Protazanov, Yakov Alexandrovich

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 5. august 2018; verifikation kræver 51 redigeringer .
Yakov Aleksandrovich Protazanov
Fødselsdato 23. januar ( 4. februar ) 1881( 04-02-1881 )
Fødselssted Moskva ,
det russiske imperium
Dødsdato 8. august 1945 (64 år)( 1945-08-08 )
Et dødssted Moskva , USSR
Borgerskab  Det russiske imperium → USSR
 
Erhverv filminstruktør
manuskriptforfatter
skuespiller
Karriere 1909-1943
Retning Stum film
Priser Æret kunstner af RSFSR
IMDb ID 0698839
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Yakov Aleksandrovich Protazanov ( 23. januar [ 4. februar ]  1881 , Moskva - 8. august 1945, Moskva ) - russisk og sovjetisk filminstruktør, manuskriptforfatter, skuespiller. En af dem, der stod for den russiske films oprindelse . Æret kunstner af RSFSR (1935) og den usbekiske SSR (1945).

Biografi

Yakov Protazanov blev født i Moskva i familiens ejendom til Vinokurovs. Han var det fjerde barn i en købmandsfamilie. Faderens oldefar Yakov Ivanovich Protazanov var fra Bronnitsy , hvorfra han flyttede med sin familie til Kiev og blev en berømt købmand, der modtog titlen som arvelig æresborger [1] .

Fader Alexander Savvich tjente i firmaet af kendte russiske industrifolk, Shibaev- brødrene . Moder Elizaveta Mikhailovna (nee Vinokurova) var en indfødt muskovit, uddannet fra Elizabeth Institute for Noble Maidens . Yakov var stærkt påvirket af sin onkel Sergei Mikhailovich Vinokurov, som var glad for teatret, var venner med Sadovsky- familien , og i slutningen af ​​sit liv blev han selv skuespiller [2] .

I 1900 dimitterede han fra Moscow Commercial School og arbejdede som sælger i Moskva JSC Schrader and Co. I 1904 - 1906 var han engageret i selvuddannelse i Frankrig og Italien , hvor han første gang stiftede bekendtskab med film [1] . I 1907 kom han til Gloria-firmaet som tolk for den spanske kameramand Sarano. Derefter arbejdede han i det samme firma som assisterende direktør for V. Goncharov [3] .

I 1909 instruerede han sin første film, The Fountain of Bakhchisarai . I 1910 blev "Gloria" købt af firmaet " P. Tieman og F. Reinhardt ", som hurtigt indtog en førende position på det hjemlige filmmarked [4] . Fremkomsten af ​​Protazanov som en af ​​de førende direktører i landet er forbundet med samme periode.

De første film af Protazanov - "The Song of the Convict", "The Song of the Prophetic Oleg" og "Anfisa" var meget succesrige. Kritik af datiden skrev om filmen "The Song of the Prophetic Oleg": billedet "er opretholdt 〈...〉 med en slags tonalitet, der er iboende i Pushkins vers 〈...〉 i værket, man kan føle 〈...〉 en mærkbart progressiv kærlighed holdning til russisk historie 〈…〉 uforlignelig 〈...〉 scenen for Olegs død, skudt mod solen, overrasker med dybden af ​​relieffet af figurerne og selve landskabet - med en poetisk dis af birketræer oversvømmet med lys . I filmen "Anfisa", ifølge Protazanov selv, forsinkede deltagelse af berømte teaterskuespillere brugen af ​​medium og nærbilleder .

I 1911 giftede han sig med Frida Vasilievna Kennik, en tysk kvinde, søster til en af ​​grundlæggerne af Gloria. Fra de nu åbnede arkiver er det med sikkerhed blevet kendt og dokumenteret, at deres eneste søn Georgy (halvtysk) blev fanget i begyndelsen af ​​krigen, efter sejren blev han interneret, men aldrig nået til sit hjemland.

I 1912 - 1913 instruerede Protazanov to biografiske film: forbudt til leje i det russiske imperium " Den store gamle mands afgang " om Leo Tolstoj , som vakte opsigt, og "Hvor gode, hvor friske var roserne ...", dækker Ivan Turgenevs liv . Ifølge kritikere er " vores store kunstneres daglige liv stadig lidt studeret og fattigt på detaljer, men selv sådan gør det et stærkt indtryk ."

I 1913 instruerede Protazanov 15 film, herunder en episode fra slaget ved Austerlitz "For the Honor of the Russian Banner", dramaet " Keys of Happiness ", som var en stor kommerciel succes, farcerne "Den ene nød, den anden betalte " og "Gør din tjeneste", dramaet "Ved en mors hånd"(ifølge Sofia Giacintovas erindringer var der to slutninger: en lykkelig for udlandet og en tragisk for Rusland), såvel som iscenesættelse af balletterne "A Musical Moment", Chopins Nocturne "og" Hvad violinen hulkede over.

