Iron Maiden | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
Studiealbum af Iron Maiden | |||||||
Udgivelses dato | 14. april 1980 | ||||||
Optagelsesdato | januar 1980 | ||||||
Optagelsessted | Kingsway Studios, London | ||||||
Genrer | tung metal | ||||||
Varighed |
37:39 (original udgave) 40:47 (1998 genudgivelse) |
||||||
Producent | Will Malone | ||||||
Land | Storbritanien | ||||||
Sangsprog | engelsk | ||||||
etiket | EMI | ||||||
Professionelle anmeldelser | |||||||
|
|||||||
Tidslinje for Iron Maiden | |||||||
|
|||||||
|
Iron Maiden er debutstudiealbummet fra det britiske heavy metal- band Iron Maiden . Den blev udgivet den 14. april 1980 i Storbritannien af EMI , og et par måneder senere i USA af Harvest / Capitol Records , senere Sanctuary Records / Columbia Records . Den amerikanske udgave inkluderede sangen " Sanctuary ", som kun blev udgivet som single i Storbritannien. I 1998 blev albummet, ligesom alt tidligere The X Factor studieværk af Iron Maiden, genudgivet, denne gang var denne komposition til stede i alle udgaver.
Albummet består hovedsageligt af sange, som bandet spillede til koncert flere år forud for indspilningen. Nogle af dem, som "Sanctuary" og "Iron Maiden", er stadig med i bandets koncertprogram.
Fire år efter begyndelsen af dets eksistens, efter at have akkumuleret en tilstrækkelig mængde materiale og penge, besluttede Iron Maiden at begynde at indspille deres første album, som de valgte London -studiet Kingsway Studios til. Gruppen begyndte allerede at optage med materiale, der var blevet testet gennem årene med koncertoptrædener, men denne gang var vanskelighederne fyldt med noget andet: musikerne kunne ikke finde en passende producer .
Indspilningsarbejdet begyndte, da Doug Sampson var medlem af bandet, og bandet begyndte at indspille som en kvartet med ingeniøren Guy Edwards i et lille lokalt East End -studie . Så var musikerne utilfredse med den "beskidte" lyd af Edwards' indspilning, og denne idé måtte opgives. Det eneste overlevende nummer var "Burning Ambition", en B-side af Steve Harris , som ikke desto mindre endte på B-siden af den snart udgivede single, " Running Free ".
Efter at have afsluttet deres arbejde med Edwards, henvendte Iron Maiden sig til producer Andy Scott ( født Andy Scott ) , guitarist for glamrockbandet Sweet . Samarbejdet blev dog heller ikke denne gang frugtbart, og ingen af optagelserne blev nogensinde afsluttet. Scott forsøgte at få Steve til at spille med et almindeligt valg , mens Steve foretrak at spille med alle fingre [1] .
Til sidst trådte Brian Shepherd ( EMI 's chef for A&R ) ind og anbefalede, at den veteran rockproducer Will Malone , der var kendt for sit arbejde med Black Sabbath og Meat Loaf , blev stillet for retten . Da optrædende datoer begyndte at fylde kalenderen, havde bandet intet andet valg end at optage med en foreslået producer. Kingsway blev straks booket til at begynde at optage, men holdet blev hurtigt meget utilfredse med producerens opførsel, som overlod alt sit arbejde til den lokale lydtekniker Martin Levan ( engelsk Martin Levan ).
Vi vidste, hvad vi ville, og gudskelov var lydteknikeren ikke dårlig, men hvad angår Will Malone... Kort sagt, vi klarede os uden ham, omgik ham, ved du? Vi ville komme ind, optage og så komme hen til ham og sige: "Hvad siger du, Will?" Og han, med fødderne på konsollen, bladrende gennem "Country Life" (eller sådan noget), kastede et helt fraværende blik over magasinet og sagde: "Åh, jeg tror, du kan gøre det endnu bedre." Så vi undgik ham, gik direkte til ingeniøren. Og han var god, gudskelov. Det viste sig faktisk at være en ret god lyd, og vi producerede stort set alt selv.
