Longhi, Roberto

Roberto Longhi
Roberto Longhi
Fødselsdato 28. december 1890( 1890-12-28 )
Fødselssted Alba
Dødsdato 3. juni 1970 (79 år)( 1970-06-03 )
Et dødssted Firenze
Borgerskab  Italien
Beskæftigelse kunstkritiker , kunsthistoriker, foredragsholder, attributionsmester , journalist , manuskriptforfatter
Far Giovanni Longhi
Mor Linda Battaglia
Ægtefælle Lucia Lopresti
Præmier og præmier
Internet side fondazionelonghi.it ​(  italiensk)
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Roberto Longhi ( italiensk  Roberto Longhi ; 1890 - 1970 ) - Italiensk kunstkritiker , kunsthistoriker , kendt for at studere Domenico Veneziano , Terbruggen [1] , Caravaggio , Velasquez , Masolino , Masaccio og i særdeleshed - Piero della Francesca , til hvem den berømte monografi er dedikeret, udgivet i 1927 . Attributionsmester [ 2] . En af de mest berømte italienske kunsthistorikere i det 20. århundrede [3] .

I to år ( 1920 - 1922 ) rejste Roberto rundt i Europa og opdagede dets templer, museer, kunstsamlinger. I fremtiden gav dette ham mulighed for at vende sig til arbejdet fra glemte renæssancekunstnere : de blev fortalt om af hans publikationer i magasiner, bøger, populære udstillinger arrangeret af ham. Roberto analyserede elementerne i det kunstneriske billede og forbedrede den verbale beskrivelse af kunstværker. Stilen i Longhis beskrivelser er så perfekt, at kunstkritikeren med rette omtales som en kohorte af geniale italienske forfattere.

Han var blandt andet også interesseret i maleri ved overgangen til det 19.-20. århundrede: impressionisme , kubisme , samt litteratur, især Charles Baudelaires og Stephane Mallarmés poesi .

Biografi

Roberto Longhi blev født den 28. december 1890 i Alba ( Italien , Piemonte ). Hans forældre - Linda Battaglia ( italienske  Linda Battaglia ) og Giovanni Longhi ( italienske  Giovanni Longhi ) - kommer fra Emilia (det nordlige Italien). Hans far underviste i tekniske discipliner på Royal School of Wine.

I 1910, på en udstilling i Venedig, opdagede Roberto maleriet af Courbet og Renoir .

Uddannelse og tidlig karriere

I 1911 studerede han i Torino hos professor Giovanni Pietro Toeschi , som han aldrig holdt op med at beundre. Samme år udgav han et videnskabeligt arbejde om Caravaggio og kom til at studere ved universitetet i Rom , hvor han fik en anden mentor - den berømte professor Adolfo Venturi .

I Rom begyndte Roberto at skrive for magasinet l'Arte ("Kunst"), og fra 1912 - også for avantgarden La Voce ("Voice"). Hans noter er viet til arbejdet af Mattia Preti , Umberto Boccioni , Futurists .

I det akademiske år 1913-1914 mødte Roberto Lucia Lopresti, hans fremtidige kone , mens han gik i undervisning på Tasso og Visconti High School (Rom). I værket "Two Lises" ( Due Lise , 1914) trak Longhi en usædvanlig åndelig parallel mellem " Mona Lisa " og "Lisa" Renoir og vovede uforvarende at røre ved sådanne "idoler" som Leonardo da Vinci , Raphael og Michelangelo . Hans artikler og kritiske noter dedikeret til Piero della Francesca, Artemisia Gentileschi , Caravaggio vises i magasinet L'Arte .

I to år (1920-1922) rejste de sammen med en ven Alessandro Contini Bonacossi over hele Europa, besøgte museer, kirker, stiftede bekendtskab med private samlinger af samlere i Frankrig, Spanien, Tyskland, Østrig, Holland, Tjekkoslovakiet, Ungarn .

I 1922 underviste Roberto Longhi ved universitetet i Rom . I 1924 giftede han sig med Lucia Lopresti (senere blev hans kone forfatter og tog pseudonymet Anna Banti ) [4] .

I 1926 samarbejdede R. Longhi med Vita Artistica ("Kunstnerisk liv"), og fra 1927 drev han og Emilio Cecchi dette blad. Året efter oprettede han og Emilio et nyt tidsskrift kaldet "Pinacotheca" ( Pinacotheca ).

I 1927 blev Roberto Longhi et vartegn for værket - hans berømte monografi dedikeret til Piero della Francesca blev udgivet, som genopdagede denne kunstner til verden.

Universitetet i Bologna

I 1934 blev Longhi udnævnt til lektor i middelalder- og moderne kunst ved universitetet i Bologna , samtidig udgav han bogen L'Officina ferrarese .

