Amerikansk folkemusik [1] ( eng. Amerikansk folkemusik ) er den musikalske folklore fra oprindelige folk og bosættere i USA . Varierer på tværs af de mange amerikanske regionale og etniske grupper . Forskellige indianerstammer har deres egen version af folkemusik . Europæiske bosættere og afrikanske slaver bragte deres egne musikinstrumenter og traditioner til landet. Europæere - violiner og klaverer og afrikanere - teknologien til at lave en analog af den moderne banjo og teknikken til at spille den. I det 19. århundrede spillede både hvide og sorte amerikanere disse instrumenter, ofte på meget forskellige måder. Hvide nybyggere introducerede ballader i amerikansk musikkultur, og sorte introducerede spørgsmål-og-svar-formen. Selvom racerne var klart adskilt ved lov, var udvekslingen af musikalske ideer og instrumenter ustoppelig. Efter at USA blev befriet fra britisk styre, begyndte der at dukke nye musikalske hybrider op, som levede på basis af deres egen, rent amerikanske folkemusik, som kunne høres allerede i begyndelsen af 1800-tallet [2] .
Selvom amerikansk folkemusik er ekstremt forskelligartet, er den karakteriseret ved følgende træk [1] :
Den første folkemusik i USA blev fremført af indianerne ved hjælp af en bred vifte af stilarter og teknikker. Nogle fællestræk er mest universelle i indiansk traditionel musik, især manglen på harmoni og polyfoni , og brugen af vokabler og faldende melodiske figurer. Traditionelle instrumenter omfatter fløjte og forskellige typer percussion såsom trommer , rangler og shakers [3] . Med etableringen af kulturelle bånd til Europa og Afrika begyndte indisk musik at udvikle sig i nye retninger, såsom fusioner med helt andre europæiske folkedanser og technomusik . Moderne indiansk musik er bedst kendt for sin multi-tribal pow wow sammenkomster , som byder på traditionelle danse og musik [4] .
Tretten af kolonierne var engelske besiddelser, og engelsk kultur blev hovedfundamentet for amerikansk folkemusik og populærmusik. Mange amerikanske folkesange brugte musik fra engelske sange, men med nyt lyrisk indhold, ofte i form af en parodi på det originale materiale. I modsætning til engelske sange har anglo-amerikanske sange færre pentatoniske skalaer , mindre fremtrædende akkompagnement (men med tungere bourdon ) og flere store melodier [5] . Anglo-amerikansk traditionel musik, der går tilbage til kolonitiden, inkluderer en række folderballader, humoristiske historier og fortællinger, sange om minekatastrofer, skibsvrag og mord. Legendariske helte Joe Magarac , John Henry og Jesse James er med i mange sange. Folkedanse omfatter square dance , afledt af square dance . [6] Det religiøse samfund kendt som Shakers emigrerede fra England i løbet af det 18. århundrede og udviklede deres egen stil med folkedans [7] . Andre religiøse samfund skabte deres egne unikke musikkulturer tidligt i amerikansk historie, såsom Amish , Harmony Society og Ephrata Cloister 8] .
Den traditionelle musik i Appalachian -regionen i det østlige USA er afledt af forskellige europæiske og afrikanske påvirkninger, herunder engelske ballader, irsk og skotsk folkemusik (især violin), salmer og afroamerikansk blues. Appalachisk musik , der går tilbage til det 18. århundrede, er en tidlig form for countrymusik . Den traditionelle musik i det vestlige USA og det vestlige Canada kaldes Western , som er direkte relateret til gamle engelske, skotske og irske ballader. Udviklingen af det vestlige var påvirket af den mexicanske musik i det amerikanske sydvest. Western udviklede sig parallelt med appalachisk musik, men blev senere fusioneret med country (det gamle navn "hillbilly" blev ændret til "country", da det nye udtryk også dækkede western). Appalachian musik var en central indflydelse på udviklingen af country (begyndende i 1920'erne), bluegrass (begyndende i 1940'erne), og var en vigtig del af amerikansk folkemusik genoplivning (i 1960'erne).
Forfædrene til den afroamerikanske befolkning blev bragt til USA som slaver for at arbejde på plantagerne i den sydlige del af landet. De kom fra hundredvis af forskellige vestafrikanske stammer og medbragte visse træk ved vestafrikansk musik, herunder spørgsmål-og-svar-vokalmønstre og kompleks rytmisk musik, [9] samt synkoperede beats og skiftende accenter. [10] Afrikansk musik, fokuseret på rytmisk sang og dans, blev en del af folkekulturen, der hjalp afrikanere med at "holde kontinuitet med deres fortid gennem musik". De første slaver i USA sang arbejdssange , feltråb [ 11] og, efter kristningen, salmer . I det 19. århundrede fejede Den Store Opvågning folk over hele landet, og især i Syden. Protestantiske salmer, hovedsagelig skrevet af New England-prædikanter, blev et indslag i lejrmøder afholdt blandt de fromme kristne i Syden. Da sorte begyndte at synge tilpassede versioner af disse salmer, blev de kendt som spirituals . Det var på basis af disse grundkomponenter, spirituals, arbejdssange og feltråb, at blues, jazz og gospel senere dukkede op.
Spirituals, sunget af slaver på sydlige plantager, var primært et udtryk for religiøs tro [12] . I midten af slutningen af det 19. århundrede begyndte spirituals at sprede sig fra det sydlige USA. I 1871 blev Fisk University hjemsted for Fisk Jubilee Singers , en innovativ gruppe, der populariserede spirituals over hele landet. Early rural blues er en kombination af afrikanske arbejdssange, feltråb og chants. [13] Den dukkede op i landdistrikterne i syd i det første årti af det 20. århundrede. De vigtigste træk ved bluesen er brugen af en bluesskala og dramatiske tekster; selvom begge disse elementer eksisterede i afroamerikansk musik før det 20. århundrede, eksisterede strukturen af moderne bluesværker (såsom AAB-formen) først i begyndelsen af det 20. århundrede [14] .
USA er en smeltedigel af talrige etniske grupper. Mange af disse folk formåede at bevare deres musikalske traditioner og skabte efterfølgende amerikanske versioner af disse stilarter. Nogle nationaliteter har skabt lokale scener i deres regioner med størst udbredelse, såsom musikken fra Kap Verde i New England [15] , armensk musik i Californien [16] , italiensk og ukrainsk musik i New York [17] .
Kreoler er et samfund af europæiske bosættere af ikke-engelsk oprindelse, som hovedsageligt boede i Louisiana , før det blev erhvervet af USA, Cajuns er en gruppe fransk- acadianere deporteret fra Acadia til Louisiana [18] . New Orleans , der er den største havn, blev en smeltedigel for folk fra hele Caribien. Som et resultat, forskellige og synkretiske stilarter af Cajun( Zydeco ) og kreolsk musik .
Efter at have sluttet sig til USA i Texas , begyndte technoerne , der bor der , at udvikle sig bortset fra deres sydlige naboer. Centralt for udviklingen af tejanomusikken i slutningen af det 19. århundrede var kombinationen af traditionelle mexicanske former ( corrido , mariachi ) med de tyske og tjekkiske bosætteres europæiske stilarter [19] . Især harmonikaen er blevet et folkeinstrument.