| Glemsel | |
|---|---|
| Komponist | Astor Piazzolla |
| Formen | tango |
| Genre | tango |
| Varighed | 3,5 minutter |
| dato for oprettelse | 1982 eller 1984 |
| Sted for skabelse | Argentina eller Italien |
Oblivion er en af de mest populære tangoer af den argentinske komponist Astor Piazzolla .
Tango Oblivion blev almindeligt kendt takket være soundtracket til filmen af den italienske instruktør Marco Bellocchio "Henry IV, the Mad King" baseret på skuespillet af Luigi Pirandello [1] . Filmen udkom i 1984 . En ret almindelig version er, at Astor Piazzollas Oblivion -tango blev skrevet i 1982 til et kammerensemble [2] , og kun blev brugt i filmen, en anden version hævder, at tangoen blev skabt specielt til filmen. En aldrende italiensk aristokrat, efter at være faldet fra en hest, betragter sig selv som Kong Henrik IV af Tyskland [3] . Slægtninge, samlet i hans palæ, forsøger at finde ud af, hvad der skete og fremkalde et chok, der kan hjælpe den sindssyge person tilbage til sin tidligere, normale tilstand. Aristokraten, spillet i filmen af Marcello Mastroianni , forsøger bevidst (han spiller kun skør, skjuler hemmeligheden bag forsøget på sit liv) forsøger at flygte fra virkeligheden og beskytte sin indre verden mod et bedragerisk og fjendtligt samfund [4] . Hovedpersonens tilstand er "intern emigration". Temaet "glemsel" og melodien, der svarer til det, bliver nøglen i plottet og går gentagne gange gennem filmen.
Kort efter filmens udgivelse blev Piazzollas lille stykke indspillet i mange versioner, blandt andet for violin , trompet , klarinet , klezmer-kvartet, obo og orkester. Værket var instrumentelt, men digteren Julien Clerc skrev en fransk verstekst til det [5] [6] . Sangen er blevet indspillet af mange kendte sangere, herunder den italienske sangerinde Milva .
I februar 1993, i Los Angeles, blev Astor Piazzolla nomineret til 1992 Grammy Award for dette stykke i kategorien Bedste instrumentale komposition.
På den første officielle plade [7] , kaldet "Oblivion", blev værket præsenteret for bandoneon , trombone , obo og guitar og kammerorkester i fire versioner:
Hvilken af disse versioner komponisten betragtede som den vigtigste er ukendt.
Soloinstrumentet svæver over det gennemsigtige rytmiske og rolige akkompagnement (nogle kunsthistorikere sammenligner det med skrøbeligt glas [8] ), og spiller en eftertænksom trist melodi. Den midterste sektion byder på et kontrasterende tema, der er mere udtryksfuldt og hurtigt. Dette er en af Piazzollas mest traditionelle tangoer, mindre jazzet end nogle af hans andre udbredte kompositioner og præget af harmonisk raffinement og let tristhed .