Originaltekst (engelsk)[ Visskjule]Vi vidste, hvad vi ville, og gudskelov var ingeniøren god, men med hensyn til Will Malone... Nå, vi gik bare uden om ham, arbejdede omkring ham, ved du hvad jeg mener? Vi ville gå derind, vi lavede et bånd, så gik vi ind og sagde til ham: 'Hvad synes du, Will?' Og han ville have sine forbandede fødder oppe på skrivebordet, læse Country Life eller hvad som helst, fuldstændig blandet ud af hovedet, og han ville kigge over toppen af det og sige: 'Åh, jeg tror, du kan gøre det bedre.' Så vi plejede at omgå ham og gik til ingeniøren. Og han var god, gudskelov. Vi fik faktisk nogle gode lyde ned og producerede det stort set selv.
Bandets guitarist Dennis Stratton havde et andet syn på rollen som producer . Senere talte musikeren selv om dette som følger [1] :
Da jeg kom med i bandet, lavede de kun et par demoer på det tidspunkt. De optog aldrig seriøst, i modsætning til mig med No Dice og andre, så det var tydeligt, at jeg var mere kyndig, fordi jeg havde mere erfaring end dem. Kun og alt. Jeg lyttede til demoen fra Spaceward, og der var så meget plads til perfektion med hensyn til produktion, backing vokal, guitarharmonier... Men Rod og Steve valgte producer, og de hentede Will Malone. Personligt nød jeg denne oplevelse. Will er måske ikke den bedste producer i verden, men vi kunne råde bod på det ved at arbejde med ingeniører, og jeg elsker at arbejde med ingeniører. Så kommer du til at lave en masse rigtig arbejde, når du med ideer skaber sange med hjælp fra en god lydtekniker.
Originaltekst (engelsk)[ Visskjule]Da jeg gik ind i bandet, havde de kun lavet demoer. De havde aldrig optaget seriøst, og det havde jeg, med No Dice og ved andre sessioner, og det var bare generelt anerkendt, at jeg var mere erfaren, end de var, det er alt. "Jeg lyttede til Spaceward-demoerne, og der var så meget plads til forbedringer, produktionsmæssigt, backing-vokal-mæssigt, harmoni-guitar-mæssigt... Men det var op til Steve og Rod at vælge en producer, og de fik Will Malone ind. Personligt nød jeg virkelig oplevelsen. Will var måske ikke den største producer i verden, men det betød, at vi kunne komme videre med det med ingeniørerne, og jeg kan godt lide at arbejde med ingeniører. Det er der, meget af det virkelige arbejde, der er udført i studiet, at have ideer, bygge en sang op med hjælp fra en god ingeniør.
Et slående eksempel på kontroversen var meningsforskellen om "nogle ekstra øjeblikke" i "Phantom Of The Opera", som Dennis indspillede med Martin Levan, mens resten af bandet ikke var i studiet. Efter at have bukket under for sin kærlighed til værket af Wishbone Ash og Queen tog Dennis Steves episke komposition for bogstaveligt og forsøgte at omskabe nummeret til noget, som Steve sagde tyve år senere, "lignende en 'forkælet Bohemian Rhapsody '. De spillede det for mig, og jeg tænkte: 'Hvad fanden er det her?'
I det øjeblik vi begyndte at indspille "Phantom," udtalte Stratton [1] , "Jeg kom rigtig godt ud af det med Martin, som senere arbejdede med Mutt Lang og Def Leppard , kort sagt, da det var tid til guitarharmonier og backing vokaler på omkvæd." Jeg forsøgte oprigtigt at lave den bedst mulige lyd til denne sang. Jeg mener, jeg sværger, at der ikke var noget forsøg på at vende gruppen i en anden retning, intet lignende. Jeg følte faktisk, at det, jeg tilføjede, var perfekt til Iron Maiden- repertoiret . Engang de talte om dette, ja, det kan jeg huske. Det lød for meget som Queen . Men det er mig – jeg lod mig bare rive med! Rod lyttede og sagde: "Dette ligner for meget Queen. Slip af med disse polyfonier. Og det gjorde de. De slettede de guitarer og stemmer, jeg tilføjede fra båndet, og til sidst blev den gamle, rå og livlige Maiden-sang tilbage, som er præcis, hvad de senere blev: Intet slikket og poleret. Men dette er det øjeblik, tror jeg, hvor Steve og Rod besluttede, at jeg aggressivt forsøgte at ændre lyden, hvilket i virkeligheden ikke var! Det forekom mig, at jeg ikke tog væk, men tilføjede.
