Tommy (album)

Tommy (fra  engelsk  -  "Tommy") er det fjerde album af det britiske rockband The Who , udgivet den 23. maj 1969. Plottet på albummet blev komponeret af bandets guitarist - Pete Townshend , det fortæller om livsvejen for en døv-blind-stum dreng ved navn Tommy. Longplay blev udgivet på to diske, for første gang i historien optrådte navnet på genren på forsiden af ​​et musikalbum - " rock opera ".

Townsend kom op med konceptet Tommy efter at have været udsat for Meher Babas lære og forsøgte at omsætte sin filosofi til musik. Indspilningen af ​​albummet begyndte i september 1968 og varede i seks måneder. Tommy fik flotte anmeldelser fra musikkritikere, som betragtede det som det britiske bands gennembrud. Med tiden er dette album blevet betragtet som en af ​​de vigtigste og mest indflydelsesrige plader i rockmusikkens historie. Til støtte for rekorden blev der arrangeret en storstilet turné, som varede i to år. Blandt gruppens mest bemærkelsesværdige præstationer var shows ved festivalerne Woodstock og Isle of Wight ( 1969 ).og 1970år), samt en koncert i Metropolitan Opera . Turnéen modtog strålende anmeldelser fra musikmiljøet, hvor mange anmeldere kaldte det en "ny milepæl" i bandets karriere.

Efterfølgende fik rockoperaen flere genfødsler – lød det i fortolkningen af ​​Seattle Opera(1971), i orkesterversion af Lou Reisner(1972), i filmen af ​​samme navn (1975) og Broadway - musicalen (1992). LP'en er blevet genudgivet flere gange på cd, med nye versioner inklusiv tidligere ikke-udgivne demoer og diverse live-materiale. Albummet solgte over 20 millioner eksemplarer og blev efterfølgende optaget i Grammy Hall of Fame . Rolling Stone rangerede indspilningen som #96 på deres liste over "The 500 Greatest Albums of All Time ".

Baggrund

Begyndende i 1966 begyndte Townsend at overveje formater til at komponere materiale uden for standard tre-minutters popsangskema [2] . Teamleder, Keith Lambert, delte Townsends synspunkter og opfordrede kraftigt til hans musikalske ideer [3] , alt dette resulterede i fremkomsten af ​​begrebet "rockopera". Den første brug af udtrykket var i en suite kaldet "Quads", som handlede om en fantasifremtid, hvor forældre kunne vælge deres børns køn. Et ægtepar vil gerne have fire piger, men i stedet har de tre piger og en dreng, ikke desto mindre begynder de at opdrage ham som en pige. Operaen blev forladt efter at have skrevet en enkelt sang - hitsinglen "I'm a Boy". Da musikerne under indspilningen af ​​bandets andet album, A Quick One , stod over for problemet med mangel på materiale, foreslog Lambert, at Townsend skulle skrive en "mini-opera" for at fylde resten af ​​pladen. Guitaristen kunne i starten ikke lide ideen, men gik i sidste ende med til at skrive det ni minutter lange nummer "A Quick One, While He's Away", som bestod af små stykker musik med en enkelt historie [4] . I løbet af 1967 begyndte Townsend at lære at spille klaver. Snart begyndte han at komponere sange på den og tog sin komponistrolle mere og mere alvorligt [5] . Samme år udkom gruppens tredje LP - The Who Sell Out , dens sidste nummer var en mini-opera - "Rael", som i tilfældet "A Quick One, While He's Away" var opdelt i flere musical. segmenter, med enkelt koncept [6] .

I 1968 havde Townsend ikke en klar vision for den videre udvikling af sit band, musikalsk. The Who var vokset fra deres teenageår, men guitaristen ønskede, at deres musik skulle forblive relevant [7] . Fra sin ven Mike McInnerney (art director for International Times magazine ) lærte Pete om en spirituel mentor ved navn Meher Baba [8] , og musikeren var fascineret af guruens livsværdier - medfølelse, kærlighed og introspektion [9] . The Whos kommercielle succes begyndte at falde - den sidste single "Dogs" formåede ikke at indtage høje placeringer på hitlisterne, og derfor var der en reel risiko for, at holdet gik i opløsning [10] . Bandets koncerter fortsatte dog med at være en stor succes, og de brugte det meste af foråret og sommeren på at turnere i USA og Canada - "højdepunktet" af deres optrædener var ødelæggelsen af ​​instrumenter, som musikerne konstant var i gæld på grund af. [11] . Townsend og Lambert forstod, at bandet havde brug for en stærkere drivkraft end de typiske populære singler og en ny teaterproduktion. Guitaristen mente, at The Who skulle indspille en række sange, der skulle lyde godt alene, men også være en del af et enkelt koncept; også, han havde til hensigt at inkludere i dette koncept Meher Babas filosofi [12] . Derudover var Townsends mål at opnå en højkvalitetslyd ved koncerter for at modvirke trenden med "studie"-bands som The Beatles og Beach Boys , hvis arbejde ikke var disponeret for "live"-optræden [13] .

I august 1968 gav Townsend et vigtigt interview til magasinet Rolling Stone . Musikeren fortalte om den kommende rockopera, der havde arbejdstitlen Deaf  , Dumb and Blind Boy , og beskrev hele handlingen meget detaljeret - den var udlagt på 11 sider. Efterfølgende bemærkede biograf Dave Marsh, at dette interview afslørede plottet bedre end det færdige album [14] . Som tiden gik, fortrød Townsend, at han afslørede plottet så detaljeret, fordi han derefter var nødt til at skabe et album i henhold til de afslørede oplysninger, og han kunne ikke længere improvisere [15] . De andre musikere fra The Who tog imidlertid ideen om den kommende plade med stor entusiasme og overlod hele den litterære del af albummet til forfatterens skøn uden at blande sig i processen [16] .

Albumkoncept

Albummets historie er sat i England efter Første Verdenskrig . Kaptajn Walker vender ikke tilbage efter et af kampene. Han anses for død, og Walkers kone, Nora, kommer til "begravelse". Den dag krigen slutter, bliver hendes søn Tommy født.

Tegn

I albummets originale koncept havde alle karaktererne kun de navne, der var angivet i deres sange. I filmen fra 1975 blev nogle af karakterernes navne ændret.

• Tommy  er hovedpersonen , som albummet har fået sin titel fra.
• Kaptajn Walker  er Tommys far. Oftest omtalt som blot far .
• Mor  - Tommys mor (i filmen får hun navnet Nora Walker ).
• The Lover  er Tommys mors romantiske elsker (navngivet Frank Hobbs i filmen ).
• Onkel Ernie  - "Onde onkel" Tommy, en pædofil.
• Fætter Kevin  - Fætter Tommy, "badass". Han mobbede Tommy, da de efterlod ham hjemme hos ham.
• Hawker  er leder af en religiøs kult, til hvis tjenester Tommy bliver bragt af sin mor i håbet om at helbrede sin søns sygdom.
• "Local Led" er en pinball  -turneringsmester, der regerede, indtil Tommy besejrede ham og fik titlen "Pinball Master".
• Syredronningen (Gypsy)  er en prostitueret, der bruger hallucinogene stoffer i et forsøg på at helbrede Tommy.
• Doktoren  er en læge, der forsøger at helbrede Tommy, idet han tror, ​​at hans mangler er mentale, ikke fysiske.
• Sally Simpson  er en af ​​Tommys "elever", der betalte med sit ansigt for hendes tilbedelse af hans kult.

