BEBREJDE! | |||
---|---|---|---|
ブラム! | |||
Genre / emne | eventyr , cyberpunk , post-apokalyptisk | ||
Manga "SKYLD!" | |||
Forfatter | Tsutomu Nihei | ||
Forlægger | Kodansha | ||
På russisk | XL Media [1] | ||
| |||
Udgivet i | Eftermiddag | ||
Publikum | seinen | ||
Offentliggørelse | 25. november 1996 - 25. juli 2003 | ||
Tomov | ti | ||
DU "BESKYLD! Ver. 0.11: reddet disk af Cibo" | |||
Producent | Shintaro Inokawa | ||
Studie | Gruppe TAC | ||
| |||
Udgivelses dato | 24. oktober 2003 | ||
Serie | 6 | ||
OVA Prolog of Blame! | |||
Udgivelses dato | 7. september 2007 | ||
Serie | 2 | ||
Animeret film | |||
Producent | Hiroyuki Seshita | ||
Manuskriptforfatter | Tsutomu Nihei , Sadayuki Murai | ||
Komponist | Yugo Kanno [3] | ||
Studie | Polygonbilleder [4] | ||
| |||
Premiere | 20. maj 2017 | ||
Varighed | 105 minutter |
Bebrejde! ( Jap. ブラム! Buramu! ) er en ti-bind manga skrevet af den japanske mangakunstner Tsutomu Nihei i den post - apokalyptiske cyberpunk - genre . Mangaen foregår, sandsynligvis i en fjern fremtid, og beskriver hovedpersonens vandringer. Der er to manga-undertekster: den første, som normalt er skrevet på bindets omslag ved siden af titlen, lyder "Adventurer Killy on his Cyber Dungeon Adventures!" (i den engelske version "Adventure-seeker Killy in the Cyber Dungeon quest!" ). Den anden, normalt på titelsiden eller indholdssiden, lyder " Måske på jorden, måske i fremtiden" , som afslutter hele den foreløbige forklaring af situationen.
Følgende tilpasninger er lavet baseret på mangaen: ONA Blame! Ver.0.11 (2003) [11] , OVA Prologue of Blame! (2007) og animefilmen Blame! (2017) [12] .
Der er en populær tro [13] [14] at titlen på mangaen er en onomatopoeia af hovedpersonens skud, og kan udtales blam, brum eller broom [15] . Apologeterne i denne version giver følgende argumenter: For det første er navnet på mangaen givet i to alfabeter på én gang: latin og katakana , og den engelske blame [bleɪm] ( engelsk anklage) skal gengives i katakana som ブレイム[16] [13] ; for det andet, i en forvrænget stil, optrådte onomatopoeia allerede i Blame -mangaen [17] , og også overført i den officielle engelske oversættelse som Blam (mere præcist, BLAAAAM ) [18] . Nihei selv kommenterede dog ikke dette. Mangakaen tyede senere til onomatopoeia i tegneseriens titel Wolverine: Snikt! , hvor Snikt! - den karakteristiske lyd, som Wolverine slipper sine kløer med.
Den stille fyr ved navn Killy rejser verden rundt, kaldet byen (Byen). Det er en utrolig bunke højteknologiske bygninger til forskellige formål, som er opdelt i niveauer. Niveauerne er adskilt fra hinanden af "Megastrukturen", en kolossal struktur bestående af teoretisk uigennemtrængelige lofter. Det meste af denne verden er tom, men den fortsætter med at udvikle sig ved hjælp af robotter, der modificerer og udvider den.
Byen er opdelt i utallige sektorer, etager og etager, hvis nøjagtige antal er ukendt. Tætte bygninger er spækket med enorme tomme rum. Nogle af bygningerne blev ødelagt, andre forfaldt. Mange områder af byen er beboede, men indbyggerne i sådanne områder er normalt adskilt fra hinanden med store afstande og kommunikerer ikke (ofte ikke engang klar over eksistensen af naboer).
Både relativt almindelige mennesker og forskellige typer intelligent liv, delvist eller fuldstændig ikke-biologisk af oprindelse, bor i byen: andre grene af menneskelig evolution, racer af cyborger , der danner kybernetiske civilisationer, såvel som et stort antal befolkninger af enhver art af skabninger. Repræsentanter for den intelligente del af verdens befolkning er på forskellige udviklingsniveauer og fører en unik livsstil. Der er både primitive eneboere og krigeriske stammer af nomader og endda tætbefolkede udviklede byer med højteknologiske civilisationer.
Hovedpersonen Killy leder efter Network Terminal Genes (Net Terminal Genes), som man kan forbinde sig med til den såkaldte "Network-sfære" (Netsphere). Mulighederne, som Network Sphere giver brugerne, er enorme - med dens hjælp er det teoretisk muligt at stoppe den ukontrollerede vækst af Megastrukturen. Netværksterminalgener er uændret menneskeligt DNA .
