Piazzolla, Astor

Astor Piazzolla
Astor Piazzolla

med bandoneon ( 1971 )
grundlæggende oplysninger
Fødselsdato 11. marts 1921( 1921-03-11 )
Fødselssted Mar del Plata , Argentina
Dødsdato 4. juli 1992 (71 år)( 1992-07-04 )
Et dødssted Buenos Aires
begravet
Land  Argentina
Erhverv komponist , bandoneonist
Års aktivitet 1933 - 1990
Værktøjer bandoneon
Genrer Tango Nuevo
Etiketter tjekkiske rekorder
Priser César Award for bedste filmmusik ( 1986 )
fundacionastorpiazzolla.org.ar
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Astor Piazzolla ( spansk  Astor Piazzolla ; 11. marts 1921  - 4. juli 1992 ) er en argentinsk komponist fra anden halvdel af det 20. århundrede, hvis værker berigede tango- genren betydeligt og præsenterede den i en moderne toneart, som absorberede elementer af jazz og klassisk musik ; stilens forfader, kaldet tango nuevo ( spansk  tango nuevo , "ny tango"). Også kendt som en mester i bandoneonen ; opførte ofte sine værker med forskellige musikgrupper. I sit hjemland Argentina er han kendt som "El Gran Ástor" ("Den Store Astor").

Biografi

Født 11. marts 1921 i den argentinske by Mar del Plata , i en italiensk familie ; hans bedstefar flyttede fra Trani i slutningen af ​​det 19. århundrede, og hans forældre var født allerede i Mar del Plata.

Han tilbragte sin barndom hos sine forældre i New York , hvor han forelskede sig i jazz. Fra 1921-1929 boede familien i Greenwich Village , derefter åbnede hans far en pantelånerbutik , og i 1930 bosatte de sig i Little Italy . Samme år begyndte han at lære at spille bandoneon . I 1933 begyndte han at tage undervisning hos den ungarske pianist Bela Vilda, en elev af Rachmaninoff, takket være hvem han blev interesseret i Bachs arbejde . Vilda anbefalede at lære at spille Bach på bandoneonen. I de samme år mødte han Carlos Gardel , der inviterede den unge mand til at prøve sig i biografen, Astor medvirkede i en cameo-rolle i filmen The Day You Will Love Me ( 1935 ).

I 1937 vendte han tilbage til Argentina, spillede i natklubber med forskellige musikere, herunder Anibal Troilo . Han fortsatte med at tage timer fra Alberto Ginastera , og i 1946 skabte han sin første egen musikalske gruppe - "Astor Piazzolla og hans karakteristiske orkester".

I anden halvdel af 1940'erne begyndte han at skrive akademisk musik til bandoneonen og satte sig for at gøre bandoneonen fra et varietet-orkesterinstrument, der hovedsageligt bruges til danseakkompagnement, til et fuldgyldigt klassisk instrument. Et af de første sådanne værker - "Port Rhapsody" - i 1950 i USA blev tildelt en særlig pris.

I 1952 blev han tildelt den franske komponistpris, og den franske regering giver ham et stipendium til at studere i Paris med Nadia Boulanger , takket være hvilket han begyndte at skabe sin egen musikstil.

I 1953 vandt hans Buenos Aires Symphony Fabian Sewicki Prize , og i 1954 blev Sinfonieta nomineret til Buenos Aires Music Critics Association Prize.

I slutningen af ​​den franske periode skabte han to ensembler: Buenos Aires Oktetten og Strygeorkestret. Ensemble-kreativitet har revolutioneret bymusikkens verden, men den udbredte opmærksomhed på den nye originale stil er også ledsaget af en bølge af hensynsløs kritik, på grund af hvilken den blev boykottet af argentinske musikselskaber.

I 1958 opløste han begge ensembler og vendte tilbage til New York med sin familie, hvor han kæmpede for at leve som musiker og arrangør. I en kort periode dannede han sin egen gruppe "Jazz Tango Quintet", som han kun lavede to indspilninger med - forsøg på at blande jazz og tango var uden succes. I oktober 1959, mens han optrådte med Juan Carlos Copes og Maria Nieves i Puerto Rico, modtog han nyheden om sin fars død. Da han vendte tilbage til New York et par dage senere, bad Astor om at blive efterladt i fred og skrev på mindre end en time sin berømte tango " Adios Nonino " til ære for sin far.

To år senere vendte han tilbage til Buenos Aires og skabte en kvintet. I begyndelsen af ​​1960'erne blev han overbevist om, at tango var musik, der skulle lyttes til, ikke danses. I løbet af 1960'erne gav han koncerter, indspillede plader og lavede adskillige turnéer i Argentina, Brasilien og USA.

I 1963 vandt han Hirsch Musikpris og skrev værket "Three Symphonic Movements", som blev opført af orkestret under ledelse af Paul Klecki samme år. I 1965 samarbejder han med Jorge Luis Borges , hvor han komponerer musik til hans digte. Disken "Tango" udkommer samme år. I 1967 skrev han i samarbejde med Horacio Ferrer ( spansk:  Horacio Ferrer ) operetten "Maria fra Buenos Aires". Derefter komponerer han efter anmodning fra Maestro Calderon, leder af "Musical Ensemble of Buenos Aires", stykket "Tangaso", som blev opført af orkestret under en turné i USA. I anden halvdel af 1960'erne skrev han "Tango Six" for "Melos Ensemble" og "Milonga in D" for violinisten Salvatore Accardo , cyklussen " The Seasons in Buenos Aires " går tilbage til samme tid.