Originaltekst (engelsk)[ Visskjule]Da vi kom ned til at lave "Phantom" kom jeg rigtig godt ud af det med Martin, som senere fortsatte med at arbejde med Mutt Lange og Def Leppard, og så når det kom til at lave alle harmoniguitarstemmer og backing vokaler til omkvæd, gik jeg virkelig til byen for at prøve at producere, hvad jeg troede var den bedst mulige lyd, jeg kunne til at passe til sangen. Jeg sværger, at det ikke var noget at gøre med, at jeg forsøgte at skubbe bandet i en ny retning, eller sådan noget. Jeg følte ærligt talt, at det, jeg tilføjede til nummeret, var perfekte ting af Iron Maiden-typen. Men når de sagde noget, så jeg det, ja. Det lød for meget som Queen. Men det er mig – jeg bliver revet med. Rod hørte det og sagde: 'Det lyder ligesom Queen. Slip af med stemmerne.' Så det gjorde de. De tog stemmerne og guitarerne, som jeg havde tilføjet, fra båndet, og du stod tilbage med den originale, rå, live Maiden-sang, som er præcis, hvad de var ude efter, ikke noget for poleret. Men jeg tror, det var da Steve og Rod besluttede, at jeg med vilje forsøgte at ændre lyden, hvilket jeg slet ikke var! Jeg troede, jeg bare tilføjede det, ikke tog væk fra det.
Efterfølgende udtalte Steve Harris, at han var utilfreds med produktionen af albummet.
Sangene på albummet var virkelig stærke. Faktisk var det det bedste i de foregående fire år. Men jeg har aldrig været rigtig glad for at producere. Jeg har altid følt, at guitarerne ikke var tunge nok... . Det kunne blive et fantastisk album. Nogle tror sikkert, at han er det. Men efter min mening har han aldrig været det. Jeg synes, det er en skam. - Steve Harris [3]
Til sidst, på trods af stigende kontrovers, lykkedes det musikerne at indspille otte sange, hvis blanding blev afsluttet i Morgan Studios. Kort efter indspilningen forlod Stretton bandet.
# | oprindelige navn | Oversættelse | Musik/tekst | Tid |
---|---|---|---|---|
en | Prowler | Tramp | Steve Harris | 3:55 |
2 | Husk i morgen | Husk i morgen | Steve Harris, Paul Di'Anno | 5:28 |
3 | løber frit | Ledig | Steve Harris, Paul Di'Anno | 3:17 |
fire | Phantom of the Opera | Phantom of the Opera | Steve Harris | 7:20 |
5 | Transsylvanien | Transsylvanien | Steve Harris | 4:05 |
6 | mærkelig verden | Mærkelig verden | Steve Harris | 5:46 |
7 | Skøgen Charlotte | Prostitueret Charlotte | Dave Murray | 4:13 |
otte | Iron Maiden | Iron Maiden | Steve Harris | 3:35 |
# | oprindelige navn | Oversættelse | Musik/tekst | Tid |
---|---|---|---|---|
en | Prowler | Tramp | Steve Harris | 3:55 |
2 | Helligdom | asyl | Dave Murray, Paul Di'Anno, Steve Harris | 3:16 |
3 | Husk i morgen | Husk i morgen | Steve Harris, Paul Di'Anno | 5:28 |
fire | løber frit | Ledig | Steve Harris, Paul Di'Anno | 3:17 |
5 | Phantom of the Opera | Phantom of the Opera | Steve Harris | 7:08 |
6 | Transsylvanien | Transsylvanien | Steve Harris | 4:19 |
7 | mærkelig verden | Mærkelig verden | Steve Harris | 5:32 |
otte | Skøgen Charlotte | Prostitueret Charlotte | Dave Murray | 4:13 |
9 | Iron Maiden | Iron Maiden | Steve Harris | 3:35 |
Prowler er en energisk sang med en fængende guitarsolo. Dette nummer blev først udgivet på bandets debut-EP The Soundhouse Tapes . Sangens tekst er ret enkel (hvilket er typisk for datidens rockbands sange) og fortæller om en vagabond, der kan lide at udspionere kvinder. Som Steve Harris har påpeget, er "Prowler" et meget specielt nummer for bandet, da det var starten på Iron Maidens fremgang til de britiske hitlister [4] .
Sanctuary dukkede først op på Metal For Muthas-kompilationen . Sangen var fraværende fra den engelsk-europæiske version af albummet indtil genudgivelsen i 1998. Det var gruppens anden sang, der nåede nummer 29 på de britiske hitlister [5] . Det er en hurtig og energisk sang om en kriminel, der prøver at slippe afsted med den.
