Ørred maske replika

Trout Mask Replica er det tredjestudiealbum af Don van Vliet (alias Captain Beefheart ) og hans band The Magic Band, produceret af Vliets ven og tidligere klassekammerat Frank Zappa , og udgivet i juni 1969 på sidstnævntes Straight-plader . Ved at kombinere elementer af blues , avantgarde , free jazz og andre genrer af amerikansk musik, betragtes albummet som et vigtigt værk af eksperimentel musik og en betydelig indflydelse på alternativ rock og post-punk .

Om albummet

Oprettelse

Udover blues og free jazz - påvirkninger indeholder albummet også elementer af folk , avantgarde og forskellige andre musikalske genrer. Van Vliets vokalområde spændte fra bluesy hyl til vild falset og lakoniske mumlen. Teksterne indeholder alle mulige referencer til emner som musikhistorie , amerikansk og international politik , Holocaust , kærlighed og seksualitet , Steven Reich , gospelmusik , konformitet og menneskets indflydelse på sine omgivelser.

Ifølge Van Vliet blev alle sange skrevet i en otte timers session. Bandmedlemmerne hævdede, at sangene "Moonlight on Vermont" og "Sugar 'n Spikes" blev skrevet i december 1967, mens "Veteran's Day Poppy" blev skrevet i slutningen af ​​maj/begyndelsen af ​​juni 1968. De fleste af resten af ​​sangene blev skrevet i løbet af flere måneder i løbet af sommeren og efteråret 1968 i en hidtil uset eksperimenteringsproces. En af indflydelserne på skriveprocessen var et bånd, som Van Vliets ven Gary Marker spillede for ham. Marker, som er en lydtekniker , var i stand til at forbinde dele af forskellige optagelser, så når de skifter, lyder de jævnt og opretholder et konsistent beat, på trods af forskellige kilder. Da Van Vliet hørte båndet, udbrød han: " Dette er, hvad jeg har brug for!" [1] .

Van Vliets primære instrument til at skrive sange var klaveret. Da han aldrig havde spillet det før og ikke havde meget musikalsk viden, havde han mulighed for at eksperimentere uden forudfattede ideer om musikalsk form og struktur. Van Vliet sad ved klaveret, indtil han havde et rytmisk eller melodisk mønster, han kunne lide. Mike Barnes sammenlignede denne tilgang med John Cages "dissident irreverence for klassisk tradition" [2] . Derefter arrangerede John French denne tegning, som normalt ikke oversteg en eller to takter i sin struktur , i musikalsk notation. Derefter kombinerede French alle fragmenterne til en enkelt komposition og viste selvstændigt, hvilken rolle han skulle spille på hvilket instrument, hver musiker sin rolle. Van Vliet tog dog den endelige beslutning om formen på hver sang.

"Han lavede 80 % af albummet ved at blæse hjernen ud af klaveret, skabe en rytme og ikke ane, hvad alle disse hvide og sorte ting betyder. Derefter skrev John French, trommeslageren, normalt det hele ned i noder og distribuerede det til de enkelte musikeres dele. Generelt var alle hans ideer ikke baseret på tangenter, men på rytme, fordi det var det eneste, han kunne tilbyde som ikke-musiker. Og så, da John konverterede det til noder og sad og ordnede sin rolle med alle, opstod der situationer, hvor der f.eks. stødte nogle syv toner på, og du kaster hovedet op og siger: "Hvordan kan jeg spille disse syv toner på seks strenge?”. Så måtte vi på en eller anden måde gå ud og gøre det så tæt som muligt på det, han spillede. Jeg forstår ikke engang, hvorfor vi gjorde det, for han anede ikke, hvad han spillede.” – Bill Hackleroad

»Sagen er, at jeg indså, at de ikke kan bruges som musikere. Jeg prøvede at lære dem at forme så meget som muligt uden at gå ind i den form.” – Van Vliet

Hackleroad bemærkede også "hvor tilfældigt hver batch blev oprettet separat, og derefter blev de kirurgisk limet sammen." Sangen, der blev skabt på denne måde, blev derefter spillet på samme måde hver gang, hvor man undgik improvisation, en tilgang, der er typisk for populærmusik, der foretrækker at holde sig til en formel komposition. Hackleroad: Vi spillede det samme hver aften. Overraskende det samme hver gang. Det eneste, der kunne ændre sig, var tempoet – afhængig af nervetilstanden den dag. Det var bare en rutineøvelse, som ethvert band."

French hævdede, at omkring 3/4 af alle sangene var komponeret ved klaveret. Resten bestod hovedsageligt af dele, som Van Vliet blot fløjtede. "Han kunne lide alle melodier, der havde gentagelser i sig. Han sagde straks: "Åh, det er fedt! Lad os spille det igen." Han fløjtede også melodier, han var specialist i dette, han var fantastisk til det. Han sidder og fløjter, mens han slipper røgringe. Det var som et trylleshow.” – Hackleroad Nogle gange blev en del af sangen komponeret på klaveret, mens resten blev fløjtet. Sangene "Well", "The Dust Blows Forward and the Dust Blows Back" og "Orange Claw Hammer" var solo-vokalnumre uden akkompagnement, mens "China Pig" var en spontan improvisation. I 1991 beskrev Van Vliet albummet som "et forsøg på at udvide sindet i mange retninger på én gang, men ikke fiksere på noget på samme tid - det var det, jeg prøvede at gøre."

