Opfindelsens mødre

The Mothers of Invention  er et amerikansk rockband fra Californien ledet af Frank Zappa .

Bandets arbejde er kendetegnet ved brugen af ​​usædvanlige lydeffekter , bizarre albumcovers og et højt niveau af optræden til koncerter. Sammensætningen af ​​gruppen har aldrig været stabil og ofte ændret. Det eneste konstante medlem gennem hele gruppens eksistens var Frank Zappa.

Bandet blev dannet af musikere fra rhythm and blues-akten The Soul Giants , som omfattede Ray Collins , David Coronado, Ray Hunt, Roy Estrada og Jimmy Carl Black . Ray Collins, gruppens vokalist, inviterede i 1965 Zappa til at slutte sig til sin gruppe i stedet for den afdøde guitarist Ray Hunt, som var i konflikt med ham. Zappa insisterede på, at bandet skulle spille hans sange og ændrede deres navn til The Mothers . Under hans ledelse skrev bandet kontrakt med Verve Records og udgav deres debutalbum Freak Out! i 1966 . . På det tidspunkt så den originale sammensætning sådan ud:

• Ray Collins  - vokal
• Frank Zappa  - guitar, vokal
• Elliot Ingber  - guitar
• Roy Estrada  - bas, backing vokal
• Jimmy Carl Black  - trommer

I løbet af årene med Frank Zappas lederskab udgav bandet adskillige albums, der blev ret berømte, herunder Absolutely Free , We're Only in It for the Money og Uncle Meat . I 1969, på initiativ af Frank Zappa, blev gruppen opløst. I 1970 genoplivede Zappa gruppen med en ny line-up af Ian Underwood , Jeff Simmons , George Duke , Ainsley Dunbar og vokalduoen Flo & Eddie inklusive Mark Folman og Howard Kaylan . Senere kom det tidligere medlem af Turtles , bassisten Jim Pons med i line-up'et Denne line-up varede indtil slutningen af ​​1971, da et fald i orkestergraven efterlod Zappa bundet til en kørestol i næsten et år.

Mens han kom sig over sin skade, fokuserede Zappa på bigbands og orkestermusik. Den sidste line-up af The Mothers blev dannet af Zappa i 1973, som omfattede Ralph Humphrey, Sal Marquez, Napoleon Murphy Brock, George Duke, Tom og Bruce Fowler, Ruth og Ian Underwood. The Mothers of Inventions sidste album Bongo Fury blev udgivet i 1975, som også indeholdt Captain Beefheart , guitaristen Denny Whalley og trommeslageren Terry Bozzio . De sidste to musikere efter gruppens opløsning fortsatte med at spille med Frank Zappa, som på det tidspunkt blev selvstændig musiker.

Gruppens historie (1964-1969)

The Soul Giants blev dannet i 1964 som et resultat af et møde i en pantelånerbutik mellem dets to grundlæggere: bassisten Roy Estrada og trommeslageren Jimmy Carl Black , som solgte sit trommesæt bækkener for at tjene penge til livets ophold [1] . Senere sluttede saxofonisten Dave Coronado og guitaristen Ray Hunt sig til dem. Til at begynde med spillede bandet coverversioner af rhythm and blues - sange. Da bandet gik til audition i en klub til et fast job, insisterede klubbens ejer på, at medlemmerne hyrede vokalisten Ray Collins [2] . Under gruppens arbejde opstod der konflikter mellem Collins og Hunt, som endte med afskedigelsen af ​​sidstnævnte. Efter hændelsen blev Ray Collins tvunget til at henvende sig til Frank Zappa med en anmodning om at blive medlem af gruppen [3] . Zappa accepterede og blev snart leder af gruppen, såvel som dens anden vokalist (selvom han aldrig betragtede sig selv som en sanger) [4] . Bandets originale line-up omfattede guitarist /vokalist Frank Zappa, vokalist Ray Collins, bassist Roy Estrada, trommeslager Jimmy Carl Black og saxofonist David "Dave" Coronado. Zappa overbeviste bandet om, at de var nødt til at spille hans sange for at få en pladekontrakt . Efter Zappas optræden blev bandet først omdøbt til Captain glasspack & hans magiske lyddæmpere [6] og derefter The Mothers, med henvisning til Mors Dag [7] . Derefter forlod saxofonisten David Coronado gruppen, som først blev erstattet af folkguitarist og sangerinde Alice Stewart, og derefter af guitarist Henry Vestein , som senere blev berømt i bandet Canned Heat [6] . Efter et samarbejde med manager Herb Cohen , tiltrak bandet opmærksomheden fra den spirende Los Angeles undergrundsscene , hvilket øgede deres turnéindtægter [8] . I begyndelsen af ​​1966 blev bandet, der spillede sangen Trouble Every Day , dedikeret til race-optøjerne i Watts , bemærket af produceren Tom Wilson , som blev berømt takket være sit samarbejde med Bob Dylan og med duoen Simon og Garfunkel [9] .