Remember Tomorrow er bandets første lyriske nummer. Sangens tekst er af Paul Di'Anno . Der er en version, som musikerens bedstefar tjente i Royal Air Force under Anden Verdenskrig , og sangen er dedikeret til ham. Steve Harris bemærkede, at enhver komposition burde indeholde følelser, indrømmede, at i de langsomme tab af "Remember Tomorrow" er de uoverskuelige. [fire]
Running Free er en af Iron Maidens mest berømte actionfilm. De første indspillede versioner af sangen indeholdt en solo af Murray, ikke indspillet i det endelige klip. Sangen handler om en amerikansk teenager, der stikker af hjemmefra og generelt nyder friheden. Skrevet med deltagelse af Paul Di'Anno var kompositionen på en måde selvbiografisk for ham, hvilket musikeren selv senere indrømmede [1] .
Phantom of the Opera er en episk lang sang baseret på bogen The Phantom of the Opera af Gaston Leroux . Ifølge Steve Harris er det netop denne sang, hvor han lykkedes med alt, og det var i denne retning, gruppen skulle bevæge sig.
Dette er en meget lang sang, der blev lavet i dele. Midterdelen er helt adskilt, men passer meget godt. Det så meget rigtigt ud at lave overgangen fra den langsomme del til den midterste del. Phantom er en af de bedste sange, jeg nogensinde har skrevet og absolut en af de mest underholdende at spille. Hun har alle disse indviklede guitardele, der gør hende interessant. Der er dog en langsom del, der skaber en rigtig god stemning. Og der er hurtige heavy metal-standarder, der er virkelig fantastiske. Og desuden har den plads til mængdens medvirken. Det var et godt eksempel på, hvad jeg ville opnå.
Originaltekst (engelsk)[ Visskjule]Dette er en meget lang sang, der blev lavet i sektioner. Den midterste del var helt adskilt, men den passede meget godt ind. Det føltes rigtigt at gå fra den langsomme del ind i midtersektionen. 'Phantom' er et af de bedste stykker, jeg nogensinde har skrevet, og bestemt et af de mest underholdende at spille. Den har alle disse indviklede guitarlinjer, som holder den interessant. Så er der den langsomme midterste del, som skaber en ganske god stemning. Den har også hurtige tunge pars, som er virkelig rockin'. Og det har også områder til publikumsdeltagelse. Det dækker stort set alle baserne for bandet. Det var også et godt eksempel på, hvad jeg gerne ville frem.
Steve Harris [4]
Transylvania er en berømt instrumental sammensætning af bandet. Det er muligt, at kompositionen er inspireret af Bram Stokers værker om grev Dracula . Sangen skulle oprindeligt have tekst, men bandet følte senere, at nummeret var godt i sig selv.
Strange World er en langsom ballade, nogle betragter den som en fortsættelse af det forrige nummer, men der er ingen helt klar fortolkning af denne sang.
Charlotte the Harlot er en munter sang om en prostitueret, der åbner en hel række af sange, som bandet vil udgive i fremtiden, skrevet med samme (eller tætte) tema. Der er en version (ifølge Paul Di Anno), at sangen er dedikeret til en rigtig 45-årig prostitueret ved navn High Hill Lil, stjernen på et af bordellerne [6] .
Iron Maiden er en energisk sang, der lukker albummet, ikke har lange guitarsoloer og indeholder ret primitive tekster, hvilket ikke forhindrede det i at blive bandets kendetegn, som omfatter sætlisten for hvert bands koncert. Med lige stor succes kan den dedikeres til både et middelalderligt torturinstrument og den daværende britiske premierminister Margaret Thatcher . Sidstnævnte er af indlysende grunde aldrig blevet officielt bekræftet.
Siden dette album har kunstneren Derek Riggs samarbejdet med bandet og fanget bandets maskot på coveret : monster Eddie (Eddie) , som efterfølgende vises på coveret af hvert Iron Maiden-album. Fra år til år gennemgår hans udseende forskellige ændringer: fra en farao til en soldat fra den britiske hær og endda en astronaut. En række af hans billeder er vist i detaljer i klippet "Wasted Years".
Årsagen til overgangen til Eddie, som tidligere havde været en scenemaske, der hang bag trommeslageren under koncerten, blev forklaret på albumcoveret af bandets manager, Rod Smallwood. Ifølge ham klarede gruppen sig godt på scenen, men repræsenterede ikke noget uden for den. Derfor havde Iron Maiden brug for en figur, der ville repræsentere dem bedre på albumcoveret end et almindeligt koncertfoto [1] .
