| Durer, Albrecht | |
| Selvportræt med tidsel . 1493 | |
| fr. Autoportræt eller Portrait de l'artiste lejer un chardon | |
| Pergament klistret på lærred, Olie . 56,5 × 44,5 cm | |
| Louvre , Paris | |
| ( Inv. RF 2382 ) | |
| Mediefiler på Wikimedia Commons |
"Selvportræt med en tidsel" [1] er et maleri af den tyske kunstner Albrecht Dürer , som blev den første mester i det europæiske nord til at male selvportrætter. Før dette, i det middelalderlige sind, blev kunstnerens personlighed ikke anset for at være så betydningsfuld og værdig til afbildning, selvom nogle kunstnere allerede før Dürer afbildede sig selv skjult på lærreder, hovedsageligt på altrenes vinger. Siden anden halvdel af det 15. århundrede er der sket ændringer i kunstneres bevidsthed om, at de ikke er håndværkere, men skabere. Malermestere kommer for at skabe deres egen stil, signerede værker vises, så kunstnerne sikrer sig mod udseendet af forfalskninger. Begyndelsen til denne proces blev lagt i Italien [2] . Selvportræt af Dürer fra Louvre - et af de tidligste billeder af denne art, som har overlevet den dag i dag. Forud for det maleriske selvportræt havde Dürer allerede malet sig selv flere gange med en sølvnål og kuglepen.
Lærredet forestiller en ung Albrecht Dürer med en tidsel ( blåhovedet ) i højre hånd, opfattet som et symbol på Kristi lidenskab . Indskriften i den øverste del af billedet til højre for årsangivelsen "1493":
My sach die gat
als es oben schtat
på moderne tysk ser det sådan ud:
Meine Sachen werden von oben bestimmt
og oversættes som: mine anliggender bestemmes ovenfra . Hermed udtrykker Dürer sin hengivenhed til Gud, hvilket understreges af tidselen i hans hånd. Under den grå kappe ses pink-lilla snore, der slynger sig om skjorten på kunstnerens bryst og dermed giver lærredet en ekstra farvenuance.
Da han skrev dette selvportræt, var Dürer 22 år gammel. Han skabte den i Strasbourg under en rejse, hvor han traditionelt afsluttede sin uddannelse i håndværket , før han vendte tilbage til Nürnberg og giftede sig med Agnes Frey , datter af en meget respekteret borger, som hans far havde valgt til ham. Måske var portrættet tænkt som en gave til bruden [3] .
Formentlig er selvportrættet havnet i købmandsfamilien Imhofs samling i Nürnberg [4] .
Johann Wolfgang von Goethe , der så en kopi af maleriet i 1805 i Helmstedt , anså maleriet for at være en matchmaking-gave til Agnes Frey. I 1840 blev maleriet overført fra træ til lærred i Wien af Erasmus Engert. Det blev senere beskadiget af uduelig restaurering [4] .
Der er blevet gættet meget om betydningen af det blåhovede. Blåhovedet kaldes også populært i Tyskland for "mandlig troskab" ( tysk Mannestreu ), så det er blevet foreslået, at dets tilstedeværelse på lærredet indikerer kunstnerens kommende ægteskab med Agnes Frey [4] , forberedt i Dürers fravær. Indskriften på maleriet modsiger dog denne antagelse: " My sach die gat / Als es oben schtat ". Dette udtryk for tillid til Gud er meget vanskeligt at forbinde med en matchmaking-gave. Sandsynligvis har Dürer skabt dette selvportræt, ligesom andre, til sig selv.
Den britiske kunsthistoriker Lawrence Gowing kalder dette selvportræt "det mest franske af alle Dürers malerier." "Selvportræt med en tidsel" skiller sig ud blandt Dürers værker, fordi "stregen er friere, farven er mere nuanceret end i senere værker. Kolde undertoner, der så håndgribeligt modellerer formen, synes at understøtte den sensuelle fylde af forfatterens selvbevidsthed. [5] .
Selvportræt, 1484
Selvportræt, Louvre , 1493
Selvportræt , Prado , 1498
Selvportræt , Alte Pinakothek , 1500