Gennem Wilson blev The Mothers signet til Verve Records , en afdeling af MGM Records , der opnåede berømmelse i musikindustrien for at udgive moderne jazzplader fra 1940'erne og 1950'erne, tilpasset pop- og rockmusik [9] . Selskabet insisterede på, at bandet skulle skifte navn, da mor var en slangbetegnelse for narren , der betyder "bastard" (dette ord kunne også referere til en meget erfaren musiker [10] ). Mærket foreslog et nyt navn, The Mothers Auxiliary, men Zappa fandt på et mere originalt navn, og bandet blev omdøbt til The Mothers of Invention, hvor Henry Vestein blev erstattet af guitaristerne James Garcio og Steve Mann, som derefter gav plads til Elliot Ingber . [6]

Debutalbum Freak Out! (1966)

Sammen med Tom Wilson indspillede gruppen, med deltagelse af et studieorkester , det banebrydende album Freak Out! i 1966 ! . Gæster på albummet omfattede Kim Foley , Dr. John , såvel som hovedtalsmanden for Los Angeles undergrund og gruppens daværende promotor, Carl Franzoni [6] . Denne plade var det andet dobbeltalbum i rockens historie (efter Bob Dylans Blonde on Blonde ) [11] . Dette album var en blanding af rhythm and blues , doo-wop , konkret og eksperimenterende musik, efter at have vundet "drug"-publikummet i Los Angeles på det tidspunkt [12] . Også på dette album var elementer af proto-punk og tidlig alternativ rock. Zappa var utilfreds med resultaterne af optagelsen, i et interview i slutningen af ​​1960'erne (inkluderet på det posthume MOFO Project/Object album ) bemærkede han, at den sidste komposition "Return of the Son of Monster Magnett" skulle være et nøglenummer og skulle være mere konceptuel, men den faste lydoptagelse tillod ikke at fuldføre værket [13] . Imidlertid så albummet Zappa blive hyldet som "en ny stemme i rockmusikken" og som "en modgift mod USA's brutale forbrugerkultur" [13] . På trods af den rå lyd indeholdt albummet ret komplekse arrangementer , under indspilningen af ​​albummet var nogle sessionsmusikere overraskede over, at Zappa krævede, at de skulle læse, hvilket normalt ikke var nødvendigt, når de arbejdede på standard rockplader [14] . Teksterne til albummets sange er markeret som ikke- konforme , skrevet med tilsidesættelse af autoritet og bærende dadaistiske elementer [15] . Ikke desto mindre var der i dette album plads til tilsyneladende almindelige kærlighedssange [15] . Alle numre på albummet blev skrevet af Zappa [16] , under indspilningsprocessen havde han fuld kontrol over arrangementerne og de musikalske beslutninger, og lavede et stort antal overdubs [16] . Wilson, ved hjælp af sine kontakter i musikindustrien , ydede finansiering til oprettelsen af ​​albummet [16] . Efter udgivelsen af ​​albummet besluttede Frank at tilføje en anden trommeslager til rytmesektionen og inviterede Denny Bruce, som havde været medlem af gruppen i nogen tid, men droppede ud på grund af infektiøs mononukleose, til denne stilling. [17] Han blev erstattet af percussionisten Bill Mundy , og besætningen blev fuldført som en sekstet, og i efteråret 1966 ændrede gruppen sig dramatisk: Elliot Ingber forlod for at danne sit eget projekt, The Fraternity of Man. Keyboardspiller Van Dyke Parks og guitarist Del Kutcher [6] var midlertidigt involveret i koncerterne , og derefter inviterede Zappa følgende musikere på permanent basis: Don Preston (keyboard), Bank Gardner (træblæser), guitarist (og bassist) Jim Fielder (snart afsted til Buffalo Springfield ).

I 1967 producerede Wilson bandets andet album, Absolutely Free , som blev indspillet i november 1966 og mixet i New York City , hvor Zappa overvågede meget af indspilningen . Dette album viste The Mothers of Inventions brede vifte af optrædener, præget af bratte rytmeændringer i sangene, en sammensmeltning af musikalske genrer , der er karakteristiske for Frank Zappas stil [18] . Teksterne til Plastic People og Brown Shoes Don't Make It håner det amerikanske samfunds hykleri og konformitet , såvel som æstetikken i 1960'ernes modkultur[19] . Angående albummet sagde Zappa det sådan: "Vi er satirikere, der er kommet for at latterliggøre alt" [20] .