Storyline

Kaptajn Walker forsvinder under Første Verdenskrig (i filmen under Anden Verdenskrig). Snart føder hans kone hans søn Tommy [komm. 1] [17] .

Cirka fire år senere, på tærsklen til 1921 (1951 i filmen), vender kaptajn Walker hjem for at opdage, at hans kone har fundet en elsker. Elskeren møder aggressivt Walker, og han dræber ham i et forsøg på at forsvare sig selv (i filmen dræber elskeren tværtimod kaptajnen). Tommy er vidne til dette. For at skjule forbrydelsen overbeviser mor og far Tommy om, at han ikke så noget, ikke hørte noget og ikke vil fortælle nogen noget, og derved traumatiserer barnet psykisk. Som et resultat bliver Tommy døv, stum og blind. I sin underbevidsthed lærer Tommy at fortolke alle fysiske fornemmelser som musik.

I et forsøg på at helbrede ham tager Tommys forældre ham med til templet for en af ​​de religiøse kulter. De tror, ​​at en farlig forbandelse ligger på hans sjæl, da han intet ved om Jesus . Efterfølgende begyndte Tommys forældre så småt at falde til ro og efterlod ham i pleje af barnepige og hans fætter Kevin. Kevin benytter lejligheden til at skræmme og torturere Tommy. Men han ender med at kede sig med Tommy på grund af hans brors begrænsede reaktioner. Forældrene forsøger igen at helbrede Tommy, denne gang giver ham til en prostitueret, som afslører for Tommy hemmeligheden bag hallucinogener . Senere efterlades Tommy i sin onkel Ernie, en alkoholiker og seksuel pervers, der ligesom fætter Kevin benytter lejligheden til at tilfredsstille sine lyster uden frygt for at blive fanget. Ved et tilfælde opdager Tommy sit flipper -talent og besejrer let spillets regerende mester. Dette fører til, at Tommy bliver en international berømthed.

Det lykkes Tommys forældre at finde en læge, der forsøger at forstå og helbrede hans sygdom. Efter adskillige diagnostiske procedurer afslører han, at Tommys problemer er psykosomatiske . Tommys mor bliver ved med at forsøge at helbrede ham, men han ignorerer hende fuldstændig og står konstant foran spejlet. Frustreret bryder hun spejlet og vækker Tommy, hvilket bliver en sensation. Tommy bliver en guru og et idol. Han forsøger åndeligt at oplyse dem, der lytter til hans prædikener. Han åbner sit eget hus, så alle kan være med, og opfordrer til at tiltrække så mange mennesker som muligt. Tommy kræver, at hans tilhængere spiller blind pinball for virkelig at nå sit niveau åndeligt, men det meningsløse i hans kult får tilbederne til at gøre oprør mod ham. Som et resultat når Tommy oplysning.

Optagelse

Indspilning til albummet begyndte i IBC Studios den 19. september 1968 [18] . På det tidspunkt havde pladen stadig ikke et endeligt navn, gruppen kaldte den anderledes: Deaf, Dumb and Blind Boy , Amazing Journey , Journey into Space , The Brain Opera og Omnibus . Townsend slog sig til sidst på "Tommy" , fordi det var et almindeligt britisk fornavn og også var et øgenavn for britiske soldater under Første Verdenskrig [  19] . Keith Lambert påtog sig at producere albummet, Damon Lyon-Shaw blev inviteret til lydteknikerens sted. Studiet var booket fra 14.00 til 22.00, men arbejdet trak ofte ud til tidligt om morgenen [18] .

Albummet blev indspillet på en 8-spors båndoptager, hvilket gjorde det muligt at spille flere instrumenter på båndet. I løbet af sin tid i studiet brugte Townsend flere guitarer, men foretrak den akustiske Gibson J-200.og elektro- Gibson SG [20] . Keith Moon brugte et nyt kontrabastrommesæt, der tilhørte bandets roadie Tony Haslem. Musikerne spillede også adskillige instrumenter, der var atypiske for The Whos tidlige værk: Townsend indspillede dele på klaver og orgel, og bassisten John Entwistle spillede på hornet [18] . Selvom Townsend skrev det meste af materialet selv, skrev hele bandet arrangementerne. Vokalist Roger Daltrey kommenterede senere denne proces: "Pete kom ofte med sangforberedelser", og tilføjede - "Jeg tror, ​​vi diskuterede arrangementet og musikken mere, end vi gjorde selve indspilningen" [21] . På nogle tidspunkter tyede guitaristen til hjælp fra sine kammerater: han bad Entwistle om at skrive to sange ("Fætter Kevin" og "Fiddle About"), der berørte mørkere emner - mobning og misbrug, og Keith Moon foreslog ideen til sang "Tommys Ferielejr" , om hvilken religiøs bevægelse Tommy kunne blive leder af. Efterfølgende blev trommeslageren krediteret som forfatteren til denne sang, selvom Townsend var forfatteren og udøveren af ​​musikken [22] . Meget af materialet var skrevet i en lettere musikalsk stil end bandets tidligere indspilninger, med mere vægt på vokal. Moon udtalte senere: "Det var meget atypisk for os på det tidspunkt. Mange sange lød bløde. Vi har aldrig spillet sådan før." [23] .

Noget af materialet er skrevet før indspilningen af ​​albummet, til andre projekter. Sangen "Sensation" var inspireret af Townsends bekendtskab med sin kæreste under bandets turné i Australien (1968), "Welcome" og "I'm Free" handlede om den harmoni, som guitaristen fandt gennem Meher Babas lære, og " Sally Simpson" var inspireret af en fælles koncert af The Who med The Doors , som blev overskygget af slagsmål blandt publikum [24] . Andre sange eksisterede i forudindspillede versioner, men blev remasteret: "It's A Boy" var en omarbejdet version af "Glow Girl" optaget under tilblivelsen af ​​The Who Sell Out , mens "Sparks" og "Underture" var baseret på den samme sang fra de instrumentelle temaer i minioperaen "Rael" [25] . Ifølge Townsend var kompositionen "Amazing Journey" den "absolutte begyndelse" på operaen og opsummerede hele plottet i sig selv [25] . "The Hawker" var en coverversion af en sang af Mouse Ellison - "Syn til de blinde". Et andet cover blev også indspillet - "One Room Country Shack" af Buddy Guy , men det fandt ikke en plads i den endelige version af albummet, da Townsend ikke kunne finde et passende sted til det i plottet [26] .

Arbejdet skred langsomt frem i studiet, da Townsend konstant lavede redigeringer af historien og ikke var i stand til at beslutte sig for en endelig liste over sange. Musikerne håbede, at albummet ville være klar til jul, men til sidst blev indspilningen forsinket. Melody Maker- anmelder Chris Welch besøgte IBC Studios i november og var imponeret over workflowet og det producerede materiale. Men på det tidspunkt havde projektet stadig ikke et navn og havde ikke en færdig historie [22] . Uden at vente på en ny plade besluttede bandets amerikanske distributør at udgive en kompilation - Magic Bus: The Who on Tour , som fik en ødelæggende anmeldelse fra Rolling Stone magazine for dårligt udvalg af materiale og en vildledende titel (da albummet indeholdt studieoptagelser , ikke levende) [27] .