1935 - begyndelsen af ​​hans karriere ved universitetet i Bologna. Eleverne lyttede til foredrag om det 14. og 15. århundrede i Emilia, en historisk region i Norditalien, i ét åndedrag - de fascinerede med deres billedsprog, "en følelse af nærvær", kunstnerens uadskillelighed fra det "levende" historiske miljø. Dette kursus har været undervist i en årrække; han blev lyttet til af den unge Attilio Bertolucci og Paolo Pier Pasolini . Professoren opfordrede de studerende til at søge efter nye emner inden for videnskabelig forskning på de kunstudstillinger, han organiserede i efterkrigstiden: "Maleri af det 14. århundrede i Bologna" (1950) og "Kunst i Lombardiet i Visconti og Sforzas æra". " (1958).

I 1937 førte Longhis interesse for moderne kunst til udgivelsen af ​​en monografi af Carlo Carra ; på samme tid blev Roberto venner med Giorgio Morandi .

Fra 1938 til 1940 han leder tidsskriftet La Critica d'Arte (Kunstkritik) - sammen med Ranuccio Bianchi-Bandinelli og Carlo Ludovico Ragianti .

Firenze

I 1939 bosatte Roberto og Lucia sig i Firenze . I 1943 mistede Longhi sin post i Bologna på grund af hans afvisning af at sværge troskab til den flygtige republik Salo . I 1946 , efter en udstilling arrangeret af Rodolfo Pallucchini, udkom Roberto Longhis monografi Viatico per cinque Secoli di Pittura veneziana ("Fem århundreder med venetiansk maleri"). Fra 1947 til 1948 Roberto skaber en serie artikler for Arte Veneta ("Venetiansk kunst"). Og i 1949 grundlagde han og hans kone magasinet Paragone ("Sammenligning"). En talentfuld forfatter, oversætter, historiker og kunstkritiker Anna Banti (alias Lucia) driver et magasin og skriver litterære tekster til det.

I 1950 fortsatte Longhi sine forsknings- og undervisningsaktiviteter, allerede i Firenze. Han udgiver en monografi om Caravaggio ( 1952 ) og organiserer sammen med Umberto Barbaro en anden udstilling i Milano dedikeret til Caravaggio - "Realist Artists of Lombardy" ( italiensk:  Pittori della realtà in Lombardia ) (1953). Samme år medvirker han i skabelsen af ​​flere dokumentarfilm om kunstnerne Vittore Carpaccio , Caravaggio , Carlo Carra  - som manuskriptforfatter.

I 1960'erne boede Roberto stadig i Firenze på Villa Tasso, erhvervet i 1939. Her i Rue Fortini arbejdede han på udgivelsen af ​​en komplet samling af hans skrifter og et katalog over samlingen af ​​malerier, bøger og fotografier, der opbevares i hans hus. Fem bind af værker blev udgivet i løbet af forskerens liv og fire bind efter hans død.

Roberto Longhi døde den 3. juni 1970.
I 1971 bliver hans hus til Roberto Longhi Foundation for the Study of Art History ( italiensk:  Fondazione di Studi di Storia dell'Arte Roberto Longhi ) og huser alle de samlinger, der er testamenteret af den eminente kunsthistoriker.

Pasolini efterlod en biografisk skitse om ham [5] .

En kort, men sand historie om italiensk maleri

Breve ma veridica storia della pittura italiana ( it , 1914) er et tidligt essay af Roberto Longhi, hvori han udtrykte ideer, som ville blive videreudviklet i hans videnskabelige arbejde og ville have stor indflydelse på den europæiske kunsthistories historie. Det sporer kunsthistorien fra mosaikkerne i Ravenna til malerierne af Cezanne ved at beskrive kunstnernes stilarter og metoder.

Værket er opdelt i to dele: den første, med titlen "Idéer", som angiver nye metoder til at studere kunstnernes stil; den anden "Historie", som analyserer den italienske kunsts historie i lyset af metoden beskrevet i første del.

Longhi begynder med at sige, at kunsten efter hans mening ikke er en efterligning af virkeligheden, men dens individuelle fortolkning [6] .

Maleri

I første del beskriver han de "grundlæggende billedstile", hvorigennem man bedre kan forstå værkerne:

