Act of Violence (film, 1948)

Act of Violence er en  film noir fra 1948 instrueret af Fred Zinnemann .

Manuskriptet er skrevet af Robert L. Richards efter en historie af Collier Young . Variety beskriver filmens plot som følger: " Historien følger to krigsveteraner. Frank ( Van Heflin ) er vendt tilbage fra krigen som en helt, mens hans kammerater, alle på nær én, er blevet dræbt i en nazistisk fangelejr. Hans tidligere kollega Joe ( Robert Ryan ), halt og hævngerrig , forfølger Frank for at få ham til at stå til ansvar for at forråde sine kammerater .

Filmen tilhører film noir- kategorien , dedikeret til emnet om de traumatiske konsekvenser af amerikanske soldater, der vender tilbage fra krigen. Film som "The Blue Dahlia " (1946), " Somewhere in the Night " (1946) og " After Death " (1947) falder også ind under denne kategori.

Plot

Ved en Memorial Day-fejring i den lille californiske by Santa Lisa ærer lokalbefolkningen byggeentreprenøren og den tidligere krigshelt Frank R. Enley ( Van Heflin ) for hans indsats, der førte til et vigtigt boligprojekt. I mellemtiden, i en østkystby, tager en mystisk halt mand, Joe Parkson ( Robert Ryan ), en pistol, stiger ombord på en intercitybus og tager til Santa Lisa. Ved ankomsten tjekker han ind på en lokal kro og noterer Franks telefonnummer og adresse i telefonbogen. Næste dag tager Frank, der efterlader sin unge kærlige kone Edith ( Janet Leigh ) hjemme med deres unge søn Georgie, på fisketur med en nabo på en bjergsø. Kort efter han er gået, ringer telefonen i huset. Edith tager telefonen, men i den anden ende lægger Joe lydløst på. Kort efter kommer Joe til Franks hus. Edith åbner døren og fortæller ham, at hendes mand er gået og fisket på søen. Uden at præsentere sig selv eller sige noget som svar, går Joe. Ved søen tager Joe en båd og begiver sig til et bekvemt sted bag en fremspringende sten, hvorfra han planlægger at skyde Frank. Men da Franks båd sejler tæt på Joe, ændrer den brat kurs, og Joe har ikke tid til at skyde ham. På molen fortæller en kendt medarbejder Frank, at en halt mand ledte efter ham. Franks ansigt ændrer sig, og uden at forklare noget samler han straks sine ting og tager hjem. Derhjemme låser Frank alle låse og lukker alle vinduer med gardiner og forklarer sin kone, at den lamme mand, der kom, hedder Joe, og han kan være meget farlig. Frank fortæller, at Joe under krigen tjente i luftvåbnet under ham, og så endte de sammen i en nazistisk krigsfangelejr, hvor Joe gik amok og begyndte at true ham. Frank forklarer, at han flyttede familien fra staten New York til Santa Lisa, netop for at skjule sig for Joes forfølgelse og trusler. Samtidig afslår Frank kategorisk Ediths tilbud om at ringe til politiet. Tidligt næste morgen, uden selv at sige farvel til sin kone, tager Frank af sted til en byggeentreprenørkonference i Los Angeles. Et par timer senere skubber Joe kraftigt Edith væk, går til hendes hus for at fortælle om Frank. Joe siger, at mens de camperede sammen, forrådte Frank sine kammerater, som forberedte en flugt. Som et resultat blev de alle ødelagt, og kun Joe overlevede mirakuløst, selvom han blev alvorligt såret i benet. Skræmt efterlader Edith barnet hos en nabo og skynder sig til Los Angeles til sin mand. Frank indrømmer over for hende, at han virkelig forrådte nazisterne den dømte, efter hans mening, plan for sine kammeraters flugt og dermed håbet på at forbedre hans forhold i lejren. Efter at have opdaget, at Frank er i Los Angeles, tager Joe også dertil. I lobbyen på hotellet bliver han mødt af kæresten Ann Sturges ( Phyllis Thaxter ), som netop er ankommet fra østkysten , og håber at kunne afholde Joe fra at dræbe Frank. Da Jo nægter at følge Anns bønner, finder hun Edith og advarer hende om Jos hensigt. Joe finder Frank ved et stævne, og der opstår et slagsmål mellem de to i hotellets rækker. Det lykkes Frank at flygte, han snor sig længe gennem de mørke og øde gader, og kommer til sidst til en lille bar. Der møder han Pat ( Mary Astor ), en aldrende prostitueret , til hvem han fortæller, at han er villig til at opgive hele sin forretning på $20.000 for at slippe af med sit problem. Pat tager Frank med for at se sin kriminaladvokat Gavery ( Taylor Holmes ) og hans lejemorder Johnny ( Berry Kroeger ). Efter at have fået Frank fuld, tvinger de ham til at beordre mordet på Joe for et gebyr på 10 tusind dollars. Næste dag vender Frank tilbage til Santa Lisa og fortryder sin beslutning om at ansætte Johnny og forsøger at advare Joe om det forestående mordforsøg. Han venter på Joe på Santa Lisa togstationen, hvor Johnny også ankommer. Frank når at få øje på Joe blot få øjeblikke før Johnny bliver skudt, og når kun at kaste sig under kuglen, og derved redde Joe. En hårdt såret Frank formår derefter at hoppe op på kørebrættet til Johnnys bil i et forsøg på at stoppe morderen. I høj fart støder bilen ind i en gadelygte, bilen eksploderer, både Johnny og Frank dør som følge af ulykken. Og Joe fortæller dem, der er samlet omkring, at han ikke dræbte nogen.