I slutningen af ​​1968 holdt musikerne en pause for at give et par koncerter. Under denne mini-tour optrådte The Who med The Rolling Stones på Rock and Roll Circus [28] . I januar 1969 vendte gruppen tilbage til studiet - arbejdet foregik fra mandag til torsdag, i weekenden gav musikerne flere koncerter, de tjente penge gik til at betale gæld [29] . Lederne har planlagt en stor turné i slutningen af ​​april for at forbedre holdets økonomiske situation. Albummet var planlagt til at være færdigt på denne dato, udover at gruppen havde brug for nyt materiale - der var gået et år siden udgivelsen af ​​den forrige plade [30] . For at gøre det muligt for musikerne at fokusere på hovedhistorien, skrev Lambert hele manuskriptet til projektet, Tommy (1914-1984) , som blev printet ud og distribueret til bandet. Musikerne fortsatte stadig med at skrive nyt materiale, i forbindelse med hvilket det blev besluttet at udgive Tommy som dobbeltalbum [29] , til gengæld insisterede Lambert på, at værket skulle have en ordentlig ouverture [30] . I samme periode komponerede Townsend sangen "Pinball Wizard", titlen blev valgt baseret på en anmeldelse af Nick Cohn fra New York Times , som var en stor fan af pinball [31] . Ifølge Lambert skulle et symfoniorkester have været involveret i indspilningen af ​​albummet, men Townsend var kategorisk imod dette, især da gruppen var i en dårlig økonomisk situation, ville gruppen stadig ikke være i stand til at implementere denne idé [30] .

I marts var nogle sange blevet genindspillet flere gange, men Townsend overvejede stadig, om de skulle tilføje nye fragmenter til dem [32] . Resten af ​​musikerne begyndte at blive trætte af et så langvarigt arbejde, som årene gik, sagde Entwistle følgende: "Vi blev ved med at gå tilbage og omarbejde numrene ... Pete begyndte at drive os til vanvid" [20] . Den sidste session fandt sted den 7. marts, samme dag som "Pinball Wizard" blev udgivet som single [33] . Bandet begyndte at øve sig på fremtidige turnéer, og Lambert fløj til Cairo for en ferie. Kun Lyon-Shaw og hans assistent, Ted Sharp, blev tilbage i studiet, hvis opgave var at mixe det kommende album. Selvom lydteknikeren udtrykte den opfattelse, at IBC Studios udstyr ikke er egnet til denne opgave [34] . Tommy var dog aldrig færdig ved udgivelsesfristen i april, mastering fortsatte indtil slutningen af ​​måneden [35] .

Udgave

Tommy blev udgivet den 17. maj 1969 i USA og den 23. maj i Storbritannien på grund af forsinkelser i udskrivningen af ​​omslaget [36] . Det originale dobbeltalbum havde side 1 og 4 på den første plade og 2 og 3 på den anden, for at gøre afspilningsprocessen mere bekvem .[37] .

Albummet var kommercielt succesfuldt og toppede som #2 i Storbritannien og #4 i USA [36] . Inden for de første to uger solgte den over 200.000 eksemplarer alene i USA, den 18. august havde den solgt 500.000 eksemplarer [38] . "Pinball Wizard" (nåede Top 20 i USA og Top 5 i musikernes hjemland), "I'm Free" ( Top 40 i USA) og "See Me, Feel Me" ( Top 20 i USA ) blev udgivet som singler og modtog tungt airplay. Lederne planlagde at udgive et mini-album sammensat af de bedste sange af Tommy , men musikerne opgav kategorisk denne idé i november 1970, men blev trukket tilbage. I 2012 havde LP'en solgt over 20 millioner eksemplarer på verdensplan [20] [39] .

Umiddelbart efter udgivelsen af ​​pladen blev kritikerne delt i to lejre: nogle betragtede albummet som et mesterværk, andre betragtede indspilningen som en dygtig udnyttelse af gamle ideer. Først blev Tommy modtaget "med fjendtlighed" på BBC og nogle amerikanske radiostationer - DJ Tony Blackburnbeskrev nummeret "Pinball Wizard" med tilnavnet "ubehagelig" [35] . Ikke desto mindre blev nogle af kompositionerne på denne disk allerede i begyndelsen af ​​maj afspillet på radiostationen BBC Radio 1 under Pete Drummond -showet[37] . Under promoveringen af ​​albummet gav Townsend en række interviews, hvori han forsøgte at forklare Tommy - historien. Men da albummets struktur var bygget på det abstrakte koncept af Mehers spirituelle forskrifter, indeholdt disse interviews en masse forvirrende og modstridende detaljer [40] .

Anmeldelser af kritikere

Anmeldelser
Kritikernes vurderinger
Kilde	karakter
AllMusic	[41]
Musikhund	4/5 [42]
Q	[43]
Rullende sten	[44]
Rolling Stone Album Guide	[45]
Uklippet	[46]

Albummet blev varmt modtaget af kritikere. Efter at pladen var lukket for pressen, skrev Chris Welch fra Melody Maker i sin anmeldelse: "Vi [journalisterne] ville have mere." Redaktionen af ​​Disc and Music Echo magazine udgav en begejstret artikel om albummet, hvor sloganet på forsiden placeredes: "Who's Tommy: A Masterpiece" ( Russisk Tommy - Masterpiece! ) [38] . Albummet vandt også førstepladsen i magasinet Jazz & Pops "Bedste album fra 1969" . Selvom nogle kritikere og de fleste fans blev forvirrede over albummets historie, udtalte Keith Lambert, "plottet gør Tommy lige så indviklet som en Wagner- eller Puccini-opera  et århundrede tidligere" [47] .

I en anmeldelse for avisen The Village Voice bemærkede musikanmelder Robert Christgau , at bortset fra The Mothers of Inventions album We're Only in It for the Money , er Tommy den første "succesfulde konceptindsats" inden for rockmusik, der viser det parodiske side af Townsends karakter mere "på en dybere og mere tvetydig" måde end Frank Zappa . Forfatteren roste Townsends bevidste indsats for at sikre, at hver sang kunne opfattes som et værk i sin egen ret, og bemærkede Townsends ønske om at "give sit publikum hvad de vil uden at miste deres individualitet" [48] Anmelderen placerede også pladen som nummer et på Jazz & Pops årlige rangliste . [49] I en artikel til magasinet Life skrev Albert Goldman: "Baseret på innovation, musikalitet og ' ren energi', overgår Tommy alt andet i studiet." optegnelser fra sin tid" [50] .