Som et resultat af samarbejdet med Ferrer skaber Piazzolla en ny genre- tango-sang . I 1969 vinder værket "Ballad for a Madman" verdensomspændende anerkendelse. Denne mere kommercielle genre gør Piazzolla kendt i den brede offentlighed som en fremtrædende repræsentant for Buenos Aires musik, mens komponistens publikum indtil da hovedsageligt bestod af en snæver kreds af indviede. I 1970 flyttede han til Paris og skabte sammen med Ferrer oratoriet The Young People, som havde premiere i Sarbrooke .

I 1971 oprettede Piazzolla Ensemble of Nine, som Buenos Aires kommunalbestyrelse snart underskrev en kontrakt for 2 år om at afholde koncerter i Argentina og i udlandet. Holdet har stor succes i Latinamerika. I 1972 fandt en koncert sted i Italien på Italian American Institute, flere programmer blev optaget til italiensk tv. Den 17. august 1972 begyndte Piazzolla at arbejde på Colon Theatre, øvelser forhindrede musikeren i at acceptere Bernardo Bertoluccis forslag om at skabe musik til filmen Last Tango in Paris . I august 1972 fandt Perlemor-koncerten sted i Buenos Aires.

I 1974 indspillede han i Milano sammen med Jerry Mulligan albummet "Summit" med et orkester af italienske musikere. Samme år skabte han et af sine mest berømte værker - " Libertango " ("Tango of Freedom").

I 1976 skrev han musikken til filmen It's Raining in Santiago .

I 1985 skrev han et værk for fløjte og guitar " The History of Tango (Histoire du Tango) " i fire dele, hvori han skitserede historien om tangoens udvikling. Dette værk blev optaget med deltagelse af den belgiske duo, bestående af Marc Gravels og Guy Lukowski og blev udgivet i 1986 af Henry Lemoine [2] .

I 1986 indspillede han sammen med Gary Burton Suite for Vibraphone og New Tango Quintet.

I de senere år foretrak han at deltage i koncerter som solist, akkompagneret af symfoniorkestre , gav nogle gange koncerter med sin kvintet. Han optrådte i USA, Japan , Italien , Tyskland , Frankrig , Latinamerika .

I anden halvdel af 1980'erne indspillede han sammen med Lalo Shifrin og "Orchestra of St. Luke" "Concerto for Bandoneon", "Three Tangos for Bandoneon with Orchestra" og "Punta del Este Suite"; med " Kronos Quartet " - suiten "Five Tango Sensations", som blev hans sidste værk og i flere år indtog ledende stillinger i rangordningen af ​​akademiske værker.

Den 4. august 1990 fik han et alvorligt slagtilfælde , døde i Buenos Aires den 4. juli 1992 som følge af dets konsekvenser. Han blev begravet på Jardín de Paz-kirkegården i byen Pilar, som er en del af det større Buenos Aires .

Legacy

En af de få komponister, der var i stand til at indspille og fremføre næsten alle sine værker ved koncerter. Alene i de sidste 10 år af sit liv komponerede komponisten mere end 300 tangoer, 50 melodier til film, herunder film som "Piranhas" ( Luis Berlanga ), " Henry IV " (Marco Belocchio), "Light" ( Jeanne Moreau ), " Armageddon" (Alain Gesois), "Syd" og " Tango, Gardel i eksil " ( Fernando Solanas ), samt musik til teaterforestillinger og balletter. I Italien tildelte kritikerprisjuryen enstemmigt Piazzolla førsteprisen for bedste instrumentalskive , idet de i deres afgørelse bemærkede: "For kompositionernes dristighed og for den fantastiske kreativitet i at skabe arrangementer, der giver tangoen en ny lyd."

I 1990 fremførte Mstislav Rostropovich musikken for cello og klaver "Big Tango" i New Orleans, det samme værk blev udført af Rostropovich på scenen i Colon Theatre ved en koncert til minde om Piazzolla i 1994.

I februar 1993, i Los Angeles, blev Astor Piazzolla nomineret til 1992 Grammy Award for Oblivion i kategorien for bedste instrumentale komposition. Stykket er af internationale kritikere blevet beskrevet som et af Piazzollas bedste værker.

Blandt eleverne er bayanisten Richard Galliano .

Diskografi

Noter

  1. ↑ Find a Grave  (engelsk) - 1996.
  2. ↑ Cortes Cervantes, Raúl; Hernández Monterrubio, Mauricio; Santillan Varela, Luis Antonio. La influencia del tango en el repertorio de la flauta: el caso de Histoire du tango . Magotzi. Boletín científico de artes del IA No. 8 (2016). Hentet 15. marts 2021. Arkiveret fra originalen 14. april 2021.
  3. ↑ "Maria de Buenos Aires" Arkiveret 31. august 2020 på Wayback Machine  - " Kremerata Baltica " og Gidon Kremer (2003)

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Foto, video og lyd
Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier
Slægtsforskning og nekropolis