New York-perioden (1966–1968)

I slutningen af ​​1966 havde The Mothers of Invention deres første forestilling i New York , og i 1967, i påsken , blev der underskrevet en kontrakt, ifølge hvilken gruppen optrådte på Garrick Theatre i New York [21] . Forestillingen var vellykket, og Herb Cohen forlængede turnéen, som til sidst strakte sig over seks måneder [21] , som et resultat, flyttede hele gruppen The Mothers of Invention sammen med Zappa og hans kone til New York [21] . Gruppens præstationer kombinerede præstationens strenghed (Zappa styrede forestillingen med dirigentens fagter) med gruppemedlemmernes individuelle improvisationer [22] . Inviterede musikere deltog ofte i forestillingerne, tilskuere blev jævnligt inviteret til scenen [23] , for eksempel ved en af ​​forestillingerne lokkede Zappa flere amerikanske marinesoldater op på scenen og kaldte den blotlagte store dukke med kælenavnet " gook ", marinesoldaterne rev dukken lige på scenen [23] .

Mens de var i New York hele tiden (med en pause på kun én europæisk turné), indspillede bandet albummet We're Only in It for the Money , der blev betragtet som det bedste i gruppens arbejde i 1960'erne [24] . Albummet blev produceret næsten udelukkende af Zappa, hvor Wilson kun udførte administrative opgaver [25] . Siden dengang har Zappa produceret alle bandets albums (såvel som hans egne) [25] . Indspilningen af ​​albummet brugte lige så mange opfindsomme teknikker, som man kendte til i datidens popmusik [25] , teksterne er fyldt med ætsende satire over hippie -subkulturen og ideologien om "flower power"[25] . Albumomslaget , designet af Cal Schenkel parodierede Beatles' . Pepper's Lonely Hearts Club Band [26] . I mellemtiden sluttede saxofonisten James "Motorhead" Sherwood og multi-instrumentalisten Ian Underwood, som hovedsagelig spillede messing og keyboards (nogle gange guitar), sig til gruppen.

Som afspejler Zappas eklektiske tilgang til musik, var det næste album, udgivet i 1968 under navnet Cruising with Ruben & the Jets , meget anderledes end dets forgængere: det var en samling parodi doo-wop sange, Zappa bemærkede, at albummet var beregnet som en reference til det neoklassiske til Stravinskys værk : "Hvis han kunne tage den klassiske musiks former og klichéer og pervertere dem, hvorfor skulle jeg så ikke gøre det samme med doo-wop i halvtredserne?" [27] . En af albummets sange sporer temaet for balletten " The Rite of Spring " [27] . I New York begyndte Zappa at bruge båndredigering oftere som et sangskrivningsværktøj . Et slående eksempel på denne teknik er dobbeltalbummet Uncle Meat , hvor forskellige optagelser af studie- og liveoptrædener blev indbygget i King Kong- kompositionen [29] . Zappa begyndte regelmæssigt at indspille sine koncerter, og ved at tune sit musikinstrument og præcise timing var han i stand til at øge sin produktivitet i studiet [30] . Senere begyndte Frank at kombinere optagelser af forskellige kompositioner til nye dele, uanset tempo eller meter [31] . Zappa kaldte denne proces for "xenochrony" [30] (fra xenos  - "alien" eller "uvant" og chronos  - "tid") [30] . Zappa udviklede også en kompositorisk tilgang, der kaldte den "konceptuel integritet", hvilket betyder, at enhver komposition eller album blev en del af et større projekt [28] [32] . Konceptuelle nøgler til kompositionernes integritet blev manifesteret gennem hele Frank Zappas arbejde.

I slutningen af ​​1960'erne fortsatte Zappa med at udvikle forretningssiden af ​​sin karriere. Han og Herb Cohen grundlagde Bizarre and Straight Records , divisioner af Brothers Records for at hjælpe med at finansiere projekter og øge den kreative kontrol . Zappa producerede Captain Beefhearts dobbeltalbum Trout Mask Replica og LP'er af Alice Cooper , Wild Man Fisher og The GTOs samt Lenny Bruces sidste koncert .

Opløsning af gruppen (1969)

Efter udgivelsen af ​​Cruising med Ruben & the Jets vendte Zappa og hans band tilbage til Los Angeles i sommeren 1968. På trods af succes blandt europæiske fans, gik gruppens økonomiske anliggender ikke godt [34] . Gruppens første indspilninger fokuserede på vokalmusik , men efter at have skrevet kompositioner i genrerne instrumental jazz og klassisk musik, var publikum fuldstændig forvirret i retning af gruppen [35] [36] . Zappa følte, at publikum ikke satte pris på hans "elektriske kammermusik " [35] [36] .