Nogle af sangene har uddrag lånt fra andre, herunder ganske kendte sange. For eksempel var guitardelen i "Veteran's Day Poppy" taget fra Gene Autry -sangen "Rancho Grande", mens den midterste del af "Sugar 'n Spikes" var baseret på et melodisk fragment fra Miles Davis' Concierto de Aranjuez . "Pachuco Cadaver" brugte melodien fra "Shortnin' Bread" af James Riley, mens linjen "come out to show dem" i "Moonlight on Vermont" var taget fra Steven Reichs "Come Out". Derudover indeholder "Moonlight on Vermont" også omkvædet af gospelsangen "Old-Time Religion". Af de ikke-musikalske påvirkninger på albummet er den instrumentale "Dali's Car", som var inspireret af den berømte Salvador Dali installation "Rainy Taxi".

Optagelse

"Moonlight on Vermont" og "Veteran's Day Poppy" blev indspillet i august 1968 på Sunset Sound Recorders, cirka syv måneder før resten af ​​sangene blev indspillet. På det tidspunkt bestod bandet af Van Vliet, Bill Hackleroad og Jeff Cotton på guitarer, John French på trommer og Gary Marker, der midlertidigt udfyldte for bassisten Jerry Handley. Omkring en måned senere sluttede den almindelige bassist Mark Boston sig til bandet. Med denne line-up indspillede gruppen resten af ​​sangene, og Victor Hayden, Van Vliets fætter, spillede nogle gange med på basklarinetten.

Zappa fik ideen til at indspille et album under prøverne lige i det hus, hvor bandet boede i en kommune. I samarbejde med Zappa og lydteknikeren Dick Kank indspillede bandet endda nogle foreløbige backing-tracks i et hus i Woodland Hills med helt naturlig lydlokalisering: hvert instrument blev indspillet i et andet rum. Ifølge Zappa blev optagelserne ret gode, men Van Vliet besluttede, at Zappa bare ville spare penge på denne måde og begyndte at insistere på at optage i et professionelt studie. Zappa sagde, at "det var umuligt at forklare ham noget. Det forekommer mig, at hvis noget falder ham ind, er det bedst at tie og ikke blande sig og lade ham gøre, hvad han vil, uanset om han har ret eller ej . Fra optagelserne lavet helt hjemme kom den instrumentale "Hair Pie: Bake 1" på albummet. To uakkompagnerede vokalnumre, "The Dust Blows Forward 'n The Dust Blows Back" og "Orange Claw Hammer", samt den improviserede blues "China Pig" med det tidligere bandmedlem Doug Moon, der akkompagnerede Van Vliet på guitar, blev indspillet i hus på en konventionel kassettebåndoptager. "The Blimp" blev optaget af Zappa i studiet, mens han talte med Van Vliet i telefonen; Jeff Cotton tog telefonen for at læse Van Vliets nye digt, inspireret af de dramatiske nyhedsfilm fra Hindenburg -luftskibskatastrofen . Zappa brugte indspillede tekster to gange: Ud over versionen på Trout Mask Replica overdubbede Zappa den på backingtracket til The Mothers of Inventions "Charles Ives", opkaldt efter den amerikanske modernistiske komponist Charles Ives . Denne version blev først udgivet i juli 1992 på You Can't Do That on Stage Anymore, Vol. 5 .

Mens de var i Whitney Studios i Los Angeles, indspillede bandet 20 instrumentale numre i en seks timers session [4] . Van Vliet brugte de næste par dage på at indspille sin vokal separat. Men i stedet for at optage med hovedtelefoner sang han, mens han lyttede til et instrumentalt nummer, der svagt kom fra kontrolrummet [5] . Som et resultat lyder vokalen ude af sync med bandet; Da han blev spurgt om timing, svarede Van Vliet: "Det er det, de gør før et faldskærmsjægerangreb, ikke?" [6] .

Liste over numre

Medlemmer af optagelsen

• Don van Vliet (Captain Beefheart) - vokal , saxofon , basklarinet , musette , shahnai , horn

• Bill Harkleroad - guitar , fløjte
• Jeff Cotton - guitar, vokal ("Pena", "The Blimp")
• Victor Hayden - basklarinet, vokal
• Mark Boston - basguitar
• John French - trommer , percussion

• Doug Moon - guitar ("China Pig")
• Dick Kunz - stemme ("She's Too Much for My Mirror")
• Gary Marker - basguitar ("Moonlight on Vermont", "Veteran's Day Poppy")
• Frank Zappa - stemme ("Ella Guru", "The Blimp", "Pena")
• Roy Estrada - basguitar ("The Blimp")
• Arthur Tripp - trommer og percussion ("The Blimp")
• Don Preston - klaver ("The Blimp")
• Ian Underwood - saxofon ("The Blimp")
• Bank Gardner – saxofon og trompet ("The Blimp")

Kilder

• Mike Barnes, Captain Beefheart: The Biography (2004)

Noter

1. ↑ Kaptajn Beefheart: Under gennemgang. Musikvideodistributører. 2006
2. ↑ Barnes, s. 71
3. ↑ BBC-dokumentar The Artist Formerly Known as Captain Beefheart (1997)
4. ↑ Barry Miles, Zappa: A Biography , s. 182-183
5. ↑ Irvine Chusid. Songs in the Key of Z: The Curious Universe of Outsider Music , s. 129-140
6. ↑ Zig Zag Magazine, nummer 8 (1969)