Ifølge musikjournalisten Richie Unterberger blev albummet hyldet af kritikere som "The Who's breakthrough" på udgivelsestidspunktet, men som tiden gik, blev det mindre godt modtaget på grund af dets til tider prætentiøse koncept og langt ude sange, der fungerede som værktøjer til at "fremme et ret overfladisk plot" [41] . I 1983 sagde Christgau om albummet: " Tommys operaambitioner var så gennemsigtige, at jeg efter så mange år roligt kan antage, at Townsends musikalske ideer aldrig vil matche hans tekster" [51] . Unterberger skrev for AllMusic og bemærkede, at albummet på trods af mindre fejl er fyldt med "masser af fantastiske sange" fyldt med "kreativ finesse", og Townsends idé om at indspille pladen som en lang historie var begyndelsen på "en ny trend inden for rock musik" [41] . Til gengæld beklagede anmelderen for magasinet Uncut, at "albummet ikke fuldt ud realiserer forfatterens ambitioner, selvom det opnår det meste af det planlagte", "i forhold til kvaliteten af ​​det udførte arbejde er Tommy ringere end det senere arbejde med gruppen - Quadrophenia " - opsummerede forfatteren [46] . I en retrospektiv artikel til The Rolling Stone Album Guide (2004) bemærkede Mark Kemp: "Set i bakspejlet ligner Tommy ikke sådan et kanonmesterværk, det er bare, at dets status blev stærkt oppustet i starten", ifølge forfatteren af ​​The The Hvem sælger bedre end Tommy , selvom den takket være Townsend har nogle "gode, klassiske sange" [52] .

I 1998 blev albummet optaget i Grammy Hall of Fame for "historisk og kunstnerisk betydning" [39] . I 2003 rangerede magasinet Rolling Stone Tommy som nummer 96 på deres liste over "The 500 Greatest Albums of All Time" [53] . LP'en optræder også i almanakken " 1001 Albums You Must Hear Before You Die " [54] .

Ifølge musikkritiker Martha Bailes kombinerer Tommy ikke rock og klassisk musik, da dens genretilhørsforhold - "rockopera" antyder, at albummets stil "i stedet er domineret af den modne stil fra The Who: tung, rytmisk, monoton hård rock" [1] . Bailes hævdede, at dette var mere acceptabelt for publikum end den "surrogatkunstrock ", der er typisk for slutningen af ​​1960'ernes kultur: " Tommy blev anset for mere autentisk, fordi det var hård rock , ikke en opdigtet Mussorgsky ... albummets plot undgik typiske pseudo-romantiske temaer for art rock (søde eventyr og apokalyptisk længsel) til fordel for et mere aktuelt emne for selve massekulturen " [1] .

Biograf Dave Marsh mente, at albummets historiefortællingsproblemer var, at det manglede overgangsmateriale understøttet af tekster. Der er ingen sceneanvisninger, en liste over karakterer, og historien er begrænset til nøglesætninger (for eksempel "Tommy kan du høre mig?" - "Tommy, kan du høre mig?") [40] . Tommys hovedproblem er den vage forklaring af plottet og karakterernes motiver, såsom hvorfor Tommy ikke kan se eller høre noget (sangen "1921"), hvordan og hvorfor han spiller pinball, hvorfor Tommy forbyder sine følgere fra hedonisme og tillader kun pinball ("We're Not Gonna Take It"), og hvilken slags "du" er i "Listening to you, I get the music" [55] .

Udgaver og omslag

Originaludgave

Albummet blev oprindeligt udgivet på to LP'er med et hæfte designet af Mike McInnerney indeholdende: et hæfte med tekster og billeder, der illustrerer historien. Omslaget var tegnet i triptykonstil og indeholdt yderligere to opslag [17] . På trods af at albummets hæfte indeholdt teksterne til alle sangene og også introducerede nøglepersonerne, indeholdt den ikke en beskrivelse af plottet på disken; derfor måtte efterfølgende koncerter begynde med en særlig introduktion, hvorunder publikum blev introduceret til detaljerne i showet [17] .

Townsend mente, at MacInnery, som også var en tilhænger af Meher, ville være et passende valg for coverkunstneren. Da optagelsen nærmede sig færdiggørelsen, modtog McInnery adskillige kassetter med sange og en kort beskrivelse af historien, der straks genkendte Babas lære i den . Kunstneren forsøgte at formidle en døv, stum og blind drengs verden og besluttede at "på en måde skildre et gennembrud ud over visse grænser til absolut frihed" [57] . Coveret indeholdt et blåt-hvidt net af skyer, med en knytnæve, der slog gennem et sort hulrum på ryggen. På indersiden af ​​triptykonet var en hånd, der rakte ud efter lyset og et lys, der skinnede ind i et mørkt tomrum [57] . Townsend havde for travlt med at færdiggøre optagelsen til at give coveret ordentlig tid og opmærksomhed, men Lambert godkendte stærkt denne og var tilfreds med det udførte arbejde og sagde, at det ville fungere. Pladeselskabet havde det sidste ord, hvis ledelse besluttede, at coveret var mere konstruktivt end The Who Sell Out [57] . Ikke desto mindre gav cheferne udtryk for én betingelse - gruppens fotografi skulle også være på forsiden. Som et resultat blev billeder af musikere tilføjet inde på nettet, i forgrunden [58] .

Genudgivelser

I 1984 blev Tommy første gang udgivet på CD , på to diske [59] . Efterfølgende er mærket Mobile Fidelity Sound Labudgav en særlig én-disc-udgave af albummet i 1990, inklusive en alternativ version af "Eyesight to the Blind" og blødere glasknusende lyde på "Smash The Mirror" [60] . Denne udgave blev remasteret i 1993 af lydteknikeren Erick Labson [61 ] . 

I 1996 udgav Polydor og MCA en remasteret version af albummet på én cd, remixet af John Astley .. Astley var i stand til at få adgang til de originale 8-spors optagelser og gengive instrumenter, der var udeladt fra den originale LP: guitaren på "Christmas", hornet på "Sparks", bækkenerne på " The Acid Queen " og orglet på " Vi tager det ikke" [62] . Denne udgave blev afsluttet med originale illustrationer af McInnerney og en introduktion af Richard Barnes [58] .

I 2003 blev Tommy genudgivet som en Super Audio CD deluxe 2-disc udgave med multi-kanal lyd . Remasteringen blev udført med direkte deltagelse af Townsend, albummet inkluderede ledsagende materialer, der ikke var på det originale album, numre: "Dogs-Part 2" ( B-side af "Pinball Wizard"-singlen), "Fætter Kevin Model Child" og "Young Man Blues" samt demoer og uudgivne sange, der blev fjernet fra den endelige version af pladen [63] .

I 2013 udkom endnu en deluxe-udgave af disken ( engelsk  super deluxe ) - på tre cd'er og en Blu-Ray . Ligesom den forrige udgave omfattede denne udgave demoer og liveoptagelser, hovedsagelig taget fra en koncert i Capital Theatre (forestillingen fandt sted den 15. oktober 1969 i Ottawa ). Denne live-cd var vigtig, da den afslørede den mangeårige myte om, at alle live-optagelser fra den turné blev ødelagt for at promovere showet på University of Leeds , som blev udgivet som et separat album, Live at Leeds .