Cast

• Van Heflin  - Frank R. Enley
• Robert Ryan  - Joe Parkson
• Janet Leigh  - Edith Anley
• Mary Astor  - Pat
• Phyllis Thaxter  – Ann Sturgess
• Berry Kroeger  - Johnny
• Taylor Holmes  Gavery
• Harry Antrim  - Fred Finney
• Connie Gilchrist  - Martha

Filmskabere og førende skuespillere

Ifølge Jeff Stafford var "Robert Richards' manuskript baseret på en upubliceret historie af Collier Young , en håbefuld assistent for Columbia studieboss Harry Cohn . Young begyndte snart en karriere som selvstændig producer med sin forlovede, Aida Lupino [2] . og manuskriptforfatter til den bedste film noir Lupinos "The Traveler " (1953), og arbejdede også på film noir " Careful, My Darling " (1952) som producer og " Private Hell 36 " (1954) som producer og manuskriptforfatter [3 ] .

Stafford skriver, at "filmen var oprindeligt beregnet til at være en lille uafhængig film med den populære radioskuespiller Howard Duff (som tilfældigvis efterfulgte Young som Lupinos mand ). Det blev derefter overtaget af Mark Hellinger med den hensigt at bruge parringen af ​​Gregory Peck og Humphrey Bogart ." Projektet blev til sidst bragt til live i MGM-studierne med Van Heflin og Robert Ryan i hovedrollerne [2] .

Instruktør Fred Zinnemann flygtede sammen med "sin bror George fra sit hjemland Østrig til USA på tærsklen til den nazistiske besættelse i 1938. Deres forældre blev imidlertid efterladt og ventede på amerikanske visa, og de blev fanget af begivenhederne, blev adskilt og omkom i Holocaust i 1941 og 1942 - to ud af seks millioner . I slutningen af ​​1940'erne begyndte Zinnemann at dukke op som en førende instruktør, og Act of Violence var sammen med to efterfølgende film, The Men (1950) og Teresa (1951), unikke til at tage fat på den særlige karakter af problemerne med veteraner, der vendte tilbage fra [ 2] Mark Freeman skriver: "Dette var instruktørens sidste film for MGM , der afsluttede hans syvårige kontrakt med studiet, og helt sikkert en, han elskede højt...og som fuldt ud afslørede hans instruktørkraft" [4] .