I 1969 havde gruppen ni medlemmer, som Zappa støttede med sine royalties , uanset om de optrådte eller ej [34] . I løbet af denne tid ændrede line-up sig igen: Bill Mundy, der rejste til sit eget band og underskrev en kontrakt med Elektra Rhinoceros , blev erstattet af percussionisten Art Tripp , guitaristen Lowell George (forlod gruppen kort før opløsningen) og trompetisten Buzz Gardner (Bunks bror Gardner) [34] . Også i 1969 havde Zappa en konflikt med MGM Records , hvilket resulterede i opsigelse af kontrakten og underskrivelse af en ny med Reprise Records [35] . I slutningen af ​​1969 blev gruppen opløst [35] . Som hovedårsagen til bruddet nævnte Frank ofte økonomiske vanskeligheder, såvel som manglen på store kreative indsatser fra bandmedlemmerne [37] [38] . Mange medlemmer af bandet blev fornærmet over Zappas beslutning, og nogle af dem tog det som "Zappas musikalske forbedring på bekostning af menneskelige følelser" [35] . Andre var utilfredse med hans "diktatur" og citerede det faktum, at Zappa aldrig var på det samme hotel som bandmedlemmerne [16] [39] . Bandets resterende indspilninger blev udgivet som to opsamlinger, Weasels Ripped My Flesh og Burnt Weeny Sandwich (begge udgivet i 1970 ) [16] .

Efter at The Mothers of Invention blev opløst, udgav Zappa sit mest berømte soloalbum i 1969, Hot Rats [40] [41] . Denne disk indeholdt for første gang udvidede solo-guitardele, samt en af ​​de mest populære kompositioner Peaches en Regalia , som optrådte flere gange på efterfølgende Zappa-albums [42] . Indspilningen byder på mange bemærkelsesværdige musikere fra jazz , blues og rhythm and blues , herunder violinisten Don Harris trommeslagerne John Guerin Paul Humphrey multi-instrumentalist og tidligere medlem af The Mothers of Invention Ian Underwood , bassist Shaggy Otis og Captain Beefheart , hvis vokal blev indspillet til den eneste sang "Willie the Pimp" [42] . Denne plade blev et meget populært album i England [43] og havde stor indflydelse på udviklingen af ​​jazzfusion [41] [42] .

I 1970 mødte Zappa dirigenten Zubin Mehta [43] . I maj 1970 arrangerede de en koncert, hvor Meta dirigerede Los Angeles Philharmonic for Frank Zappas rockband . Ifølge Frank blev det meste af materialet skrevet på hoteller, mens han var på turné med The Mothers of Invention [43] . Adskillige kompositioner optrådte senere i filmen "200 Motels" [43] . På trods af at koncerten var en succes, var Frank ikke tilfreds med symfoniorkestrets arbejde [27] . Utilfredshed med orkestrets præstation var et konstant problem gennem Zappas karriere [27] . Frank følte ofte, at kvaliteten af ​​fremførelsen af ​​hans materiale, der blev leveret til orkestret, ikke stod mål med de pengeomkostninger, han brugte på orkesterkoncerter og indspilninger [44] under dette navn, som inkluderede fra den gamle lineup af Bill Mundy , Ray Collins (sidste af The Mothers), James Sherwood, Ian Underwood, Don Preston og nye musikere; bassist Jeff Simmons og den britiske trommeslager Ainsley Dunbar (i stedet for Roy Estrada og Jimmy Carl Black ), og gav sammen med Los Angeles Philharmonic adskillige optrædener. [45]

Gruppens historie (1970–1975)

Renæssance og filmskabelse (1970)

I juni samme år dannede Frank en ny permanent line-up af The Mothers [45] (den anden del af bandets navn er ofte blevet udeladt siden genoplivningen), som omfattede trommeslager Ainsley Dunbar , keyboardspiller George Duke , multi- instrumentalisten Ian Underwood , basguitaristen og rytmeguitaristen Jeff Simmons samt tre medlemmer af The Turtles : basguitaristen Jim Pons samt vokalisterne Mark Folman og Howard Kaylan , som, på grund af konstante juridiske og kontraktlige problemer, antog kunstnernavnet The Phlorescent Leech and Eddie [46] .

Denne line-up af The Mothers debuterede på Zappas næste solo-cd , Chunga's Revenge , som blev et dobbeltalbum til filmen 200 Motels [47] . Denne film indeholdt The Mothers, Royal Philharmonic Orchestra , Ringo Starr , Theodore Baikel og Keith Moon . Filmen, der er co-instrueret af Zappa og Tony Palmer , blev optaget på en uge i Pinewood Studios i forstaden London [48] . Under optagelserne var der spændinger mellem Zappa, rollebesætningen og medlemmer af The Mothers [48] . Filmens hovedidé var rockmusikernes frie liv på vejen [49] . Dette billede var den første fotograferede film, der blev indsat i en 35 mm videokassette , hvilket gjorde det muligt at skabe nye visuelle effekter [50] . Filmen fik blandede anmeldelser fra kritikere [51] . På trods af at filmens partitur stort set var orkestralt , blev Zappas utilfredshed med den klassiske musiks verden kun intensiveret, da en koncert, der var planlagt i Royal Albert Hall efter optagelserne, blev aflyst på grund af bandeord fundet i nogle af sangens tekster [ 52] . I 1975 tabte Zappa en retssag mod Royal Albert Hall for kontraktbrud [52] .