Koncertforestillinger

Helt fra begyndelsen af ​​udviklingen af ​​projektet betragtede The Who Tommy som et liveshow. I april 1969 øvede bandet i Hanwell Community Center., inklusive den endelige udgave af den fulde version af koncerten den 23. april [35] . Den endelige version af showet blev ændret fra albummets setliste, hvor bandet droppede fire sange ("Fætter Kevin", "Underture", "Sensation" og "Welcome" ) . Townsend bemærkede senere, at da bandet "spillede albummet fra start til slut, vidste vi, at vi havde noget særligt, der forenede os og lød godt" [66] . Daltreys vokal havde gjort betydelige fremskridt siden bandets tidlige turnéer, og musikerne følte, at denne koncertturné fuldstændig kunne ændre deres karriere [35] .

Efter et par åbningsshows i slutningen af ​​april [37] optrådte The Who for pressen på Ronnie Scott Jazz Club. - 1. maj. I begyndelsen af ​​forestillingen fortalte Townsend plottet af operaen, hvorefter gruppen spillede hele koncerten med fuld volumen [38] . Dagen efter fløj bandet til New York for at begynde deres USA-turné - den første koncert blev afholdt den 9. maj i Grande Ballroom i Detroit [37] . I slutningen af ​​maj spillede bandet fire aftener i træk på Chicagos Kinetic Playground., under koncerterne rejste hele salen sig i forening og klappede - musikerne bemærkede, at deres show fik en positiv reaktion blandt publikum [67] .

Bandet fortsatte med at turnere i USA og spillede store spillesteder og undgik festivalkoncerter, [68] men de gjorde en undtagelse for Woodstock . Efter at have diskuteret hele natten med Frank Bercelona (promotoren af ​​deres amerikanske turné), blev musikerne endelig enige om at optræde på denne festival for $12.500 [69] . Koncerten startede sent, og The Who indtog scenen allerede tidligt om morgenen - den 17. august. Under opførelsen af ​​"Pinball Wizard" kom Abby Hoffman op på scenen for at protestere mod fængslingen af ​​John Sinclair (Townsend skubbede ham snart tilbage til kulissen), og da musikerne begyndte at spille "See Me, Feel Me" - som om på kommando solen rose [70] . To uger senere optrådte bandet på Isle of Wight Festival. - et af de største koncertsteder på det tidspunkt [71] . Selvom mediernes opmærksomhed var grebet af Bob Dylans optræden  - han optrådte for første gang siden 1966, trak The Who til sidst "tæppet" på sig selv. År senere udtalte Townsend: "Vi vidste, at vores show ville virke alligevel, da Tommy havde gjort et fantastisk stykke arbejde på tidligere shows" [72] .

Tommy forblev i bandets liverepertoire indtil slutningen af ​​året, og også ind i 1970. I oktober 1969 spillede musikerne seks shows på Fillmore East., efter en af ​​koncerterne roste Leonard Bernstein dem for deres nye musik [73] . The Who koncerter i Londons Coliseum Theatre(14. december) blev aflyst på grund af Lamberts ambitioner [74] . Manageren ønskede, at Tommy skulle tages som seriøs musik og ønskede, at bandet skulle optræde i operahuse. I juni 1970 spillede musikerne to koncerter på Metropolitan Opera , hvor Townsend erklærede, at dette ville være deres sidste "deres sidste show med Tommy " [75] . Derefter optrådte gruppen ved den næste festival på Isle of Wight - 29. august 1970 - foran et publikum på 600.000 mennesker [65] . The Who spillede deres sidste show i 1970 i Londons The Roundhouse  den 20. december. Da Townsend henvendte sig til publikum, sagde Townsend: "Dette er allersidste gang, vi vil se Tommy på scenen," hvorefter Moon råbte: "Tak Gud!" [76] .

Offentlighedens reaktion på Tommy -koncertserien har været overvældende positiv. Turnéen hjalp med at holde publikum interesseret i albummet og betalte deres gæld af . Under turnéen 1969-70 blev der optaget flere live-optagelser af turnéen, som blev udgivet senere. Den fulde version af Tommy er med i Deluxe Edition af  Live at Leeds (2002 ) , optaget den 14. februar 1970. Isle of Wight Festivals anden koncert blev udgivet på CD, Live at Isle of Wight Festival 1970 , i 1996 [65] . Forestillingen på Coliseum Theatre blev udgivet på DVD som The Who at Kilburn: 1977 (2007). Uddrag fra The Whos optræden på Woodstock-festivalscenen optræder i filmen af ​​samme navn , og de var også inkluderet på båndet "The Kids Are Alright"[78] . En fuld version af dette show (et live set af The Who) blev filmet, men det blev aldrig officielt udgivet [79] .

I løbet af 1970'erne optrådte bandet sjældent på The Tommy Show . Musikerne begyndte at fremføre albummet igen i sin helhed til ære for tyveårsdagen for Tommy  - under turnéen dedikeret til genforeningen af ​​bandet i 1989. I løbet af denne turnéperiode tilføjede bandet to tidligere manglende sange til showet - "Fætter Kevin" og "Sensation" - men droppede igen "Underture" og "Welcome". Optagelser af disse turnéer blev offentliggjort på live-albummet Join Togetherog på dvd'en "Tommy and Quadrophenia Live". Under dette show i Los Angeles inviterede bandet følgende musikere til at deltage i koncerten: Phil Collins (onkel Ernie), Patti LaBelle (Acid Queen), Steve Winwood (Hawker), Elton John (Pinball Wizard) og Billy Idol (Fætter ) Kevin).

Andre produktioner

Les Grands Ballets Canadiens (Canada, 1970)

I 1970 præsenterede Ferdinand Naault , leder af Les Grands Ballets Canadiens , den første tilpasning af Tommy som en koreografisk produktion [81] . Stykket blev vist på flere spillesteder i New York City i april 1971. Produktionen omfattede et lysshow og kortfilm produceret specifikt til forestillingen af ​​Quebec Film Bureau [82] [83] .

Seattle Opera (USA, 1971)

I 1971 chefdirektør for Seattle Opera - Richard Pearlmanblev forfatter til den første operaproduktion af Tommy , som fandt sted i den lokale koncertsal - Moore Theatre . Showet indeholdt Bette Midler , der spillede rollerne som Acid Queen og Ms. Walker, samt Syracuse City Orchestra Comstock ,  Ltd.

London Symphony Orchestra (Storbritannien, 1972–73)

9. december 1972 Antepreneur Lou Reisnerpræsenterede en ny version af Tommy -showet i Londons Rainbow Theatre .. Bandet spillede to shows på en aften. Udover The Who selv, deltog London Symphony Orchestra under ledelse af dirigenten David Misham i koncerten.[85] . Koncerterne blev afholdt for at udgive Reisners nye studieindspilning, en symfonisk version af Tommy [86] .

En all-star line-up af musikere deltog i skabelsen af ​​albummet og showet: Graham Bell (Lover), Maggie Bell (Mother), Sandy Denny (Nurse), Steve Winwood (Father), Rod Stewart (Local Lad) , Richie Havens (Hooker), Merry Clayton(Acid Queen) og Ringo Starr (onkel Ernie). Townsend spillede guitar, men ellers var musikken overvejende orkestral . Richard Harris skulle være indspilningsingeniør, men blev erstattet af Peter Sellers under produktionen. Den anden produktion af showet fandt sted den 13. og 14. december 1973 med en anden cast af musikere: David Essex, Elkie Brooks, Marsha Hunt, Vivian Stanshall , Roy Wood og John Pertwee [88] .