I sommeren 1995 vandt Nihei Jiro Taniguchi Special Prize [19] i Four Seasons -konkurrencen arrangeret af Afternoon magazine for hans debut på 28 siders manga Blame (titlen blev stavet uden et udråbstegn). Værket blev prototypen på Blame! . På trods af at de har lidt til fælles, er karakteren Killy (her er han politidetektiv) og den karakteristiske "sjælløse" højteknologiske by allerede dukket op i Blame .
At vinde konkurrencen gav Nihei mulighed for at publicere i Afternoon magazine . Ifølge mangakaen selv kunne alt oprindeligt være endt på et bind, da udgivelseshyppigheden og følgelig gebyrerne ikke tillod ham at forsørge sig selv. Så han begyndte at arbejde som assistent for Tsutomu Takahashi [20] .
Magasinet udgav manga fra 1997 til 2003. I 2003 blev den udgivet som en ti-binds tankōbon af Kodansha [21 ] . Fra 2016 til 2017, en opdateret udgave af Blame! Master Edition , som har et forstørret format, tilføjelse af farvelagte sider og et hardcover [22] . Kodansha USA har også udgivet 6 bind på engelsk [23] .
For at sige sandheden, kan jeg ikke lide at huske dengang, hvor jeg arbejdede på Blame! . Hun går ikke i dialog med læseren, og folk har en tendens til at sige, at hun er svær at forstå. Jeg tænker dengang, at jeg bare ville lave noget underligt . Da jeg startede, tænkte jeg på at tegne manga ikke som et job, men som et middel til selvudfoldelse. Jeg var ligeglad med at underholde læserne eller gøre noget, der ville sælge. Derfor lavede jeg sådan en "ugennemsigtig" manga [20] .
"Megastruktur" - en enorm, uafhængig, kunstig struktur i form af et stort og kaotisk opbygget kompleks af metal, beton og polymerer. De nøjagtige dimensioner er ikke angivet i mangaen. Men fra baghistorien, manga NOiSE , vides det, at Megastrukturen opstod på Jorden og gradvist voksede til en sådan størrelse, at den nåede Månen .
I Blame -kunstbogen ! og så videre Tsutomu Nihei skriver, at "verden dækker næsten hele solsystemet og har i det mindste nået Jupiters baneoverflade . Næsten alle planeterne i solsystemet tjente som materialet”, og sammenligner Megastrukturen med “Dyson-sfæren” [25] . Og i senere interviews udtalte mangakaen, at før udvidelsen stoppede, nåede megastrukturen at absorbere flere nabostjerner.
Den eneste måde at stoppe denne ustyrede vækst på er at komme ind i netværksområdet. Dette er en samling virtuelle verdener, et alternativ til den "objektive" virkelighed, som ikke kan tilgås på en enkel måde, men kun kan forbindes. Mangaen bruger computerudtryk, der er typiske for cyberpunk, så Network Sphere er en analog af det klassiske cyberpunkværk "Networks". Som repræsentanten for lederne (en race, der eksisterer i den virtuelle verden af netværkssfæren) forklarer i andet bind, er alt det fysiske udstyr i netværket placeret inde i megastrukturen og er således fuldstændig sikkert. I tredje bind af mangaen bliver det kendt, at en gruppe videnskabsmænd fra Capitol (en by med et højt udviklingsniveau af både videnskab og sociale relationer) formåede kunstigt at syntetisere en kopi af netværksgenerne, men forsøget på at connect endte i fiasko, da byen øjeblikkeligt blev angrebet af Guardians - en kunstig livsform, der kontrollerer legitimiteten af forbindelser til netværket. Dette er den grundlæggende og dominerende livsform af silicium, evolutionens højdepunkt. De var, er og vil altid være. Ingen kommer nogensinde i vejen, da alle forstår nytteløsheden af disse handlinger. De er til stede i både Core Real World og Network Sphere som et forsvar mod indtrængen.
Udover Netværkssfæren er der også relativt uafhængige virtuelle verdener, der ikke giver deres brugere mulighed for at kontrollere Byens infrastruktur, som adgangen til ikke er særlig svær - reservatet Cyberspace ( Cyberspace ), som iflg. en af lederne, er forbundet med både den grundlæggende virkelighed og netværkssfæren. Cyberspace vises flere gange i mangaen, og især i de fleste tilfælde er disse sider af mangaen tegnet i farver, mens resten af mangaen, som er typisk for manga og mange tegneserier generelt, er sort og hvid. Killy finder hjælp under sin søgen i form af en kvindelig ingeniør Cibo ( Cibo ) og en stamme af mennesker (sandsynligvis overlevede en form for genetisk ændring, da de er halvt så store som Killy og Cibo), og kalder sig selv Electro -fishers ( Electro -fiskere ).
I 2006 blev mangaen nomineret til en Harvey Award i kategorien "Bedste amerikanske udgave af et udenlandsk værk" [26] . Den blev inkluderet på listen over "100 bedste fantasy-tegneserier" ifølge magasinet " World of Fantasy " [27] . Mangaen er generelt godt modtaget af kritikere og læsere og er anerkendt som en klassiker i cyberpunk-genren. En interessant og original stil af forfatteren, en realistisk og dyster verden, såvel som mærkelige karakterer er noteret [28] .