For Zinnemann var Act of Violence det første bemærkelsesværdige værk i Hollywood. Han producerede snart film med temaet at overvinde krigens tragiske eftervirkninger, såsom The Search (1948, Zinnemanns første Oscar-nominering ) med Montgomery Clift i hovedrollen og The Men (1950), med Marlon Brando i hovedrollen som krigsinvalid . Efterfølgende instruerede Zinnemann så betydningsfulde film som western " High Noon " (1952, Oscar -nomineret ), militærdramaet " From Here to Eternity " (1953, Oscar for instruktion), det historiske biografiske drama " A Man for All Seasons " . (1966, Oscar for instruktion) og den politiske thriller The Day of the Jackal (1973) [5] [6] .

Skuespilleren Van Heflin blev tildelt en Oscar i 1942 for sin birolle i film noir Johnny Yeager (1941) [7] . Hans andre bemærkelsesværdige værker i noir-genren omfatter Martha Ivers' Strange Love (1946), Possessed (1947), The Thief (1951) og Black Widow (1954). Heflins bedste film omfatter også forretningsdramaet Samples (1956) samt westernfilmene Shane (1953) og At 3:10 to Yuma (1957) [8] .

Skuespilleren Robert Ryan blev nomineret til en Oscar for sin hovedrolle i den sociale noir Crossfire (1947) [9] . Ryan spillede sine mest bemærkelsesværdige noir-roller i On Dangerous Ground (1951), Bad Day at Black Rock (1955) og Bet on Tomorrow (1959). Hans filmografi omfatter også så berømte militærdramaer som " Billy Budd " (1962), " The Longest Day " (1962) og "The Dirty Dozen " (1967), samt western " The Wild Bunch " (1969) [10 ] .

For skuespillerinden Janet Leigh var arbejdet i denne film en af ​​de første seriøse roller i filmen. Senere spillede hun i den berømte film noir Orson Welles " Seal of Evil " (1958) og i den berømte krimi Alfred Hitchcock " Psycho " (1960, som hun blev nomineret til en Oscar for ) [11] , samt i den politiske fantasy-thriller " Manchurian Candidate " (1962) [12] .

Skuespillerinden Mary Astor spillede sine mest betydningsfulde film i slutningen af ​​1930'erne og 40'erne i film som dramaerne Dodsworth (1936) og Big Lies (1941, Oscar for birolle) [13] såvel som i filmene John Huston med Humphrey Bogart  i film noiren The Maltese Falcon (1941) og spionthrilleren Across the Ocean (1942) [14] .

Kritik score

Filmen blev generelt meget rost af kritikere både på tidspunktet for dens udgivelse og derefter. Variety kaldte filmen "et brutalt og nådesløst melodrama, der lever op til sin titel." Magasinet skrev også, at "tilhængere af tungt drama især vil sætte pris på det solide kød i denne spektakulært instruerede og handlede film" [1] . Michael Costello kunne lide filmen og sagde "det er måske Zinnemanns mest undervurderede film , en frygtelig sørgelig, hjerteskærende film noir... instrueret af en mand, der mistede det meste af sin familie i dødslejrene." Han bemærkede også, at det var "en usædvanligt foruroligende film noir fra en instruktør bedre kendt for sin mainstream-output... og en film, der lå instruktørens hjerte nær" [15] . Dennis Schwartz skrev om filmen, "Dette er en fremragende film noir med et socialt betydningsfuldt tema, en tæt, spændingsfyldt historie, selvom den er lidt skæmmet af en latterlig slutning" [16] . På den anden side havde Bosley Crowther en lav mening om filmen og påpegede, at den "går igennem mange temaer, men ser ud til at gå glip af målet" [17] .