Også koncerter med orkesterversionen af ​​Tommy blev afholdt to gange i Australien - 31. marts 1973 på Myer Music Bowl(Melbourne) og 1. april på Randwick Racecourse(Sydney). Rollerne blev fordelt som følger: Keith Moon - Onkel Ernie (kun i Melbourne), Graham Bell - Fortæller, lokale stjerner deltog i koncerterne - Daryl Braithwaite(Tommy), Billy Thorpe, Doug Parkinson, Wendy Saddington, Jim Keyes, Broderick Smith, Colleen Hewett, Linda George, Ross Wilson, Bobby Bright, Ian Meldrum(Onkel Ernie, i Sydney), begge gange akkompagneret af et symfoniorkester [89] [90] . Melbourne-koncerten blev filmet. 13. april 1973 blev det vist på den lokale tv-kanal - Kanal 7 [91] .

Administrationen af ​​Royal Albert Hall nægtede blankt at stille scenen til rådighed, fordi de anså historien om en blind, stum og døv dreng for ulækker [92] .

Spillefilm (1975)

En filmatisering af Tommy blev lavet i 1975 , produceret af Robert Stigwood og instrueret af Ken Russell. Roger Daltrey medvirkede i filmversionen, med andre medlemmer af The Who med i biroller. Berømte skuespillere og musikere var også involveret i optagelserne: Ann-Margret , Oliver Reed , Elton John , Tina Turner , Eric Clapton , Arthur Brown og Jack Nicholson . Russell insisterede på, at rollebesætningen skulle bestå af kendte kulturpersonligheder, selvom Townsend ville have folk, der kunne synge materialet godt i første omgang og var især skuffet over, at Stevie Wonder blev afvist for rollen som Pinball Wizard. . Flere teatre viste filmen med et flerkanals soundtrack, der beskrev den som "quadrofonisk lyd" - 4 højttalere var placeret i hjørnerne af teatret, og en var bag skærmen [93] .

Townsend forestod også produktionen af ​​soundtrack-albummet, hvorpå Lamberts orkestrale arrangementer optrådte (de var oprindeligt planlagt til at blive inkluderet i den originale Tommy -indspilning ) - denne gang blev alle musikerens ideer implementeret ved hjælp af synthesizere. Guitaristen begyndte arbejdet på dette projekt umiddelbart efter afslutningen af ​​bandets USA-turné i december 1973, og arbejdede på det næsten uafbrudt i de næste fire måneder [94] . Udover The Who deltog flere sessionsmusikere i indspilningen af ​​soundtracket: Caleb Quaye, Ronnie Wood , Nicky Hopkins , Chris Staintonog John "Rabbit" Bundrick[95] . På grund af Moons travlhed på settet af Stardust overtog Kenny Jones som trommeslager (han blev bandets faste trommeslager efter Moons død i 1978) [96] .

Efter at være blevet udgivet som single blev "Pinball Wizard" albummets største hit. I filmen fremføres sangen af ​​Elton John, akkompagneret af The Who (klædt i jakkesæt med et-pundssedler); gruppen portrætterer Pinball Wizards personlige orkester, dog deltog de ikke i indspilningen af ​​soundtracket, men Elton Johns koncertmusikere [95] . De fleste statister var studerende fra Portsmouth Polytechnic.; for deres deltagelse i optagelserne modtog de billetter til koncerten med The Who [97] .

Filmen (og dens soundtrack) indeholdt seks nye sange (alle skrevet af Townsend), og rækkefølgen af ​​scenerne var lidt ændret i forhold til det originale album. CD-genudgivelsen af ​​soundtracket inkluderede en ekstra ouverture [98] .

Broadway musical (1991)

I 1991 brækkede Townsend sit håndled i en cykelulykke og var ude af stand til at spille guitar. På udkig efter noget at lave under sin bedring, reagerede han på en anmodning fra PACE-teaterkompagniet om rettighederne til en Broadway-musikalsk tilpasning af Tommy . Medlemmerne af truppen introducerede Townsend for direktøren for La Jolla Playhouse — Des Macanuffog de begyndte at arbejde på projektet sammen. I 1992 fandt premieren på musicalen sted, som fik stor succes blandt publikum [99] . Townsend skrev en ny sang til projektet, "I Believe My Own Eyes", for at forklare forholdet mellem Tommys forældre, men musicalen blev ellers holdt inden for konceptet for det originale album .

Musicalen fik en blandet respons fra kritikere, hvor Daltrey og Entwistle mente, at showet var for passivt. Rolling Stone klummeskribent Anthony DeCurtis beklagede trommeslagerens spil og udtalte, at "at prøve at erstatte Keith Moon var en dårlig idé" [101] . Efter at produktionen flyttede fra La Jolla Theatre til Broadway , omskrev Townsend og Macanuff dele af musicalen for mere grundigt at skildre hovedpersonens mørkere side [ 102] I 1993 blev Macanuff tildelt Tony Award for bedste instruktør, mens Wayne Cilento vandt prisen for bedste koreografi [103] .  Showet kørte på Broadway fra 1993 til 1995 [104] , hvorefter Macanuff kun vendte tilbage til musicalen én gang under Straford Shakespeare-festivalen i 2013 [105] .

Liste over numre

Original udgivelse

Genudgivelser

I 2003 blev en samlerudgave af albummet udgivet i Super Audio CD og DVD-Audio formater med en ekstra disk "Out-takes and demoer". DVD-Audio-udgaven inkluderer også et interview med Pete Townsend og en demo af det originale 5.1 -lydspor .

Out-takes og demoer (anden disk)

1. "Jeg var" - 0:17
2. "Jul" (out-take 3) - 4:43
3. "Fætter Kevin Model Child" - 1:25
4. "Young Man Blues" (Version 1) (Allison) – 2:51
5. "Tommy Kan du høre mig?" (alternativ version) - 1:59
6. "Prøver at komme igennem" - 2:51
7. "Sally Simpson" (out-take) - 4:09
8. "Miss Simpson" - 4:18
9. "Velkommen" (Take to) – 3:44
10. "Tommy's Holiday Camp" (bandets version) - 1:07
11. "We're Not Gonna Take It" (alternativ version) – 6:08
12. "Hunde (Del 2)" - 2:26
13. "Det er en dreng" (kun stereo) - 0:43
14. "Fantastisk rejse" - 3:41
15. "Jul" (kun stereo) - 1:55
16. "Tror du, det er i orden" (kun stereo) - 0:28
17. "Pinball Wizard" (kun stereo) - 3:46

Albumsingler

• " Pinball Wizard " / "Dogs, Pt. 2"
• Gå til spejlet ! » / «Sally Simpson»
• " I'm Free " / "We're Not Gonna Take It" (US), " Tommy, kan du høre mig?" » (UK)
• " Se mig, føl mig " / "Overture fra Tommy "

Hitparader

År	Hitparade	Position
1969	Billboard	fire
1969	Album i Storbritannien	2

Medlemmer af optagelsen

• Roger Daltrey  - vokal , mundharmonika
• John Entwistle  - bas , horn
• Keith Moon  - trommer
• Pete Townsend  - guitar , keyboards

Kommentarer

1. ↑ Albummet havde aldrig et detaljeret plot, men den følgende synopsis blev udgivet efter Tommys udgivelse .

