Food Art eller Eat Art - en trend inden for samtidskunst , hvor mad fungerer som et udtryksfuldt middel i skabelsen af kunstværker [1] , er et af områderne for ny realisme . Opstod i 1960'erne i Frankrig [1] . I begyndelsen af skabelsen af retningen var den schweiziske kunstner Daniel Spoerri , takket være hvem der kom mad ud af lærredet og blev et materiale på linje med maling, blyanter eller papir [1] .
Da mad er et letfordærveligt produkt, involverer Eat Art ikke at skabe værker til langtidsudstilling, men eksisterer hovedsageligt ved at skabe nye værker hver gang. Ved skabelsen af værker blev assemblageteknikken ofte brugt , beslægtet med collage , men ved hjælp af tredimensionelle detaljer eller hele objekter arrangeret på et plan [2] .
I slutningen af 1950'erne begynder Daniel Spoerri, et medlem af New Realism -kunstgruppen , der bor i Paris , at skabe sine "fældemalerier" (lærreder eller genstande, hvori elementer af virkeligheden er "fanget"), disse værker fikser slutningen på kunstnerens måltid . I 1963 organiserede han "Ephemeral Restaurant" , hvor hver besøgende kan skabe sit eget kunstværk i form af madrester og service og bestik efter at have spist mad . Hvert måltid i restauranten afsluttes med en "billedfælde", og dens forfatter modtager et certifikat fra Spoerri [3] .
I 1967-1968 skabte Spoerri en serie på 25 kunstgenstande kaldet "Gastronomisk dagbog" , skabelsesprocessen bestod i at arrangere middagsselskaber med kendte personligheder, som blev afbrudt på et vist tidspunkt, hvorefter bordet med resterne af mad og retter forvandlet til et kunstobjekt. Bestik og duge blev limet på bordfladen, madrester blev tonet og lakeret, derefter blev bordets ben skruet af og bordpladen blev til et lærred, der rejste sig og sømmede til væggen. Således blev en ny slags stilleben skabt .
I 1968 åbner restauranten Spoerri i Paris , hvor kunstnere som Armand , Niki de Saint Phalle , Dorothea Seltz , Jean Tenguely , Yves Klein skaber mad af mad . Restaurantens retter, nogle gange meget eksotiske, såsom pythongryderet eller tigerbøf , er ikke grundlæggende innovative produkter. Det, der er vigtigt, er først og fremmest den konceptuelle kunstneriske intervention i den mad, der tilbydes. Alle banketter og receptioner i restauranten er designet i stil med "New Realism".
Retningen blev videreført af den canadiske kunstner Yana Strerbak , som inden for rammerne af begrebet "mad og menneskelighed" skræddersyede en kjole af rådne stykker kød , som hun præsenterede på en af udstillingerne, værket hed "Flesh" . kjole til en anorektisk albino" [5] .
Fremkomsten af molekylært køkken i traditionel madlavning har også revolutioneret kulinarisk kreativitet. Kokke som Ferrand Adria eller Thierry Marx er tættere på kunstnere og konceptuelle designere end traditionelle kokke. Deres kreative tilgang baseret på molekylær madlavning kræver dekonstruktion og rekonstruktion af mad ved hjælp af mærkelige eller utrolige smagsblandinger i overensstemmelse med de principper, som Daniel Spoerri tidligere har fastsat.