  1. lineær stil (lineær, stile lineær). Kunstneren bruger streg og kontur og viser ikke det, der ikke kan repræsenteres ved streg (Antonio Pollaiolo, Simone Martini, kinesiske og japanske kunstnere). Den har to underarter: funktionel linje (linea funzionale) og blomstrende linje (linea floreale ). Funktionel - en lys og energisk konturlinje, der tjener til at øge styrken og hastigheden af ​​kropsbevægelser. Blomsterrig - danner rytmer, kadenzaer og dekorative ligheder med arabesker, har en blødere energi.
  2. plastisk stil (stile plastico). Kunstneren skildrer genstandes volumener ved hjælp af indfaldende lys, understreger deres relief, form og fysiskhed. Chiaroscuro formidler vægtigt figurernes vægt og volumen (Masaccio i Brancaccio-kapellet).
  3. lineær plastikstil (stile plastico-lineare). Kunstneren bruger blødere chiaroscuro og derfor bliver baggrunden mere synlig. For at fremhæve objekter mod baggrunden introducerer kunstneren en blød, funktionel konturlinje (Michelangelo, delvis Giotto).
  4. perspektiv form stil (stile prospettico di forma). Kunstneren viser tydeligt objektet i rummet, praktisk talt med en arkitektonisk forståelse af dets konstruktion, samtidig med at de skaber en illusion om, at karaktererne er ved at begynde at bevæge sig - på grund af kompositionen, den visuelle pyramide. Hvordan figurerne og deres dele placeres i billedets illusoriske rum er et centralt punkt. Omridserne af figurerne har dog oftere tendens til at være geometriske, til stive perspektivplaner. ("Annunziata" af Antonello da Messina)
  5. ren koloristisk stil (stile coloristico puro). Kunstneren bruger ikke en plastisk forståelse af objekter, han skaber et tæppe af farver, udelukker linjen, da den distraherer fra farven (mosaikkerne i San Vitale)
  6. stil til syntese af perspektivform og farve (stile di sintesi prospettica di forma e colore). Kunstneren kombinerer form og farve (uden linje). Chiaroscuro holdes på et minimum på grund af den solrige og åbne klarhed. Ideelt set kombinerer sådant arbejde maksimal dybde (form) og maksimal overflade (farve) på samme tid. ("Battle" af Paolo Uccello, Piero della Francesca, Giovanni Bellini).

Longhi mener, at disse stilarter er ækvivalente, og dette fjerner myten om, at et godt billede skal være "godt tegnet, godt farvet, godt oplyst og mere." Perfektion på et hvilket som helst punkt er nok til at skabe et perfekt værk, og omvendt, nogle gange underminerer blanding af flere punkter kunstnerens dygtighed.

Skulptur

På denne genre giver Longhi en kortere fortolkning af det, der er blevet sagt ovenfor. Først og fremmest bekræfter han værdien af ​​farve , herunder for skulptur. Farve efterligner ikke virkeligheden, men understreger skulpturelle masser. I mangel af farve skal skulpturens materiale tages i betragtning.

Bindet mellem maleri og skulptur er basrelieffet . I den kan linjen også være funktionel eller blomstret. Et eksempel på en funktionel linje er de helliges alter i Padua, skabt af Donatello. Et eksempel på blomsterlinjen er reliefferne af Malatesta-templet og San Bernardino i Perugia af Agostino di Duccio.

I højrelief er der en plastisk eller arkitektonisk dimension (sidstnævnte kan sammenlignes med perspektivstilen i maleri). For det første tilfælde nævner Longhi Michelangelos "Kentaurernes kamp" som eksempel, for det andet - romben af ​​"Messens sakramente" fra Giottos klokketårn.

I en skulpturel komposition fra alle sider kan stregen kun opfattes mod en neutral baggrund, der kan understrege profilen. Den plastiske tendens er klart mere relevant end i maleriet og skaber effekter af højere fysiskhed, som i Donatellos eller Michelangelos værker, hvilket også kan føre til kvasi-realisme. En mere statisk tilgang, som i stedet præsenterer emnet i upersonlige og veldefinerede skulpturelle planer, defineres som "arkitektonisk". Dette mærkes i værker, hvor der stadig er spor af formen på stenblokken, hvorfra de blev udvundet, som i Michelangelos ufærdige værker, i hans " Døende Slave ", eller i værker af egyptisk skulptur og så videre.

Arkitektur

Som med skulptur, påpegede Longhi, at de enkleste, mest statiske og regelmæssige former var de mest værdifulde. For arkitekturen foreslår han at abstrahere ideen om en bygning i sindet uden at dvæle for meget ved de mange mulige opfattelser. Som væsentlige tendenser angiver han statiske (eller volumetriske) og dynamiske (plastiske og lineære) tendenser, som nogle gange gennemtrænger hinanden. I det første tilfælde hersker følelsen af ​​masse og vægt med regelmæssige former (som pyramider) og med følelsen af, at hver blok holder den øverste. På den anden side er der ved "dynamisk" arkitektur en følelse af, at balancen er sat af alle de elementer, der understøtter hinanden, med en generel følelse af rum og tomhed.