Kritikere bemærker, at filmen berører en række vigtige sociale og moralske spørgsmål. Om filmens moralske spørgsmål skriver Freeman: “ Zinnemann reducerer ikke alt til en simpel historie om en jæger og et bytte ... Filmens moralske landskab er et multi-level og komplekst rum; og Zinnemann svinger det etiske pendul på imponerende vis og forhindrer os i kategorisk at vurdere eller mærke hans helte . Han skriver endvidere: "Filmens mest kraftfulde effekt er den langsomme frigivelse af information - den præsenteres i et kalkuleret, uhastet tempo, hvilket giver os tid nok til at genoverveje vores holdning til hver karakter på moralens skalaer ..." [4] . Idet han bemærker, at "filmen nægter at overtrække de spørgsmål, den stiller," slutter Freeman med at sige, at "den fingerede glæde ved efterkrigstidens boom præsenteres som en skrøbelig facade; Bag brass bands og ryddelige haver gemmer sig tung skyldfølelse og paranoia næret af krigen . Jeff Stafford beskriver filmen og skriver, at den er "en af ​​de første efterkrigsfilm noirs til at udforske virkningerne af Anden Verdenskrig på tilbagevendende veteraner. Det er især vigtigt i betragtning af et andet kontroversielt emne i sin tid - problemet med moral under militære forhold" [2] . Schwartz bemærker, at denne film "ser efterkrigstidens økonomiske boom gennem øjnene på uheldige soldater, der vendte hjem fysisk og mentalt forkrøblede, og som i sidste ende indser, at penge ikke kan give dem alt, hvad de har brug for" [16] .

En anden mening deles af Crowther, som skrev om filmen: "I sig selv er dette drama utroligt, det er en løst forbundet historie om forfølgelsen og ødelæggelsen af ​​en mand, der forrådte sine kammerater under krigen." Først danner filmen sympati for helten og gør ham så pludselig til en slyngel. Da en så hurtig personlighedsændring ikke er baseret på andet end forfatterens kreative intention om at forvirre publikum, har en sådan vending hverken psykologisk gyldighed eller moralsk betydning . Crowther fortsætter: "Og fordi den endelige forløsning er så teatralsk, fremkalder den intet andet end løsrevet utilfredshed og spørgsmålet 'hvad så?" Dette skyldes, at hele udviklingen af ​​historien, efter en skarp ændring i fremvisningen af ​​heltens personlighed, er en rent mekanisk ændring af melodramatiske tricks . Lignende ideer er udviklet af Castello: "Filmen får meget af sin styrke fra entreprenørens gradvise fald fra et tilsyneladende normalt liv til et forskruet mareridts rige." Han kommer dog til lidt andre konklusioner: "På trods af det faktum, at plottet for et rent drama er en smule konstrueret, og Joes personlighed ikke er særlig psykologisk overbevisende, da det mere er en afspejling af skyld i Franks sind, er alle komponenterne i denne film stadig blander sig smukt i sin hårde ekspressionisme.» [18] .

Freeman bemærker, at "Den selvtillid og overbevisning, som Zinnemann leverer denne mørke, urolige fortælling om krig og hævn, bliver mere forståelig, når man ser på nogle af hans andre mindre kendte film. Kronologisk befinder denne film sig mellem The Search (1948) og The Men (1950), hvor de sammen med dem udforsker de svære og hektiske forsøg på at genoprette orden og fornuft efter Anden Verdenskrig, et tema, der lå instruktørens hjerte meget nært .

De fleste af anmeldelserne giver høje karakterer til instruktørens arbejde, kinematografi og skuespil. Freeman skriver: "I denne film samler Zinnemann Surtees' intense kameradybde, Kuipers kraftfulde partitur og imponerende præstationer for at skabe en kompleks og dejlig film noir, der afslører den dystre sandhed bag den skinnende, skrøbelige facade af efterkrigstidens Amerika . " Variety skrev også: " Skuespillet og iscenesættelsen opnår historiens mål, og alle skuespillernes portrætteringer er hævet til det højeste niveau" i udformningen af ​​denne unuancerede, ufrivillige historie [1] . Zinnemann sagde selv, at “manuskriptet tilbød en enorm række muligheder for visuel implementering; de blev gransket af Bob Surtees, vores filmfotograf... Det var den sidste film, jeg instruerede for MGM , og første gang følte jeg mig sikker på, at jeg vidste, hvad jeg lavede, og hvorfor jeg gjorde det" [2] .