Manga skylden! skiller sig ud fra den klassiske cyberpunk-baggrund. Teknologiens rudimenter og den teknogene verden i den bringes til det absolutte. I den grad hævet og ekstrapoleret ind i fremtiden, hvor man kun meget fjernt kan genkende læserens nutid. Det er netop dette, muligheden for at komme i kontakt med noget overmenneskeligt, og selvfølgelig takket være den kraftfulde visuelle stil, at mangaen fanger læseren [29] .
En kritiker fra THEM Anime anmeldte filmatiseringen af Blame! Ver. 0,11 for kun én stjerne ud af fem. En væsentlig ulempe var, at anmelderen Nicoletta Brown ikke læste mangaen, selvom hun vidste om respekten for Tsutomu Nihei af cyberpunk-fans. ONA ses som en science fiction-historie i en fiktiv verden, der minder om Angel's Egg , " Pale Cocoon " og Texhnolyze :
Desværre var beslutningen om at tilpasse mangaen på ti bind til seks fem-minutters episoder meget uheldig. Resultatet er lidt forbundne og dårligt animerede billeder uden kontekst. Bebrejde! Ver. 0.11 er en kunstbog til hovedhistorien, den værste del af eksperimentel biograf: prætentiøs, meningsløs og ubehagelig at se. At sige, at tempoet er lavt, er det samme som at bagatellisere den amerikanske politiks ineffektivitet. Faktisk er det ikke for børn; de vil sandsynligvis kede sig endnu mere end voksne [30] .
Jonathan Clements og Helen McCarthy påpeger i deres encyklopædi, at Blame! skabt i europæisk stil, indikerer dette forfatterens interesse for franske tegneserier. Anime skylden! Ver. 0.11 har en tematisk lighed med Peter Cheungs Aeon Flux , der ofrer plot og mening for at passe til det tidskomprimerede webcast-format. Rækken af forskellige segmenter var en del af Niheis forsøg på at sikre finansiering til den kommende film; udgivelsen fandt sted i 2003, da mangaen sluttede. Solgt til en oversøisk distributør og samlet i en 30-minutters salgsfremmende video, blev ONA en vandretur " Animatrix " for de fattige [31] .
Anime film Blame! 2017 modtog for det meste positive anmeldelser. Blandt kritikernes fortjenester bemærkede det fælles arbejde af Tsutomu Nihei, instruktør Hiroyuki Seshita, manuskriptforfatter Sadayuki Murai og komponist Yugo Kanno. CGI, actionscener og karakterdesign skiller sig også ud. Tidligere endte alle forsøg på at tilpasse mangaen i fiasko. De fleste af de tidlige kapitler er dog forkortet her, og plottet er forenklet for bedre dynamik. Polygon Pictures besluttede at fokusere på elektriske fiskere. Resultatet er en overlevelses-actionfilm, hvor Killy og Cibo ønsker at redde folk fra et computerprogram og dets hær af robotter ( Clint Eastwood og Dee mod Skynet og T-800 ) [32] [33] . Nogle af replikkerne ser ud til at komme fra Kurosawas livvagt og Okamotos skæbnesværd . Filmatiseringens hovedproblem ligger i den meget originale kilde – brutal, storstilet og bizar. Rejsen i originalen er utrolig lang [35] . Denne cyberpunk og post-apokalyptiske verden er lige så smuk, som den er ensom. Kildematerialet rummer ikke den nyhed, der kunne have været før The Matrix . Mens man ser, får man en fornemmelse af, at der er mere interessante historier [36] . Efter alt at dømme, Skyld! formået at tiltrække et publikum og blive en af de originale anime på Netflix [37] .
Manga skylden! har flere eksplicitte efterfølgere og spin-offs . Ud over baggrundshistorien fortalt i NOiSE mangaen , er disse korte singler kombineret i Blame! Academy og så videre [38] (ikke at forveksle med Blame! og så videre , Niheis kunstbog , hvor mangakaen ud over den visuelle komponent afslører nogle af de filosofiske aspekter af hans arbejde).
ParodiBebrejde! Academy (ブ ラム学園! Buramu gakuen! ) er en parodikomedie, hvor karaktererne i Blame! placeret i et traditionelt skolemiljø og forbundet af romantiske forhold, der er typiske for denne genre. Består af tre historier: Skyld på Gakuen! Giv Gakuen skylden ! Kyoto Nara Aiai-gasa og Skyld Gakuen! Sakura Saku Tou no Shita de .
EfterfølgereNSE: Net Sphere Engineer (ネッ トスフィアエンジニア Netto Sufia Enjinia ) og Blame!² (ブ ラム!² Buramu! Tsu ) , med undertitlen Chronicle of the Escape of the Megah-struktur af 糐児fra Phustrukturen 体プセルの都市構造体脱出記 Dai hachi keikotai Puseru no toshiko: zo? tai dasshutsu ki , Chronicle of the Escape of Pcell's Eightth Incarnation from the One Megalsshot , er oprindeligt udgivet i direkte efterfølger magasinet. Et træk ved Blame!² er fuldfarve.
![]() | |
---|---|
Tematiske steder |