden er børnene. Kunstneren lagde bevidst vægt på udtryksmidlerne i det traditionelle sarmatiske portræt. Smuglevichs maleri er et eksempel på en selvstændig polsk-hviderussisk portrættradition i hovedstrømmen af europæisk portrætkunst i det 18. århundrede. Gruppeportrætter er også historiske malerier af Smuglevich "The Death of Yakub Yasinsky" og "The Oath of Kosciuszko at the Krakow Market". I sidstnævnte er der billeder af deltagerne i den historiske begivenhed. I forgrunden ses generalerne T. Kosciuszko, A. Madalinsky , Yu. Vodzitsky , kanon V. Serakovsky, til venstre er kunstneren selv. Smuglevich malede også portrætter af Yu. Peshka , R. Pshezdetsky, biskop af Zhmudsky Yu . Det var under indflydelse af Smuglevich, at interessen for historisk og portrætmaleri udviklede sig [49] [50] .
Gruppeportrættet af forfatterskabet af eleven og efterfølgeren til Smuglevich i Vilna-skolen er også interessant - Jan Rustem , der kombinerede billederne af Maria Mirskaya, Adam Napoleon Mirsky og Barbara Shumskaya på et lærred. Den første er repræsenteret af Terpsichore, den anden af Amor, og den tredje af musen Polyhymnia. Af de overlevende malerier af Rustem er dette det mest klassiske af natur, indflydelsen fra fransk klassicisme er synlig. Rustem er forfatter til flere selvportrætter, halvlange portrætter [51] [52] .
Yuzef Oleshkevich var også elev af Smuglevich , forfatteren til portrætter af Lev Sapieha , Nikolai Radziwill, Adam Czartoryski, Henryk Rzewuski , Adam Mickiewicz, et portræt af en pige, et portræt af en kvinde [53] [54] .
Jozef Peshka modtog sin indledende kunstuddannelse fra Krakow-maleren Dominik Estreicher, hvorefter han studerede i Warszawa hos den berømte portrætmaler Johann Lampi og Smuglevich. Siden 1793 maler han i Vilna portrætter af Vilna-adel og gejstlighed (portrætter af Weiss, hofmarskalen i Litauen Stanislav Soltan , castellanen i Kiev Alexander Lubomirsky , den ældste af Brest Kazimir Sapieha , Theophila Radziwill, Ignaty Zakrzhevmonsky , hetman Shikrzhevmonsky Kossakovsky . Efter anmodning fra Warszawas magistrat skrev Jozef Peshka en cyklus af portrætter af lederne af den fireårige sejm (I790-I792). Gruppefamilieportrætter er værker af Peska "The Moniuszko Family", "Adam Kazimierz". Czartoryski med sin kone." I det sidste portræt kan man mærke kunstnerens forsøg på at kombinere reglerne for det officielle hofmaleri med traditionen for polsk sarmatisme [55] [56] .
Svidrigailo . Gravering fra "Description of European Sarmatia" af A. Gvagnini (1581)