Efter filmen 200 Motels tog bandet på turné, hvilket resulterede i to live-albums: Fillmore East - juni 1971 og Just Another Band fra LA . Det seneste album indeholder den tyve minutter lange komposition "Billy the Mountain" , som var en satire over en rockopera , der foregår i det sydlige Californien [53] . Denne komposition var en teaterforestilling af gruppen, hvis sangskitser blev brugt som grundlag for filmen 200 Motels , såvel som nye scener, der ofte skildrer seksuel kontakt mellem medlemmer af The Mothers under flytninger [33] .

Ilden på Casino de Montreux, faldet i orkestergraven og deres eftervirkninger (1971–1972)

I 1971 skete der en ændring i gruppens sammensætning: pladsen for den afdøde basguitarist Jeff Simmons blev endelig overtaget af det tidligere medlem af The Turtles , Jim Pons , og keyboardspilleren George Duke blev først erstattet af Bob Harris, og derefter organisten fra den originale komposition af The Mothers Don Preston [54] . I denne sammensætning varede gruppen indtil december 1971, hvor to hændelser indtraf, som havde en alvorlig indvirkning på Frank Zappas videre kreative aktivitet.

Under en optræden på Casino de Montreux i Schweiz opstod der en brand, som resulterede i, at kasinoet og bandets udstyr blev ødelagt [54] . Begivenheden, udødeliggjort i sangen " Smoke On The Water " af Deep Purple , og dens efterdønninger kan høres i sangen på "Swiss Cheese/Fire" bootleg , der blev udgivet som en del af Beat the Boots II -kompilationen [54] . Efter en uges pause optrådte bandet i Londons Rainbow Theatre , lejede musikudstyr [54] . Under ekstranummeret skubbede en af ​​fansene Frank Zappa ned fra scenen og ned på betongulvet i orkestergraven . Gruppen troede, at Zappa var død, men han slap med alvorlige brud, hoved-, ryg-, ben- og nakkeskader og et splittet strubebånd, som til sidst fik hans stemme til at falde en større tredjedel efter behandlingen [54] . Som et resultat af denne ulykke sad Zappa i kørestol i mere end seks måneder [54] .

I 1971-1972, under en tvungen turnépause, udgav Zappa to jazzsolo-LP'er Waka/Jawaka og The Grand Wazoo , som indeholdt sessionsmusikere og tidligere medlemmer af The Mothers . Musikalsk lignede albummet Hot Rats [56] . Efter at have tilbragt mere end seks måneder i en kørestol , vendte Frank tilbage til scenen i september 1972 [56] . På dette tidspunkt havde Zappa stadig en bøjle på, hvilket var tydeligt på hans slaphed og manglende evne til at stå på scenen i lange perioder [56] . Det første forsøg på at vende tilbage til scenen var en række koncerter i september 1972 sammen med et bigband kaldet Grand Wazoo [56] . Fra oktober til december 1972 fandt en amerikansk turné sted, hvor Frank Zappa optrådte med en reduceret line-up af Grand Wazoo , kendt som Petit Wazoo [56] . Zappa bemærkede, at det ene ben helede "hurtigere end andre dele af kroppen" (dette blev senere nævnt i teksterne til Zomby Woof og Dancin' Fool ), som et resultat af kroniske rygsmerter [54] . I mellemtiden var The Mothers i limbo og dannede til sidst kernen i Flo & Eddie , som de tog på turné med [54] .

Udgivelsen af ​​nye albums og gruppens sammenbrud (1973-1975)

Efter at have udgivet to solo jazzalbum Wakka/Jawakka og The Grand Wazoo begyndte Zappa at turnere med små bands, som på forskellige tidspunkter omfattede multiinstrumentalisten Ian Underwood , percussionisten Ruth Underwood , trompetisten og vokalisten Sal Marquez, saxofonisten og vokalisten Napoleon Murphy Brock , trombonist Bruce Fowler , basguitarist Tom Fowler , trommeslagere Chester Thompson og Ralph Humphrey, keyboardspiller George Duke og violinist Jean-Luc Ponty .

Zappa fortsatte med at opretholde et højt niveau af sit arbejde i første halvdel af 70'erne . I 1974 udkom Apostrophe (') , et soloalbum , som nåede nummer ti på Billboard-hitlisten [57] med singlen Don't Eat The Yellow Snow [58] . De næste album fra denne periode var Over-Nite Sensation , Roxy & Elsewhere og One Size Fits All , udgivet i henholdsvis 1973 , 1974 og 1975 [59] . Over -Nite Sensation- albummet indeholder sange som "Dinah-Moe Humm" og "Montana" , der senere ville blive faste optrædende ved Zappas koncerter [59] . Albummene Roxy & Elsewhere og One Size Fits All indeholder ændrede versioner af numrene med intense fremførelser af ekstremt vanskelige jazzfusionssange , især på "Inca Roads", "Echidna's Arf (Of You)" og "Be-Bop Tango (Of the Old Jazzmen's Church)" [59] . Indspilning af en liveoptræden fra 1974 med titlen You Can't Do That on Stage Anymore, Vol. 2 , udgivet i 1988 , viste "den totale fortræffelighed af bandets ånd i 1973-75" [59] .