Noter

1. ↑ 1 2 3 Bayles, 1994 .
2. ↑ Marsh, 1983 , s. 214.
3. ↑ Marsh, 1983 , s. 215.
4. ↑ Marsh, 1983 , s. 227.
5. ↑ Marsh, 1983 , s. 283.
6. ↑ Marsh, 1983 , s. 282, 283.
7. ↑ Marsh, 1983 , s. 293-294.
8. ↑ Marsh, 1983 , s. 294.
9. ↑ Marsh, 1983 , s. 296.
10. ↑ Marsh, 1983 , s. 308.
11. ↑ Neill & Kent (2002) , s. 190.
12. ↑ Marsh, 1983 , s. 309.
13. ↑ Marsh, 1983 , s. 310.
14. ↑ Marsh, 1983 , s. 316.
15. ↑ Neill & Kent (2002) , s. 191.
16. ↑ Neill & Kent (2002) , s. 192.
17. ↑ 1 2 3 Atkins, 2000 , s. 121.
18. ↑ 1 2 3 Neill & Kent (2002) , s. 210.
19. ↑ Marsh, 1983 , s. 317.
20. ↑ 1 2 3 Drozdowski, 2012 .
21. ↑ Neill & Kent (2002) , s. 219.
22. ↑ 12 Marsh , 1983 , s. 323.
23. ↑ Neill & Kent (2002) , s. 220.
24. ↑ Marsh, 1983 , s. 316, 318.
25. ↑ 12 Marsh , 1983 , s. 318.
26. ↑ Atkins, 2000 , s. 114.
27. ↑ Marsh, 1983 , s. 319.320.
28. ↑ Neill & Kent (2002) , s. 216.
29. ↑ 12 Marsh , 1983 , s. 324.
30. ↑ 1 2 3 Marsh, 1983 , s. 325.
31. ↑ Neill & Kent (2002) , s. 221.
32. ↑ Marsh, 1983 , s. 327.
33. ↑ Neill & Kent (2002) , s. 227, 228.
34. ↑ Neill & Kent (2002) , s. 228.
35. ↑ 1 2 3 4 Neill & Kent (2002) , s. 230.
36. ↑ 1 2 Neill & Kent (2002) , s. 232.
37. ↑ 1 2 3 4 Neill & Kent (2002) , s. 231.
38. ↑ 1 2 3 Marsh, 1983 , s. 340.
39. ↑ 12 Perry , Andrew . Håber jeg ikke får et hjerteanfald  (engelsk) , The Daily Telegraph  (22. juni 2006). Arkiveret fra originalen den 5. august 2011. Hentet 25. maj 2010.
40. ↑ 12 Marsh , 1983 , s. 330.
41. ↑ 1 2 3 Unterberger, Richie Tommy - The Who  . AllMusic . Hentet 3. juli 2013. Arkiveret fra originalen 3. juli 2013.
42. ↑ Graff & Durchholz (1999) , s. 1227.
43. ↑ Anmeldelse: Tommy  // Q  :  magazine. - London: Bauer Media Group , 2004. - Marts. - S. 116-117 .
44. ↑ Randall, Mac. Tommy Deluxe Edition  (engelsk)  // Rolling Stone  : magasin. - New York, 2004. - 22. januar.
45. ↑ Kemp, 2004 , s. 871.
46. ↑ 1 2 Anmeldelse: Tommy  // Uncut  :  magazine. - London, 2004. - Marts. - S. 110 .
47. ↑ Marsh, 1983 , s. 329.
48. ↑ Christgau, Robert . Hov!  (engelsk)  (12. juni 1969). Arkiveret fra originalen den 16. august 2013. Hentet 3. juli 2013.
49. ↑ Christgau, 1969 .
50. ↑ A Grand Opera in Rock  (engelsk)  // Life  : journal. - 1969. - 17. oktober. — S. 20 .
51. ↑ Christgau, Robert . Forbrugervejledning  (engelsk)  (25. januar 1983). Arkiveret fra originalen den 9. juli 2017. Hentet 3. juli 2013.
52. ↑ Kemp, 2004 , s. 872.
53. ↑ The 500 Greatest Albums of All Time  // Rolling Stone  : magazine  . - New York, 2013. - 11. december. — S. 118 .
54. ↑ Dimery, Robert; Lydon, Michael. 1001 albums : Du skal høre før du dør  . - Hachette UK , 2011. - S. 455. - ISBN 978-1-84403-714-8 .
55. ↑ Marsh, 1983 , s. 332.
56. ↑ Marsh, 1983 , s. 336.
57. ↑ 1 2 3 Marsh, 1983 , s. 337.
58. ↑ 1 2 Noter om Tommy . Polydor,.
59. ↑ Tommy [Mobile Fidelty ]  (engelsk) . AllMusic. Hentet 18. august 2014. Arkiveret fra originalen 12. juni 2014.
60. ↑ Atkins, 2000 , s. 282.
61. ↑ Noter om Tommy . MCA,.
62. ↑ Atkins, 2000 , s. 120,121.
63. ↑ JoneUnterbergers, Richie Tommy [Deluxe Edition ]  . AllMusic (15. august 2014). Hentet 2. april 2016. Arkiveret fra originalen 26. februar 2016.
64. ↑ Hvem, 2013 .
65. ↑ 1 2 3 Atkins, 2000 , s. 136.
66. ↑ Marsh, 1983 , s. 339.
67. ↑ Marsh, 1983 , s. 343.
68. ↑ Marsh, 1983 , s. 346.
69. ↑ Marsh, 1983 , s. 348.
70. ↑ Marsh, 1983 , s. 350.
71. ↑ Neill & Kent (2002) , s. 239.
72. ↑ Neill & Kent (2002) , s. 240.
73. ↑ Neill & Kent (2002) , s. 241-242.
74. ↑ Neill & Kent (2002) , s. 243.
75. ↑ Marsh, 1983 , s. 353.
76. ↑ Neill & Kent (2002) , s. 271.
77. ↑ Atkins, 2000 , s. 137.
78. ↑ Atkins, 2000 , s. 127-128.
79. ↑ Atkins, 2000 , s. 128.
80. ↑ Marsh, 1983 , s. 391.
81. ↑ Les Grands Ballets Canadiens de  Montreal . The Canadian Encyclopedia. Hentet 10. oktober 2014. Arkiveret fra originalen 16. oktober 2014.
82. ↑ Neill & Kent (2002) , s. 199.
83. ↑ Kisselgoff, Anna . Fance: Ballets Canadiens  (engelsk)  (9. februar 1981). Arkiveret fra originalen den 27. oktober 2014. Hentet 16. oktober 2014.
84. ↑ Bargreen, Melinda . Glynn Ross, 90, forvandlede Seattle til opera-destination  , Seattle Times (  22. juli 2005). Arkiveret fra originalen den 24. maj 2011. Hentet 13. april 2011.
85. ↑ Neill & Kent (2002) , s. 313-314.
86. ↑ Marsh, 1983 , s. 400.
87. ↑ Eder, AllMusic .
88. ↑ Neill & Kent (2002) , s. 340.
89. ↑ Neill & Kent (2002) , s. 325.326.
90. ↑ Tommy australske koncertproduktion 1973  (engelsk)  (link ikke tilgængeligt) . Milesago.com. Hentet 13. april 2011. Arkiveret fra originalen 8. juli 2008.
91. ↑ Neill & Kent (2002) , s. 326.
92. ↑ Tommy på scenen  // Classic Rock  : magasin. - Ars Longa, 2002. - Udgave. 11 , nr. 5 . - S. 20 . — ISSN 1997-7646 . Arkiveret fra originalen den 14. januar 2018. (Russisk)
93. ↑ Neill & Kent (2002) , s. 369.
94. ↑ Marsh, 1983 , s. 440.
95. ↑ 12 Marsh , 1983 , s. 441.
96. ↑ Neill & Kent (2002) , s. 344.
97. ↑ Neill & Kent (2002) , s. 353.
98. ↑ Tommy (Original Soundtrack  ) . AllMusic. Hentet 15. august 2014. Arkiveret fra originalen 15. februar 2015.
99. ↑ Wollman, 2006 , s. 161.
100. ↑ Wollman, 2006 , s. 165.
101. ↑ Wollman, 2006 , s. 169.
102. ↑ Wollman, 2006 , s. 166.
103. ↑ Hurwitz, Nathan. A History of the American Musical Theatre: No Business Like  It . - Routledge , 2014. - S. 225. - ISBN 978-1-317-91205-7 .
104. ↑ Dårlig musik: Den musik, vi elsker at hade  / Washburne, Christopher; Derno, Maiken. - Routledge , 2013. - S. 314. - ISBN 978-1-135-38547-7 .
105. ↑ Tommy  . _ Stratford Festival. Hentet 13. marts 2013. Arkiveret fra originalen 13. marts 2013.

