| K. S. Petrov-Vodkin | |
| Selvportræt . 1918 | |
| Lærred , olie . 71×58 cm | |
| Det russiske statsmuseum , St. Petersborg | |
| ( Inv. Zh-2400 ) | |
| Mediefiler på Wikimedia Commons |
"Selvportræt" - det mest berømte værk af kunstneren i denne genre, skrevet i 1918. Siden 1924 har den været i samlingen af Statens Russiske Museum i St. Petersborg. [en]
I K. S. Petrov-Vodkins arbejde var 1918 året for stilleben. I hans breve til sin mor fra Petrograd er der en følelse af ødelæggelsen af den sædvanlige livsstil. Værket er blevet et af de få eksempler på at vende sig til en anden genre, en slags resultat af intense refleksioner over kunstnerens sted og rolle i "apokalyptiske tider", "søgning efter stabilitet i dybden af egen personlighed". [2]
Ifølge L. Singer, med henvisning til K. A. Fedin og A. N. Samokhvalov , som personligt kendte K. S. Petrov-Vodkin godt , formidler portrættet af 1918 pålideligt kunstnerens udseende. Men værkets betydning er naturligvis ikke begrænset til ydre ligheder. Det skabte billede hjælper til bedre at forstå kunstnertænkerens følelser og oplevelser før epokens komplekse, modsætningsfyldte valg. [3]
L. Bolshakova holder sig til en lignende vurdering. Det er kendt, at K. S. Petrov-Vodkin i januar 1918 blev valgt til professor ved Kunstakademiet. Kunstnerens ansvarsfølelse blev i disse dage suppleret med en klar forståelse af de muligheder, som revolutionen åbnede for ham for at bygge en ny kunst i Rusland baseret på hans egne kunstneriske og verdensanskuelsesprincipper. Ifølge L. Bolshakova "dikerede en sådan stilling af vogterdemiurgen den ikoniske formel for selvportrættet." [en]
Mange kendte forskere af både kunstnerens arbejde og historien om det sovjetiske portræt skrev om "Selvportrættet" fra 1918 af K. S. Petrov-Vodkin . Blandt dem er L. V. Mochalov , V. A. Lenyashin , L. S. Singer, N. L. Adaskina og andre.
V. A. Lenyashin kalder portrættet "idealbilledet af revolutionens ideelle portrætmaler" . "I kraniets planetarisk-sfæriske kraft, askesen i det ydre udseende - en arbejder, en kunstner, en kommissær? - i fremtidens ubønhørlige blik, der ser igennem, er der enkelhed og arrogance iboende i de udvalgte - dem, der besøgte verden i dens skæbnesvangre øjeblikke for at gå hen og helbrede blinde. Dette er ... et ædelt billede af en aldrig smilende asketisk kunstner, en martyrkunstner, der ofrer sig selv, træder "på halsen af sin egen sang", men også kræver ofre af andre ... Bag hans hoved, konturerne af en kors er synlige - vantro, bragt til niveauet af en ny religiøsitet. [fire]
Ifølge L. S. Singer blev selvportrættet fra 1918 "en slags prolog til portrætgalleriet af K. S. Petrov-Vodkin fra den sovjetiske periode. Dette arbejde er samtidig præget af et stort talents kloge modenhed, og ønsket om at opdage noget nyt og en følelse af ansvar for menneskers fremtid. L. S. Singer kalder værket et glimrende eksempel på malerisk introspektion, der afspejler kunstnerens komplekse oplevelser i et vendepunkt i historien." [5]
De fleste forskere peger også på "Selvportrættet" fra 1918 som udgangspunktet for at etablere monumentale tendenser i det postrevolutionære sovjetiske staffelimaleri generelt og i portrætgenren i særdeleshed.
V. A. Lenyashin går videre i sine evalueringer af arbejdet. "Fra selvportræt," skriver han, "begynder den tornede sti, ad hvilken, efter at have afgivet "ed til den vidunderlige fjerde ejendom ", revolutionens glødende tiribunaer og dem, der "passerede gennem deres hjemland, som en skrå regnpas” . Det var vejen til "October" af S. M. Eisenstein og "Dedication to October" af D. D. Shostakovich , "Days of the Turbins" af M. A. Bulgakov og "Chevengur" af A. P. Platonov , til Malyutins "Portræt af N. Gibner" med hans kærlige hårdt skelen og den mægtige "Miner" af P. A. Osolodkov, "Krasnoflot" af B. N. Ermolaev og "Girl in a T-shirt" af A. N. Samokhvalov , forårsrevolutionerende "Formula" af P. N. Filonov og drama afdøde K. S. Malevich . [6]
| Værker af Kuzma Petrov-Vodkin | |
|---|---|
| |