I 1975 udgav Zappa albummet Bongo Fury , som inkluderede liveoptagelser af turnéen, hvor Frank genforenede sig i en kort periode med Captain Beefheart [60] . Efterfølgende skiltes de fra hinanden i flere år, men holdt altid kontakten med hinanden, indtil Frank Zappa døde af prostatakræft [61] . Bongo Fury var det sidste album af The Mothers [61] . Fra 1976 omtalte Frank blot alle sine efterfølgende bands som Zappa . [6]

I 1993 udgav Zappa et album med titlen Ahead Of Their Time som indeholdt materiale fra den originale line-up af The Mothers of Invention [61] . I 2008 døde Jimmy Carl Black af lungekræft i Tyskland [62] . Den 25. december 2011 døde saxofonisten James Sherwood af en ukendt sygdom [63] . I 2012 blev bassisten Roy Estrada idømt 25 års fængsel for seksuelt misbrug af en mindreårig . Den 24. december 2012 døde den originale vokalist Ray Collins af hjertestop i Claremont [65] . George Duke døde den 5. august 2013 i en alder af 67 år .

Gruppemedlemmer

Diskografi

• flippe ud! (1966)
• Absolut gratis (1967)
• Vi er kun i det for pengene (1968)
• Cruising med Ruben & the Jets (1968)
• Onkel Kød (1969)
• Burnt Weeny Sandwich (1970)
• Weasels Ripped My Flesh (1970)
• Over Nite Sensation (1973)
• Én størrelse passer til alle (1975)
• Bongo Fury (1975)

• Mothermania (1969)
• Joe's Corsage (2004, optaget 1964-65)

• Playground Psychotics (1992, optaget 1970-71)
• Fillmore East - juni 1971 (1971)
• Just Another Band fra L.A. (1972)
• Roxy & Elsewhere (1974)
• Du kan ikke gøre det på scenen længere, Vol. 2 - Live in Helsinki (1988, optaget 1974)
• Forud for deres tid (1993, indspillet 1968)
• Carnegie Hall (2011, indspillet 1971)