Litteratur

• Atkins, John. The Who on Record: A Critical History, 1963-1998  (engelsk) . - McFarland , 2000. - ISBN 978-0-7864-0609-8 .
• Bayles, Martha. Hole in Our Soul: The Loss of Beauty and Meaning in American Popular Music  . - University of Chicago Press , 1994. - S. 224. - ISBN 0-226-03959-5 .
• Graff, Gary & Durchholz, Daniel (eds) (1999), MusicHound Rock: The Essential Album Guide , Farmington Hills, Michigan: Visible Ink Press, ISBN 1-57859-061-2 
• Marsh, DaveFør jeg bliver gammel: The Story of The Who  (engelsk) . - Plexus, 1983. - ISBN 978-0-85965-083-0 .
• Neill, Andy & Kent, Matt (2002), Anywhere Anyhow Anywhere: The Complete Chronicle of The Who , Virgin Books, ISBN 978-0-7535-1217-3 
• Kemp, Mark The New Rolling Stone Album Guide  / Brackett , Nathan; Skat, Christian. — 4. — Simon & Schuster , 2004. — ISBN 978-0-7432-0169-8 .
• Wollman, Elizabeth. The Theatre Will Rock: A History of the Rock Musical, from Hair to Hedwig  (engelsk) . - University of Michigan Press , 2006. - ISBN 978-0-472-11576-1 .

Links

• Tommy på Discogs
• The Who to release Super Deluxe Box Set og Deluxe Edition  (engelsk)  (utilgængeligt link) . The Who (officiel hjemmeside) (11. november 2013). Hentet 15. august 2014. Arkiveret fra originalen 15. august 2014.
• Drozdowski, Ted Pinball Wizard: Pete Townshend Finds His Signature Guitar Sound  (engelsk)  (link ikke tilgængeligt) . Gibson Guitars (3. maj 2012). Hentet 9. juni 2012. Arkiveret fra originalen 19. april 2012.
• Christgau, Robert. Robert Christgaus 1969 Jazz & Pop stemmeseddel   // Jazz & Pop :magasin. - 1969.
• Eder, Bruce Tommy - Som udført af London Symphony Orchestra  (engelsk) . AllMusic. Hentet 18. august 2014. Arkiveret fra originalen 19. august 2016.

Tematiske steder	AllMusic MusikBrainz
Ordbøger og encyklopædier	Britannica (online)

WHO
Roger Daltrey Pete Townsend John Entwistle Keith Moon Kenny Jones John "Rabbit" Bundrick Pino Palladino Doug Sandom Zack Starkey Simon Townsend
Studiealbum	min generation En hurtig Den der sælger ud Tommy Hvem er den næste Quadrophenia Hvem efter tal Hvem er du ansigtsdans Det er svært Endeløs ledning WHO
Mini albums	Klar Steady Who Tommy Vil ikke blive narre igen tråd og glas
Live albums	Bor i Leeds Hvem er sidst Slut dig sammen Live på Isle of Wight Festival 1970 BBC Sessions Blues til Bush Live i Royal Albert Hall Live fra Toronto Udsigt fra et Backstage Pass Greatest Hits Live
Sange	" Baba O'Riley " " Bag blå øjne " " Jeg kan se for miles " " Jeg kan ikke forklare " " Min generation " " Billeder af Lily " " Summertime Blues " " Bliver ikke narre igen "
Encore-serien	Encore-serien 2002 Encore-serien 2004 Encore-serien 2006 Encore-serien 2007
Samlinger	Magic Bus: The Who on Tour Direkte hits Meaty Beaty Big and Bouncy Odds & spadestik Historien om The Who Faser Hooligans Hvem er de største hits Sjældenheder bind I og bind II Singlerne Who-samlingen Hvem mangler To mangler Hvem er bedre, hvem er bedst Tredive år med maksimal R&B Min generation: The All Best of The Who Mestere fra det 20. århundrede Den ultimative samling Dengang og nu Den 1. Single Box Største hits
Soundtracks	Tommy Børnene har det godt Quadrophenia Amazing Journey: The Story of The Who
Filmografi	Tommy (1975) Børnene har det godt Quadrophenia (1979) Hvem er bedre, hvem er bedst Tredive år med maksimal R&B Live Live på Isle of Wight Festival 1970 Klassiske albums: The Who—Who's Next The Who & Special Guests: Live i Royal Albert Hall The Who Special Edition EP Bor i Boston Tommy og Quadrophenia Live Vegas Job Amazing Journey: The Story of The Who The Who at Kilburn: 1977
Diskografi	Hvem-diskografien Diskografi af Roger Daltrey Pete Townsend diskografi Diskografi af John Entwistle To Sider af Månen
Samarbejde	Ledere Peter Meaden Keith Lambert Chris Stump Bill Curbishley Producenter Shel Talmy Glyn Jones Jon Astley Bill Szymczyk Musikere Doug Sandom Mitch Mitchell Dave Golding Julian Covey Chris Townson Scott Halpin Tim Gorman Steve "Boltz" Bolton Simon Phillips John Carin Damon Minchella Steve White Brian Kehew JJ Blair Jon Button
Relaterede artikler	Drengen der hørte musik Musikalsk udstyr livets hus Personale track records 2006-2007 turné Hvem er Tommy Who's Tommy Pinball Wizard " En fortælling om to Springfields " Koncertkatastrofe i 1979 Ramport Studios Tommys rødder
Who.com