| Eugene Delacroix | |
| Algeriske kvinder i deres kamre . 1834 | |
| fr. Femmes d'Alger dans leur lejlighed | |
| lærred, olie. 180×229 cm | |
| Louvre , Paris , Frankrig | |
| ( Inv. INV 3824 [1] ) | |
| Mediefiler på Wikimedia Commons |
| Eugene Delacroix | |
| Algeriske kvinder i deres kamre . 1847–1849 | |
| fr. Femmes d'Alger dans leur lejlighed | |
| lærred, olie. 85×112 cm | |
| Fabre-museet , Montpellier , Frankrig | |
| ( Inv. INV 3824 [1] ) | |
| Mediefiler på Wikimedia Commons |
"Algeriske kvinder i deres kamre" ( fr. Femmes d'Alger dans leur appartement ) er titlen på to malerier af den franske kunstner Eugène Delacroix . Kunstneren malede den første version af maleriet i Paris i 1834. Det er i Louvre ( Paris , Frankrig ). En senere version, malet 15 år senere mellem 1847 og 1849, er i Musée Fabre ( Montpellier , Frankrig ). Begge værker skildrer den samme scene med fire kvinder i et lukket rum. Trods de lignende rammer fremkalder malerierne en helt anden stemning på grund af den anderledes kvindeskildring. Et tidligere værk fra 1834 understreger afstanden mellem kvinder og beskueren. På det andet billede, tværtimod, synes det varme dragende udseende af en kvinde at invitere beskueren.
Kvinder fra Algier, sammen med Delacroix' andre orientalistiske malerier, inspirerede mange kunstnere fra senere generationer. I 1888 rejste Vincent van Gogh og Paul Gauguin således til Montpellier for at se Delacroix's 1849-version af The Women of Algeria [2] . Maleriet tjente som inspiration for de senere impressionister [3] og en serie på 15 malerier og talrige tegninger af Pablo Picasso i 1954 [4] .
Paul Cezanne beskrev Delacroix' fascinerende farvespil som [5] : "Alt denne lysende farve ... Det forekommer mig, at det flyder ind i øjnene, som vin flyder ned i halsen, og lige så øjeblikkeligt beruser."
Den franske erobring af Algeriet begyndte i 1830 og påvirkede Frankrigs forhold til nabolande som Marokko [6] . Mod slutningen af 1831 sendte kong Louis Philippe en diplomatisk part til Marokko for at etablere venskabelige forbindelser og indgå en traktat med sultanen. Han udnævnte den unge diplomat Charles de Mornay til ambassadør. Det var almindeligt på det tidspunkt at tage kunstnere med for visuelt at dokumentere rejsen [7] . Delacroix sluttede sig til det diplomatiske parti ved et tilfælde gennem sociale forbindelser. Tidligere, da Delacroix studerede hos Pierre Guerin , blev han venner med studiekammeraten Henri Duponchel, som for nylig var blevet direktør for scenografi på Paris Opera (og senere dens administrerende direktør). Duponchel var en del af den sociale kreds af Mornays elskerinde, skuespillerinden Mademoiselle Mars , og anbefalede Delacroix til opgaven [8] [9] .
Delacroix sluttede sig til gruppen; de sejlede i 1831 og ankom til Marokko ved Tangier den 25. januar 1832 [10] . Delacroix nød atmosfæren, farverne, genstande, mennesker og arkitektur i denne eksotiske verden for ham. Han skrev alt ned i sine dagbøger [9] . I løbet af sin seks måneder lange rejse udfyldte Delacroix syv store skitsebøger og skabte et album med atten akvareller [11] . Kunstneren blev inviteret til jødiske huse for at male. Hans dagbog fra 1832 beskriver tøj, indretning og festligheder i jødiske hjem, hvor han også lavede flere små skitser af jødiske familier og hjem [12] . Ud fra dem skrev han senere værkerne "Jødisk bryllup i Marokko" (ca. 1841) og "Jødisk brud" (ca. 1832). Delacroix fandt det betydeligt vanskeligere at tegne arabiske kvinder på grund af religiøse restriktioner. På trods af denne komplikation forsøgte han stadig at tegne arabiske kvinder, men så snart han begyndte at tegne dem langvejs fra, advarede kvinderne, der hang tøj på tagterrasserne, straks deres mænd [13] .
Delacroix vendte tilbage til Frankrig via Spanien og Algier, hvor han opholdt sig i tre dage. Heldigvis endte han i en algerisk havn, hvor han mødte en købmand, som gav ham adgang til hans families private harem. Delacroix lavede to små skitser af kvinder i det algeriske harem, som han senere brugte til at skabe maleriet "Kvinderne i Algeriet" [14] .