Noter

1. ↑ Hopkins, Jerry. Frank Zappa Interview  // Rolling Stone  : magasin  . - 1968. Arkiveret 12. november 2011.
2. ↑ Hils Ray Collins, Claremonts egen mor - DailyBulletin.com Arkiveret 28. september 2011.  (utilgængeligt link siden 03-09-2013 [3347 dage] - historie ,  kopi )
3. ↑ The New Rolling Stone Encyclopedia of Rock & Roll , 1993.
4. ↑ Swenson, John (marts 1980), Frank Zappa: America's Weirdste Rock Star Comes Clean , High Times 
5. ↑ Zappa med Occhiogrosso, 1989, The Real Frank Zappa Book , s. 65-66.
6. ↑ 1 2 3 4 5 6 FZ kronologi . Hentet 14. september 2012. Arkiveret fra originalen 13. februar 2013. (ubestemt)
7. ↑ Slaven, 2003, Electric Don Quixote , s. 42.
8. ↑ Walley, 1980, Intet kommercielt potentiale , s. 58.
9. ↑ 12 Miles , 2004, Frank Zappa , s. 103.
10. ↑ Interview med Frank Zappa , UMRK, Los Angeles, CA: BBC [TV Show], marts 1993 
11. ↑ Lowe, 2006, The Words and Music of Frank Zappa , s. 25.
12. ↑ Walley, 1980, No Commercial Potential , s. 60-61.
13. ↑ 12 Miles , 2004, Frank Zappa , s. 115.
14. ↑ Miles, 2004, Frank Zappa , s. 112.
15. ↑ 1 2 Watson, 2005, Frank Zappa. Den komplette guide til hans musik , s. 10-11.
16. ↑ 1 2 3 4 5 Miles, 2004, Frank Zappa , s. 123.
17. ↑ Google Oversætter
18. ↑ 1 2 Lowe, 2006, The Words and Music of Frank Zappa , s. 5.
19. ↑ Lowe, 2006, The Words and Music of Frank Zappa , s. 38-43.
20. ↑ Miles, 2004, Frank Zappa , pp. 135-138.
21. ↑ 1 2 3 James, 2000, Necessity Is... , s. 62-69.
22. ↑ Miles, 2004, Frank Zappa , s. 147.
23. ↑ 1 2 Zappa med Occhiogrosso, 1989, The Real Frank Zappa Book , s. 94.
24. ↑ Huey, Steve, vi er kun i det for pengene. Anmeldelse , Allmusic.com , < http://www.allmusic.com/album/were-only-in-it-for-the-money-mw0000628302 > Arkiveret 14. august 2012 på Wayback Machine . Hentet 2. januar 2008. 
25. ↑ 1 2 3 4 Watson, 2005, Frank Zappa. Den komplette guide til hans musik , s. 15. Walley, 1980, No Commercial Potential , s. 90.
26. ↑ . Miles, 2004, Frank Zappa , s. 151.
27. ↑ 1 2 3 4 Zappa med Occhiogrosso, 1989, The Real Frank Zappa Book , s. 88.
28. ↑ 12 Miles , 2004, Frank Zappa , s. 160.
29. ↑ James, 2000, Necessity Is... , s. 104.
30. ↑ 1 2 3 Chris Michie (januar 2003), We are The Mothers...and This is what we Sound Like! , MixOnline.com , < http://mixonline.com/recording/business/audio_mothers_sound/ > . Hentet 21. juli 2012. Arkiveret 11. februar 2012 på Wayback Machine . Hentet den 4. januar 2008. 
31. ↑ Bob Marshall, "Interview with Frank Zappa," 22. oktober 1988.
32. ↑ For en omfattende liste over udseendet af dele af "gamle" kompositioner eller citater fra andres musik i Zappas katalog, se Albertos, Román García, FZ Musical Quotes , Information is Not Knowledge, globia.net/donlope , < http:/ /globalia.net/donlope/fz/quotes.html > Arkiveret 4. februar 2008 på Wayback Machine . Hentet den 21. januar 2008. 
33. ↑ 1 2 3 Miles, 2004, Frank Zappa , s. 173-175.
34. ↑ 1 2 3 Walley, 1980, No Commercial Potential , s. 116.
35. ↑ 1 2 3 4 5 Miles, 2004, Frank Zappa , s. 185-187.
36. ↑ 1 2 Slaven, 2003, Electric Don Quixote , s. 119-120.
37. ↑ Zappa med Occhiogrosso, 1989, The Real Frank Zappa Book , s. 107.
38. ↑ Slaven, 2003, Electric Don Quixote , s. 120.
39. ↑ Miles, 2004, Frank Zappa , s. 116.
40. ↑ Huey, Steve, Hot Rats. Anmeldelse , Allmusic.com , < http://www.allmusic.com/album/hot-rats-mw0000651162 > Arkiveret 7. juli 2012 på Wayback Machine . Hentet 2. januar 2008. 
41. ↑ 12 Miles , 2004, Frank Zappa , s. 194.
42. ↑ 1 2 3 Lowe, 2006, The Words and Music of Frank Zappa , s. 74.
43. ↑ 1 2 3 4 5 Zappa med Occhiogrosso, 1989, The Real Frank Zappa Book , s. 109.
44. ↑ Zappa med Occhiogrosso, 1989, The Real Frank Zappa Book , s. 142-156.
45. ↑ 12FZ kronologi . _ Hentet 30. december 2012. Arkiveret fra originalen 5. januar 2013. (ubestemt)
46. ↑ Miles, 2004, Frank Zappa , s. 201.
47. ↑ 12 Miles , 2004, Frank Zappa , s. 205.
48. ↑ 1 2 Watson, 1996, Frank Zappa: The Negative Dialectics of Poodle Play , s. 183.
49. ↑ Miles, 2004, Frank Zappa , s. 207.
50. ↑ Starks, 1982, Cocaine Fiends and Reefer Madness , s. 153.
51. ↑ Lowe, 2006, The Words and Music of Frank Zappa , s. 94.
52. ↑ 1 2 Zappa med Occhiogrosso, 1989, The Real Frank Zappa Book , s. 119-137.
53. ↑ Miles, 2004, Frank Zappa , pp. 203-204.
54. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Zappa med Occhiogrosso, 1989, The Real Frank Zappa Book , s. 112-115.
55. ↑ Lowe, 2006, The Words and Music of Frank Zappa , s. 101.
56. ↑ 1 2 3 4 5 Miles, 2004, Frank Zappa , s. 225-226.
57. ↑ Frank Zappa > Charts and Awards > Billboard Albums , Allmusic.com , < http://www.allmusic.com/artist/frank-zappa-mn0000138699/awards > Arkiveret 9. maj 2015 på Wayback Machine . Hentet den 3. januar 2008. 
58. ↑ Huey, Steve, Apostrof ('). Anmeldelse , Allmusic.com , < http://www.allmusic.com/album/apostrophe--mw0000073616 > Arkiveret 12. juli 2012 på Wayback Machine . Hentet den 3. januar 2008. 
59. ↑ 1 2 3 4 Lowe, 2006, The Words and Music of Frank Zappa , pp. 114-122.
60. ↑ Miles, 2004, Frank Zappa , s. 248.
61. ↑ 1 2 3 Miles, 2004, Frank Zappa , s. 372.
62. ↑ Kreps, Daniel. Mothers of Invention Trommeslager Jimmy Carl Black Dead at 70  // Rolling Stone  : magazine  . – 2008.
63. ↑ Sød, Adam. Jim Sherwood nekrolog  //  The Guardian  : avis. – 2011.
64. ↑ Kreps, Daniel. Eks-Frank Zappa-bassist Roy Estrada er fængslet i 25 år for børnemishandling  // New Musical Express  : magazine  . — Mark Allen Group, 2012.
65. ↑ Rockeren Ray Collins dør 73 år | Variation . Dato for adgang: 26. december 2012. Arkiveret fra originalen 28. december 2012. (ubestemt)
66. ↑ Den berømte jazzmand George Duke dør - Izvestia . Hentet 6. august 2013. Arkiveret fra originalen 7. august 2013. (ubestemt)