Bekendtskab med Riggs skete efter Smallwood gik ind på EMI -kontoret og så en plakat af den berømte jazzmand Max Middleton på væggen . Kunstnerens arbejde imponerede ham så meget, at han udtrykte et ønske om at lære ham at kende. Denne kunstner viste sig at være Derrick Riggs. Da Rod mødtes, mens han kiggede gennem kunstnerens portefølje, opdagede han en illustration, der senere blev coveret på det første Iron Maiden-album (den eneste forskel var, at Derek malede for at sælge illustrationen til et eller andet punkband, og derfor var Eddies hår kort , men på Smallwoods anmodning "voksede han dem ud"). Bandets manager tog portfolioen med sig og viste Dereks tegninger til musikerne, som også enstemmigt valgte monstertegningen til albumcoveret. Der var ingen modsætninger, når man diskuterede karakterens navn, enstemmigt blev han navngivet Eddie. Ifølge kunstneren lavede han prototypen af Eddie, efter at han så en plakat dedikeret til Vietnamkrigen - den forestillede et tørret hoved plantet på tønden af en tank. Da Riggs vågnede en nat, blev Riggs ramt af et kedeligt billede uden for vinduet: Månen, skyerne og en gul lanterne fremkaldte frygtindgydende kedsomhed, og alligevel var det sådan et landskab, som kunstneren anså for det bedst egnede til "en karakter med sådan et krus". som Eddie" [7] .
Albummet blev godt modtaget af kritikere. Den kendte rockjournalist Jeff Barton, der tildelte albummet det maksimale antal point på siderne i magasinet Sounds , beskrev det som et eksempel på heavy metal fra 80'erne. Et kvart århundrede senere skrev Barton: [2] :
På Iron Maiden fremstår musikerne for os som en flok uplejede opkomling fra East End med meget at skulle have sagt, og ikke den veltrænede prog-metal- maskine, som de senere blev. ... Folk har talt alle mulige ting om Iron Maidens punkrødder, men sandheden er, at Iron Maiden bare er et aggressivt metalalbum, groft som et råt sår.
Desuden blev albummet for dets aggressivitet stemplet som " punk metal " af musikpressen, hvilket ikke var sandt, eftersom Harris skrev det meste af materialet til det længe før punkens fremkomst og dens opnåelse af berømmelse [8] . Debutværket af Iron Maiden blev inkluderet på listen over de vigtigste albums af rock og popmusik , offentliggjort i almanakken for amerikanske musikkritikere " 1001 Albums You Must Hear Before You Die " [9] . Derudover blev pladen inkluderet i de 100 bedste metalalbums på #40 af Metal-Rules.com [10] . Radio Rock, en finsk radiostation og en del af mediekonglomeratet Sanoma , rangerede albummet som nummer 48 på dets "100 bedste rockalbum"-liste [11] .
Kompositionerne "Prowler", "Remember Tomorrow", "Running Free" blev gentagne gange dækket af forskellige grupper, herunder Grave Digger , Burden of Grief , Metallica , Trivium m.fl. Martin Eric Ain , basguitarist i det indflydelsesrige schweiziske band Celtic Frost , i et interview sagde, at bandets lyd var væsentligt påvirket af Iron Maidens tidlige arbejde - deres debutalbum og EP The Soundhouse Tapes [12] .
Den amerikanske udgave indeholder Sanctuary (Murray, Di Anno, Harris) - 3:16
TureTil støtte for albummet blev Iron Maiden Tour afholdt, som bestod af to dele (den første - april - august 1980, den anden - november-december 1980).
I 2004, som en del af en tilbagevenden til deres arv, afholdt Iron Maiden Early Days Tour, som fremførte sange fra de første albums, inklusive Iron Maiden .
DVDDer er lavet flere dvd'er baseret på Iron Maidens debutalbum. Den første af disse, "Iron Maiden - World's Greatest Albums" (2007), blev produceret som en del af World's Greatest Albums dokumentarserie og indeholder interviews med musikkritikere og tidligere bandmedlemmer, der fremhæver albummets produktionsproces. Samme år udkom Iron Maiden - Rock Case Studies, med de samme personer involveret som på den forrige DVD, og derfor er det leverede materiale også næsten identisk. Udgivelsen af begge dvd'er blev ikke direkte godkendt af bandet selv.
|
|
Foto, video og lyd | |
---|---|
Tematiske steder |