Bibliografi

Udgivet i Italien

monografier
  • Longhi, R. Breve ma veridica storia della pittura italiana ( Russisk kort, men sand historie om italiensk maleri )  (neopr.) . - 1914 (ripublicata nel 1961).
  • Longhi, R. Piero de' Franceschi  (neopr.) . - Roma, 1923 (1927?).
  • Longhi, R. Piero della Francesca  (neopr.) . - Roma, 1927 (con aggiunte fino al 1962 , Nuova ed., Firenze, Sansoni, 1963).
  • Longhi, R. Officina ferrarese ( russisk: Ferrara Workshop )  (neopr.) . - Roma, 1934 (ripubbl. e riveduto i Opere Complete , V; Firenze 1963).
  • Longhi, R. Ultimi studi sul Caravaggio e la sua cerchia  (italiensk) . — Proportioni, 1943.
  • Longhi, R. Viatico per cinque secoli di pittura veneziana  (italiensk) . — Sansoni (ripublicata nel 1992), 1946.
  • Longhi ,  R. Giudizio sul Ducento _ — Proporzioni, II, 1948.
  • Longhi, R. Caravaggio  (neopr.) . - Milano, 1952.
  • Longhi, R. Il Correggio e la camera di San Paolo a Roma  (italiensk) . - 1956.
  • Longhi, R. Opere Komplet  (ubestemt) . — Firenze, 1963.
  • Longhi, R. Da Cimabue a Morandi: saggi di storia della pittura italiana ( russisk Fra Cimabue til Morandi )  (italiensk) . Milano: Mondadori, 1978.
  • Longhi, R. Giorgio Morandi al Fiore  (uspecificeret) . — Milano: Electa, 1990.
  • Lettere e scartafacci: 1912-1957: I carteggi tra Roberto Longhi og Bernard Berenson  (italiensk) . — Milano: Adelphi, 1990.
artikler
  • Longhi R. Gentileschi padre e figlia  (neopr.)  // L'Arte. - 1916. - Nr. 19 . - S. 235-314 .
dokumenter
  • Longhi, R. 50 documenti primari  (neopr.) .

Udgivet i Frankrig (oversættelser)

  • Longhi, R. Piero della Francesca  (neopr.) . - 1989 & udgave 2000. - ISBN 2850251747 .
  • Longhi, R. Le Caravage  (neopr.) . - Seuil, samling Regard, 1927 & udgave 2004. - ISBN 2841051692 .
  • Longhi, R. L'Atelier de Ferrare  (neopr.) . - Éditions Gérard Monfort, 1992. - ISBN 2852260395 .
  • Longhi, R. À propos de Masolino et de Masaccio : Quelques faits. Les fresques du Carmine: Masaccio et Dante  (fransk) . - Pandora-udgaver, 1981. - ISBN 2852260395 .
  • Longhi, R. Masolino et Masaccio  (neopr.) . - Pandora-udgaver, 1983.

Udgivet i USSR (oversættelser)

  • Longhi R. Fra Cimabue til Morandi. — M .: Raduga, 1984. — 370 s. — 50.000 eksemplarer.

Udstillinger

  • 1948 - " Giuseppe Maria Crespi ", Bologna
  • 1950 - "Maleri af det XIV århundrede i Bologna", Bologna
  • 1951 - "Caravaggio and the Caravaggists" ( italiensk:  Caravaggio e dei caravaggeschi ), Milano
  • 1953 - "Realist Artists of Lombardy" ( italiensk:  Pittori della realtà i Lombardia ), Milano
  • 1958 - "Kunst i Lombardiet i Visconti og Sforzas æra" ( italiensk:  Arte lombarda dai Visconti agli Sforza ), Milano

Se også

Kunstværker, der er analyseret i Roberto Longhis værker

Andre italienske kunsthistorikere

Andre kilder

  • Værker af den italienske kunsthistoriker Federico Zeri, som gentagne gange citerede udsagn fra Roberto Longhi og Bernard Berenson , når han beskrev sit galleri og i sine erindringer

Noter

  1. ↑ Hendrick Ter Brugghen est un peintre né en Hollande à Deventer en 1588 et mort à Utrecht en 1629. Il est le premier peintre du Nord à découvrir Le Caravage.
  2. ↑ Roberto Longi // Soviet Encyclopedic Dictionary / Kap. udg. ER. Prokhorov . - M. : Sov. encyklopædi, 1986. - S.  725 . - 1600 s. — 2.500.000 eksemplarer.  - ISBN IB nr. 115.
  3. ↑ Roberto Longhi: kunstkritikeren, der bragte Caravaggio tilbage til os . Kunstavisen Rusland (11. september 2015). Hentet: 13. juli 2022.
  4. ↑ Anna Banti (1895-1985): historienne et critique d'art, romancière et traductrice.
  5. ↑ Roberto Longhi. "Fra Cimabue til Morandi" . Kunstavisen Rusland (12. juni 2015). Hentet: 13. juli 2022.
  6. ↑ MARCOLINO siger. LE IDEE DELL'ARTE PER LONGHI  (neopr.) . ArtsLife (2. marts 2012). Hentet: 13. juli 2022.

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier