Den uhyggelige dal | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
Album Perturbator | |||||||
Udgivelses dato | 6. maj 2016 [1] | ||||||
Genre | Darksynth | ||||||
Varighed | 1:08:06 | ||||||
Land | Frankrig | ||||||
Sangsprog | engelsk | ||||||
etiket | blodmusik | ||||||
Tidslinje for Perturbator | |||||||
|
|||||||
|
The Uncanny Valley (fra engelsk - "Sinister Valley") er det fjerde album af James Kent, kendt under pseudonymet Perturbator , indspillet i darksynth- genren , en underart af elektronisk musik. Albummet blev udgivet den 6. maj 2016. The Uncanny Valley- historien fortsætter Dangerous Days . Pladen finder sted i det 22. århundredes Tokyo . Albummet fortæller om kampen mod en religiøs sekt, der ønsker at undertvinge bybefolkningen.
Ifølge musikeren var han på grund af uerfarenhed ikke i stand til fuldt ud at afsløre konceptet Dangerous Days . På grund af dette besluttede han at implementere det fuldt ud i The Uncanny Valley . Ved indspilningen blev kunstneren inspireret af værker i cyberpunk -genren , musik og film fra det 20. århundrede. Cover-kunstværket er skabt af Ariel Zucker-Brüll, som tidligere havde tegnet James' LP-kunstværk. På dagen for udgivelsen af pladen blev The Uncanny Valley - Bonus udgivet , som indeholdt yderligere numre, der ikke passede i stilen. Efter udgivelsen af albummet tog Perturbator ud på en EU- turné . Der blev lavet videoklip til sangene "Sentient" og "Venger". Det var oprindeligt planlagt, at videoen til den første komposition skulle filmes med levende skuespillere, men denne idé blev opgivet af Blood Music. Musikvideoen til "Sentient" endte med at blive lavet i pixel art , og til "Venger" blev specialeffekt-specialisten, der arbejdede på Blade Runner 2049 , hentet .
Dette album er et af de sidste i musikerens "gamle stil", som lyder som musik fra 80'erne . Pladen er indspillet i darksynth- genren , men under indspilningen blev musikeren også inspireret af metal og jazz. De fleste numre lyder aggressive og dynamiske, men der er også rolige kompositioner. Udefrakommende musikere blev hentet til nogle af numrene . The Uncanny Valley blev positivt modtaget af kritikere. Albummet er blevet kaldt en af de vigtigste og bedste udgivelser i darksynth-genren. Nogle anmeldere udtalte, at albummet ville appellere til metalfans. Efterfølgende er pladen af mange blevet betragtet som et af James Kents mest succesrige albums .
Ifølge musikeren forsøger han, når han indspiller et album, at gøre det bedre end det forrige. Det er derfor Dangerous Days , det endelige resultat skulle være som The Uncanny Valley . Problemet var, at James manglede færdigheder til fuldt ud at realisere sin vision. Under tilblivelsen af The Uncanny Valley begyndte James at lytte til jazz , så han besluttede at skabe en blanding af jazz og elektronisk musik i nogle kompositioner, for eksempel i "Femme Fatale". Derudover var lyden af albummet påvirket af metal, da Perturbator var glad for det fra sin ungdom [5] . Da forfatteren skabte The Uncanny Valley , blev forfatteren inspireret af musikken og filmen fra 70'erne , 80'erne og 90'erne [5] . Lyden var især påvirket af den japanske kult -anime " Ghost in the Shell ", og film som " Blade Runner " og den italienske gyser " Suspiria ". Og et af numrene, "Neo Tokyo", er opkaldt efter den by, hvor begivenhederne i anime " Akira " udspillede sig [6] [7] . Lyden var også påvirket af forskellige musikeres arbejde, såsom Tangerine Dream [5] . Før udgivelsen blev der udgivet tre singler til albummet - "Neo Tokyo" [3] , "She Moves Like a Knife" [2] og "Assasult" [4] . Det første nummer blev udgivet samtidig med udgivelsen af singlen "Angel's Asylum" af John Carpenter [8] .
Albumomslaget er designet af Ariel Zucker-Brüll. Han blev først introduceret til darksynth, da han lyttede til et af numrene på I Am The Night -albummet , så han begyndte snart at arbejde med James Kent. Under samarbejdet tegnede kunstneren også coverkunsten til Sexualizer mini-albummet og en tegneserie uden tekster, der blev solgt med pladen. På forsiden besluttede illustratoren at afbilde et futuristisk tempel , og efter diskussion med musikeren en nøgen kvinde på baggrund af det. Ifølge Ariel foretrækker han at tegne figurer, især kvindelige. Efter hans mening tiltrækker en nøgen krop opmærksomhed [9] . Ifølge Blood Music-stifter aka J, var coveret inspireret af plakater til gamle gyserfilm. Også billedet af en nøgen kvinde blev taget fra albums fra metalbands som Cannibal Corpse , Dimmu Borgir og Cradle of Filth [10] . På grund af den halvnøgne figur blev illustrationen dog forbudt at blive offentliggjort på Facebook [11] [12] .
Under indspilningen indså albummets forfatter, at nogle af sangene var i pladens ånd, men ikke helt passede til hans stil [13] , og han besluttede at samle dem i en rå form i minialbummet The Uncanny Valley - Bonus [14] . Ud over dem indeholder disken instrumentale versioner af to sange fra hovedalbummet og flere remixes [3] . I alt blev der udgivet fire nye numre og tre remasterede på disken [13] . EP'en blev udgivet samme dag som The Uncanny Valley , 6. maj 2016 [1] [15] . Efter udgivelsen organiserede han en europæisk turné til støtte for dette album med labelmates Dan Terminus og Gost [3] . Efter at have optrådt led Perturbator en udbrændthed , som kunne have gjort The Uncanny Valley til hans sidste ide. Senere beroligede han sine fans og sagde, at han ville fortsætte med at udgive plader [16] . Kompositioner fra The Uncanny Valley Kent begyndte jævnligt at tilføje til programmet for optrædener på scenen [17] [18] .
Musikvideoen til "Sentient" er instrueret af Valenberg. Før han samarbejdede med James Kent, malede han cyberpunk- pixelkunst [19] . Den oprindelige plan var at optage en live-action video med et budget på $30.000. Det viste sig dog at være for dyrt. Så besluttede producenterne at indsætte en ølreklame i videoen, men musikeren og grundlæggeren af Blood Music var imod det. Det var herefter, at Valenberg [10] blev ansat . Han tegnede et storyboard og fortalte kort om sine ideer til videoen og gik efter et møde med etiketten i gang. Det var hans første videoklip [19] . Klippet er lavet i pixel art, der minder om spillet Indiana Jones and the Fate of Atlantis [20] og viser med hjælp fra en bikerfigur byen, som der synges om i andre numre på albummet [21] .
Musikvideoen til "Venger" blev instrueret af David Fitt og Federico Pelat. Tidligere arbejdede David Fitt i store virksomheder - Citroen og Sony Music . Derudover var han special effects specialist ansvarlig for hologrammerne til Blade Runner 2049 [22] . De mødtes under optagelserne til denne film, hvorefter de i fællesskab instruerede en kortfilm. Da Pelat blev bedt om at lave en video, besluttede han at invitere David [23] . Videoen blev filmet med levende skuespillere. Det visuelle minder om Blade Runner 2049 og animefilmen Ghost in the Shell [10 ] . Nogle har sammenlignet "Venger" med musikvideoen til " Turbo Killer " af Carpenter Brut [22] . Videoen fik rigtig gode anmeldelser fra både anmeldere og lyttere [24] . Klippet viser fremtidens Tokyo , hvor fire personer kæmper med sikkerhedsstyrker styret af en maskeret mand [22] .
Tokyo - 2112 e.Kr
Den sorte kirke er der, hvor de rekrutterer deres fanatikere. Ødelæg dem... Ubrugelig mission. Dødsfælde. En fireårig fordybelse i en snoet labyrint, hvorfra der ikke er nogen vej ud.
Den sorte kirke er der, hvor de rekrutterer deres fanatikere. Ødelæg dem...
En forgæves mission. En dødbringende fælde. En fire år lang nedstigning i en bugtet labyrint uden nogen flugt. [1] .Ligesom James Kents forrige album er The Uncanny Valley sat i et fiktivt univers. Plottet på albummet fortsætter historien om Dangerous Days , handlingen finder sted i 2112 [25] [26] . Albummet fortæller om fremtidens højteknologiske Tokyo , hvor grusomhed og uretfærdighed hersker. Hovedpersonen kæmper mod en religiøs kult , der ønsker at slavebinde byens indbyggere [27] , som opstod efter krigen med maskinerne i Dangerous Days [10] . Mens hovedpersonerne ødelægger androiderne, skaber de nye robotter fra mennesker ved "seksuel afprogrammering" [10] . Som et resultat bliver denne kamp til en krig mellem mennesker og maskindyrkelsen [28] .
Ifølge musikeren fortæller dette album historien om maskiner, der er blevet mere avancerede end deres skabere. James bemærkede også, at han var inspireret af et tankeeksperiment om en kraftfuld, ondsindet supercomputer, Roko's Basilisk [29] . J udtalte, at kvinderne afbildet på Perturbator-albummets omslag er afbildet som hyperseksualiserede, men de spiller en vigtig rolle i albummets "plot" og passer til konceptet om en femme fatale [10] . I beskrivelsen til The Uncanny Valley - Bonus stod der, at minialbummet er en epilog og udvikler de temaer, der fortælles i The Uncanny Valley [13] . Siden Last Rites foreslog, at selve navnet (fra det engelske - " Sinister Valley ") blev valgt af musikeren, da albummet fortæller om humanoide robotter [30] .
"Kulten af 2112" | |
De fleste sange fra The Uncanny Valley lyder aggressive og dynamiske | |
Hjælp til afspilning |
Slaginstrumenter og synthesizere bruges aktivt til indspilning i albummet , hvis lyd blev gjort uhyggelig [28] [31] . Ud over dem bruges guitarer også i nogle kompositioner [11] . Dette album blev indspillet i darksynth-genren, en underart af synthwave . Musikken minder om Dan Terminus og Carpenter Brut , med en stil, der minder om film, videospil fra 80'erne og John Carpenters arbejde [32] . Mange sange var inspireret af metal , så nogle sange lyder aggressive [25] . Derudover ligner lyden af kompositionerne 90'ernes industrimusik [28] . Men i dette album er der også mere stille sange, hvis lyd ligner jazz eller ambient [5] . Nogle sange har vokal. Greta Link var på "Venger" og Haley Stewart var på "Sentient" [21] [24] . Sangene med deres deltagelse er meget roligere end andre kompositioner [33] . De fleste af sangene i The Uncanny Valley er tempofyldte og aggressive, såsom "The Cult of 2112" eller "Diabolus Ex Machina" [11] . Nogle sange, såsom "Neo Tokyo", øger ikke tempoet, men starter brat [32] . Albummet starter med denne komposition, som blev opkaldt efter den by, hvor begivenhederne i anime " Akira " udspillede sig [6] . Og pladen slutter med et roligt nummer "The Uncanny Valley" [11] , der ligner slutningen på et computerspil [7] . Paul Boddy beskrev albummet som " Jean Michel Jarre på steroider" [11] . Kritikere har bemærket, at lyden ligner musik fra nogle film, såsom Kung Fury [25] , Miami Vice og Drive [28 ] . Derudover hævdede nogle anmeldere, at musikken blev lavet som et soundtrack til en ikke-eksisterende film [28] .
The Uncanny Valley var Perturbators sidste studiealbum i hans gamle stil [34] . De sidste værker, hvor synthwave-kompositioner er til stede, er hans samlinger B-Sides og Remixes I og B-Sides og Remixes II , som indeholdt remixer ikke kun af hans sange, men også af andre musikere [35] . I 2017 udkom New Model mini-albummet , som radikalt ændrede musikerens stil. I den bevægede forfatteren sig væk fra 80'ernes æstetik og gjorde musikken mere futuristisk [16] .
Anmeldelser | |
---|---|
Kritikernes vurderinger | |
Kilde | karakter |
La Grosse Radio | [32] |
Metalsuger | [25] |
Albummet blev positivt evalueret af både musikkritikere og lyttere. Mange ressourcer bemærkede, at metalfans kunne lide albummet [5] [36] . Albummet blev meget populært blandt fans af elektronisk musik, hvorfor The Uncanny Valley ifølge både anmeldere og lyttere blev et af James Kents bedste album [32] [37] . Journalisten Jeff Treppel kaldte pladen for en af de mest ventede udgivelser i 2016 [3] . Preston Crum skrev på Electrozombies hjemmeside, at albummet havde en stor indflydelse på darksynth, hvorfor hele genren er forbundet med The Uncanny Valley [38] .
En kritiker på La Grosse Radios hjemmeside skrev, at dette album har alt, hvad der gør James Kents musik vellykket. Sidstnævnte bemærkede det imponerende arbejde med lyden og kaldte albummet for det bedste i Perurbators arbejde for 2016 [32] . På Electrozombies hjemmeside var The Uncanny Valley rangeret som nummer et på deres liste over de ti bedste darksynth-plader. Kritikeren skrev også, at albummet for 2021 var den bedste repræsentant for genren [33] . Paul Boddy på webstedet Electricityclub bemærkede, at albummet er et must-lytte selv for dem, der ikke kan lide synthwave. Derudover roste han Kent og sagde, at folk som ham gør det klart, at synths stadig er en ære at spille [11] . En kritiker fra webstedet MetalSucks fremhævede indflydelsen fra forskellige film på albummet og bemærkede ligheden mellem musikken og soundtracket til filmen Tron: Legacy . Han roste albummet og skrev, at nogle af sangene er i stand til at fremtrylle en fantastisk jagtscene. Kritikeren bemærkede dog, at nogle af sangene på albummet ikke lever op til forventningerne [25] . Også på denne side blev kompositionen "Neo Tokyo" inkluderet på listen over de bedste synthwave-sange for metalfans [36] .
Ingen. | Navn | Varighed | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
en. | "Neo Tokyo" | 4:13 | |||||||
2. | "våben til børn" | 5:26 | |||||||
3. | "Death Squad" | 4:26 | |||||||
fire. | Femme fatale | 5:34 | |||||||
5. | "Hævner" | 5:08 | |||||||
6. | "Disco Inferno" | 6:09 | |||||||
7. | "Hun bevæger sig som en kniv" | 5:33 | |||||||
otte. | "Sentient" | 5:32 | |||||||
9. | "Diabolus Ex Machina" | 4:39 | |||||||
ti. | Angreb | 4:08 | |||||||
elleve. | "Kulten af 2112" | 3:58 | |||||||
12. | "Souls at Zero" | 6:20 | |||||||
13. | "Den uhyggelige dal" | 6:54 | |||||||
1:08:06 |
Foto, video og lyd | |
---|---|
Tematiske steder |
Perturbator | |||
---|---|---|---|
Albums |
| ||
Mini album | |||
Singler |
| ||
Relaterede artikler |