Maleriet fra 1834 blev første gang udstillet på Salonen i 1834 i Paris, hvor det fik blandede anmeldelser. Kunstkritiker Gustave Plans skrev i en anmeldelse for Revue des Deux Mondes , at "Delacroixs The Women of Algeria handler om maleri og intet andet, om maleri, der er frisk, energisk, moderne i ånden og modigt, fuldstændig venetiansk, men stadig intet, der ikke tilføjer for mestrene ligner det" [15] . Kong Louis Philippe købte maleriet i 1834 og donerede det til Musée d'Jardin du Luxembourg . I 1874 blev maleriet overført til Louvre , hvor det forbliver i museets permanente samling [13] .
Maleriet forestiller fire kvinder i et rigt dekoreret rum. Tre af dem er overdådigt klædt i løse, flydende klæder og prydet med gyldne ornamenter. Den ene har en lyserød blomst i håret. Den fjerde kvinde er en sort slave, der forlader rummet og kigger over sin venstre skulder på de siddende kvinder. Delacroix i den mindste detalje formidlede funktionerne i dametøj, smykker og indretning. Denne opmærksomhed på detaljer kan spores fra hans algeriske skitser fra 1832, der skildrer den samme scene. Forskere hilste maleriet velkommen som et forsøg på at skabe et etnografisk værk, der manifesterede sig både i billedet af påklædte kvinder og i titlen på maleriet, blottet for de traditionelle objektiverende udtryk "odalisque" eller "harem" [16] . Delacroixs "Women of Algeria" er ikke et ærligt erotiseret billede af en orientalsk kvinde, som andre kunstnere skabte (f.eks. " Grand Odalisque " (1814) af Jean-Auguste-Dominique Ingres er tydeligvis erotisk af natur ).
Selvom der er et ønske om realisme her, så strækker det sig ikke til kvinderne selv og haremets sociale skikke. Der er næsten ingen grund i det frosne rum. Kvinder er lukket sammen og interagerer ikke med hinanden. Kvinders provokerende udseende på venstrefløjen afspejler fjendtlighed over for indtrængen af det personlige rum. Derudover afspejler billedet ikke på nogen måde de sociale skikke hos haremerne i den algeriske elite fra det 19. århundrede . I sidste ende gav et kig på det algeriske harem kunstneren lidt visuel information til at skabe et realistisk billede.
Delacroix udfylder disse huller med sin egen europæiske fortolkning, hvilket resulterer i et mere raffineret billede af drømmekvinden. Med en åben halsudskæring , løst tøj og sløve positurer inkarnerer de orientalske kvinder i Delacroix så at sige europæiske drømme om østen. Hertil kommer stereotype orientalistiske motiver som narghile- piben , kulbrænderen og den odaliske positur. Resultatet er et fiktivt billede, der ligner mere en europæisk haremsfantasi end virkelighed. Som komplement til denne fantasi er konnotationer, der er typiske for europæiske seere fra det 19. århundrede, for hvem narghile-piben er forbundet med rygning af hash eller opium og løst tøj med seksuel promiskuitet.
Det andet maleri blev skabt mellem 1847 og 1849 og er i Musée Fabre i Montpellier , Frankrig. Sammensætningen af lærredet forbliver den samme, men kvindernes figurer bliver mindre og forsvinder så at sige i baggrunden. En melodi af gylden, brændt umbra og røde toner blandet sammen skaber en atmosfære af diset, drømmeagtig drømmeagtighed. I stedet for at forlade scenen løfter den sorte slave nu gardinet og afslører de siddende kvinder for seeren. Kvinden til venstre er vist i en kjole med en lavere halsudskæring, der delvist afslører hendes bryster, og nu ser hun blidt på beskueren med et varmt, indbydende look.
Det andet maleri blev skabt femten år efter originalen fra 1834. Det viser tidens og nostalgiens indflydelse på fortolkningen af visuel information. Den originale semi-fiktive scene er her blevet til et billede af ren nostalgi. Det europæiske haremsbegreb blev endnu mere indgroet i Delacroix' værk, hvilket til sidst gav anledning til et maleri, der objektiverer og erotiserer algeriske kvinder i højere grad end den originale 1834-version.
| Eugene Delacroix | ||
|---|---|---|
| Malerier |
| |
| Mennesker |
| |
| Andet |
| |