Selv den negative Crowther bemærker, at det bedste ved Act of Violence er Fred Zinnemanns smarte og energiske retning og fortsætter, at "nogle af heltens grufulde møder med underverdenen er groteske og frastødende. Og de vises hurtigt og skræmmende. Men det er alt. For dette bidrag til billedet skal vi takke hr. Zinnemann. Han skabte, i det mindste visuelt, et billede af rædsel og vold, og han kontrollerede tydeligt de forfulgtes og forfølgerens handlinger, som sker i et frygteligt, udmattende tempo . Schwartz bemærker også, at instruktøren understregede den mørke side af historien, og det er meget mærkbart under det meste af filmen. Denne "stemning i filmen er bedst fanget af filmfotografen Bob Surtees stærke sort-hvide arbejde" [16] . Costello mener også, at en af ​​filmens største styrker er "Robert Surtees' rige, kontrastfulde filmografi, hvor skygger skærer gennem kroppe og dækker ansigter i en sådan grad, at både helten og vi ikke aner, hvor vi er" [18] .

Stafford citerer Zinnemann selv fra sin selvbiografi: "Det mest levende minde om arbejdet med Act of Violence er de mange søvnløse nætter, vi tilbragte med at filme på gaden i de uhyggelige slumkvarterer i det nedre Los Angeles " [2] . Som Costello skriver, "i en mindeværdig aggressiv og spektakulært filmet sekvens kører Frank vildt gennem det nedre Los Angeles og ender i en bar, hvor han får hjælp fra en hårdt slidt prostitueret og hendes lejemorderkammerat . " Freeman opsummerer filmens visuelle dygtighed: "Sortheden i Los Angeles' skyggefyldte gader får en mystisk dybde og dimension af Robert Surtees' kinematografi - lysstråler flimrer og falmer i stor hast, og skygger hopper og opsluger alle karakterer, der søger lyset. Lys er begrænset til en enkelt kilde - gadelamper eller lamper på sofaborde; skumringen absorberer karaktererne, forvrænger og dækker med mørke deres hver handling, hver tanke. Og efterhånden som sandheden langsomt udfolder sig, ser verden ud til at vende op og ned og blive en frygtelig forvrængning af sig selv, en mørk hån mod den lyse friskhed af vores første vision af den i Santa Lisa .

Variety bemærkede, at " med Zinnemans tankevækkende iscenesættelse gør skuespillerne et godt stykke arbejde", og bemærkede, at " Heflin og Ryan leverer slagkraftige præstationer, der fylder manuskriptet fuld af gysende rædsel" [1] . Crowther mener, at " Van Heflin på overbevisende vis demonstrerer spænding og på imponerende vis falder i en tilstand af angst ... og Robert Ryan er djævelsk god som en utrættelig forfølger" [17] . Costello beskriver skuespillet som følger: "Heflin blander frygt, forlegenhed og desperation i en typisk lagdelt præstation, og Ryan genererer angst som en manisk, obsessiv invalid, men stadig er hukommelsen meget fast, men fuld af medfølelse, prostitueret Astor " [18] . Stafford mener også, at "selvom Heflin og Ryan er fremragende i deres roller, er 'Act of Violence' især interessant i de kvindelige biroller som Janet Leigh , der lige var begyndt på sin karriere, og Mary Astor , der var ved at afslutte sin" [2 ] .

Crowther bemærker også succesrige præstationer i biroller: "Mr. Zinnemann opnåede en lidende præstation af Janet Leigh som den bange, uforstående og skuffede hustru til manden, der bliver jagtet, og stærke præstationer af rollerne som lave skurke fra Mary Astor , Berry Kroeger og Taylor Holmes » [17] . Variety skriver: " Janet Leigh spiller gribende sin rolle som Heflins spændte, men modige kone , og Phyllis Thaxter spiller Ryans kæreste godt. Men skiller sig ud blandt alle de uhøflige, pjuskede snuskede Mary Astor - gadens kvinde,  der giver Heflin husly under sin desperate flugt fra skæbnen . I sin selvbiografi, Life on Tape, huskede Astor optagelsen af ​​Act of Violence: "I to uger var jeg i selskab med Zinnemann , hvor jeg spillede en uplejet, aldrende prostitueret ... Jeg udviklede en måde, hvorpå denne stakkels gadekat kunne se ud, og insisterede kraftigt på (støttet af Zinnemann), at kjolerne til billedet ikke vil blive taget fra garderoben på Metro Goldwyn Mayer , men vil blive købt i ruinerne af det billigste stormagasin. Astor bemærkede også, at "at optræde et par scener med Van Heflin og arbejde med en kunstner som Zinnemann - efter år med bogstaveligt talt ikke at spille - gav hende et løft. Den måde vi arbejdede på, den måde vi talte om arbejde på, tænkte, komponerede noget og gav op på, prøvede at gøre noget andet, det var godt. Sådan skal det altid være” [2] .