Litteratur

• Dag, Nancy. Censur: Eller ytringsfrihed?  (neopr.) . - Minneapolis: Twenty-First Century Books, Lerner Publications, 2001. - ISBN 0-8225-2628-X .
• Delville, Michel; Norris, Andrew. Frank Zappa, Kaptajn Beefheart og maksimalismens hemmelige historie  . Oxford: Salt Publishing, 2005. - ISBN 978-1-84471-059-1 .
• The Rolling Stone Illustrated History of Rock & Roll  / DeCurtis, Anthony; Henke, James med Holly George-Warren. — 3. - New York: Random House , 1992. - ISBN 0-679-73728-6 .
• Grå, Michael. Mor! Er historien om Frank Zappa  (neopr.) . - London: Proteus Books, 1984. - ISBN 0-86276-146-8 .
• James, Billy. Necessity Is ...: The Early Years of Frank Zappa & The Mothers of Invention  (engelsk) . - London: SAF Publishing Ltd., 2000. - ISBN 0-946719-51-9 .
• Lowe, Kelly Fisher. Frank Zappas ord og musik  (neopr.) . - Westport: Praeger Publishers , 2006. - ISBN 0-275-98779-5 .
• Martin, Bill. Avant Rock: Eksperimentel musik fra Beatles til Björk  (engelsk) . - Peru, Illinois: Open Court Publishing Company , 2002. - ISBN 0-8126-9500-3 .
• MacDonald, Ian. Revolution i hovedet: The Beatles' Records and the Sixties  (engelsk) . - Fourth Estate Ltd., 1994. - ISBN 1-85702-099-5 .
• Miles, Barry. Frank Zappa  (neopr.) . — London: Atlantic Books, 2004. - ISBN 1-84354-092-4 .
• Slaven, Neil. Electric Don Quixote: The Definitive Story of Frank Zappa  (engelsk) . — London: Omnibus Press, 2003. - ISBN 0-7119-9436-6 .
• Sparks, Michael. Cocaine Fiends and Reefer Madness: An Illustrated History of Drugs in the Movies  (engelsk) . - New York: Cornwall Books, 1982. - ISBN 0-8453-4504-4 .
• Walley, David. Intet kommercielt potentiale. Sagaen om Frank Zappa. Dengang og nu  (engelsk) . New York: E.P. Dutton, 1980. - ISBN 0-525-93153-8 .
• Watson, Ben. Frank Zappa: The Negative Dialectics of Poodle Play  (engelsk) . - New York: St. Martins Griffin, 1996. - ISBN 0-312-14124-6 .
• Watson, Ben. Frank Zappa. Den komplette guide til hans musik  . — London: Omnibus Press, 2005. - ISBN 1-84449-865-4 .
• Zappa, Frank med Occhiogrosso, Peter. The Real Frank Zappa Book  (uspecificeret) . New York: Poseidon Press, 1989. - ISBN 0-671-63870-X .
• Frank Zappa, The New Rolling Stone Encyclopedia of Rock & Roll , New York: Simon & Schuster Inc, 1993, ISBN 0-684-81044-1 

Links

•  The Mothers of Invention hos AllMusic
• Jimmy Carl Blacks hjemmeside
• "The Grande Mothers Re: Invented" — MySpace-side

Foto, video og lyd	Last.fm Spotify
Tematiske steder	AllMusic discogs MusikBrainz Bedøm din musik
Ordbøger og encyklopædier	Larussa Britannica (online)
I bibliografiske kataloger BIBSYS: 5025005 BNF : 11976304z GND : 5128280-X ISNI : 0000 0001 0805 030X J9U : 987007442913905171 LCCN : n50009539 NKC : xx0011543 NUKAT : n2016212913 SUDOC : 078612764 VIAF : 121315622 WorldCat VIAF : 121315622