Noter

1. ↑ 1 2 3 4 5 Voldshandling | Variation . Hentet 10. april 2014. Arkiveret fra originalen 18. oktober 2016. (ubestemt)
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Jeff Stafford. http://www.tcm.com/tcmdb/title/2421/Act-of-Violence/articles.html Arkiveret 13. april 2014 på Wayback Machine
3. ↑ Collier Young - IMDb . Hentet 10. april 2014. Arkiveret fra originalen 14. oktober 2014. (ubestemt)
4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Mark Freeman. http://sensesofcinema.com/2000/cteq/violence/ Arkiveret 18. april 2014 på Wayback Machine
5. ↑ Fred Zinnemann - Priser - IMDb . Hentet 10. april 2014. Arkiveret fra originalen 22. maj 2015. (ubestemt)
6. ↑ Højest vurderede spillefilmtitler med Fred Zinnemann - IMDb . Hentet 10. april 2014. Arkiveret fra originalen 24. september 2015. (ubestemt)
7. ↑ Van Heflin - Priser - IMDb . Hentet 10. april 2014. Arkiveret fra originalen 28. september 2015. (ubestemt)
8. ↑ Højest vurderede spillefilmtitler med Van Heflin - IMDb . Hentet 10. april 2014. Arkiveret fra originalen 24. september 2015. (ubestemt)
9. ↑ Robert Ryan - Priser - IMDb . Hentet 10. april 2014. Arkiveret fra originalen 14. april 2016. (ubestemt)
10. ↑ Højest vurderede spillefilmtitler med Robert Ryan - IMDb . Hentet 10. april 2014. Arkiveret fra originalen 24. september 2015. (ubestemt)
11. ↑ Janet Leigh - IMDb . Hentet 10. april 2014. Arkiveret fra originalen 28. maj 2013. (ubestemt)
12. ↑ Højest vurderede spillefilmtitler med Janet Leigh - IMDb . Hentet 10. april 2014. Arkiveret fra originalen 24. september 2015. (ubestemt)
13. ↑ Mary Astor - Priser - IMDb . Hentet 10. april 2014. Arkiveret fra originalen 28. september 2015. (ubestemt)
14. ↑ Højest vurderede spillefilmtitler med Mary Astor - IMDb . Hentet 10. april 2014. Arkiveret fra originalen 24. september 2015. (ubestemt)
15. ↑ Michael Costello. Synopsis. http://www.allmovie.com/movie/act-of-violence-v83108 Arkiveret 6. maj 2014 på Wayback Machine
16. ↑ 1 2 3 Dennis Schwartz. https://dennisschwartzreviews.com/actofviolence/ Arkiveret 13. januar 2020 på Wayback Machine
17. ↑ 1 2 3 4 5 6 Bosley Crowther. https://www.nytimes.com/movie/review?res=990CEED6143AE33BBC4C51DFB7668382659EDE Arkiveret 26. september 2017 på Wayback Machine
18. ↑ 1 2 3 4 Michael Costello. anmeldelse. http://www.allmovie.com/movie/act-of-violence-v83108/review Arkiveret 17. oktober 2020 på Wayback Machine

Links

• Voldshandling på IMDB- hjemmesiden
• Act of Violence på Allmovies hjemmeside
• Voldshandling på Rotten Tomatoes
• Act of Violence på Turner Classic Movies hjemmeside

Tematiske steder	AllMovie AlloCine ČSFD Film affinitet Internet film database Rådne tomater AFI spillefilmkatalog
Ordbøger og encyklopædier	Larussa Britannica (online)