I 1914-1915 fortsatte Protazanovs kreative søgninger . Blandt hans bemærkelsesværdige værker er filmatiseringerne af Dostojevskijs " Dæmoner " ("Nikolai Stavrogin", ifølge kritikeren Semyon Ginzburg , " var en af ​​de største kunstneriske præstationer inden for førrevolutionær kinematografi "), "Djævelen" og " Krig ". og Fred " af Tolstoj (sidstnævnte blev iscenesat i rækkefølge efter konkurrence med firmaerne Khanzhonkov og Taldykin). Disse er også eventyr-eventyrfilm "The Arena of Revenge", " Sashka the Seminarian " og "Petersburg Slums" (en film i fire afsnit baseret på romanen af ​​samme navn af Krestovsky ), filmens skitser "In the Dock" og "Dance Among Swords" (en række scener i en koncertforestilling, filmet til Vladimir Maksimovs og Vera Karallis turné ; begge film er redigeret ud fra samme materiale) og filmen " Drama at the Phone ", hvor " næsten for første gang i kinematografi blev princippet om "delt skærm" anvendt, det vil sige samtidig visning af billeder af forskellige begivenheder ". “ I midten af ​​skærmen så seerne røverne, der brød ind i dachaen, på venstre side - billedet af manden, der taler i telefon, på højre side - konen, der ringede hjem til sin mand. Nederst på skærmen var undertekster placeret i disse stykker, der formidler dialogen mellem mand og kone ” [5] .

I 1916 fortsatte Protazanovs kreative søgen. Nærbilleder af vigtige detaljer (kniv, klokke) blev brugt i filmen "Guds dom". Bearbejdelsen af ​​Tolstojs historie "Familielykke" var ifølge S. Ginzburg en af ​​tre film af Protazanov (de andre er "Andrey Kozhukhov" og "Fader Sergius"), der ikke endte tragisk; på samme tid viste filmen sig ifølge Ginzburg " at være en alvorlig fiasko for instruktøren 〈...〉 steg ikke over det sædvanlige niveau af middelmådige filmillustrationer " [5] . I filmen "Så vanvittigt, så lidenskabeligt ville hun have lykke," bemærkede V. Vishnevsky "et underholdende, interessant iscenesat plot ." Filmene "Woman with a Dagger", "Panna Mary", "Tasya" var ifølge filmkritikere af interesse udelukkende på grund af deltagelsen i titelrollen som O. Gzovskaya.

I 1917 iscenesatte Protazanov revolutionære afslørende film ("Andrey Kozhukhov", "No Blood Needed"), som ifølge S. Ginzburg og V. Vishnevsky var de bedste film om dette emne. Om filmen No Blood Needed skrev anmelderen: “ Revolutionen havde en gavnlig effekt på filmkunst. En frisk strøm strømmede ind i den mugne, kvælende luft af salon-kærligheds plots 〈…〉 For første gang så vi på skærmen et forbløffende enkelt og kunstløst fortalt drama... ” Billedet "Anklager" (1917) blev kaldt vellykket.

Protazanovs mesterværker er filmene " Nikolai Stavrogin ", " The Queen of Spades " og " Father Sergius ".

I 1920 emigrerede han sammen med en gruppe skuespillere og instruktører af filmselskabet I. Yermoliev og arbejdede i Frankrig, Tyskland , i filmselskaberne Pathé, Gaumont , " Albatross ", UFA , hvor han i perioden 1920 til 1923 han lavede en række film - " For the Night of Love ", " Justice First ", " Shadow of Sin ", " Pilgrimage of Love ", " Terrible Adventure ".

I 1923 vendte han tilbage til USSR og lavede en række kendte eventyr- og komediefilm på Mezhrabpom-Rus fabrikken: Aelita , Trial St.,Cutter from Torzhok,White Eagle,of Three Millions Nasreddin in Bukhara ".

Protazanov var en opdager af talenterne hos mange filmskuespillere: Ivan Mozzhukhin , Igor Ilyinsky , Mikhail Zharov .

Yakov Protazanov og den sovjetiske avantgarde-biograf

Instruktøren Protazanov var en kontroversiel figur blandt samtidens filmskabere og filmteoretikere. Den utvivlsomt succesrige studieinstruktør, hvis film altid har været profitable ved billetkontoret, Lunacharskys favorit, blev på et tidspunkt opfattet som "chefen" for kommerciel biograf, denne opfattelse var især udbredt i de avantgardistiske sovjetiske 20'ere [6] . Diskussionen om instruktørens Protazanovs stil aftager dog ikke selv nu [7] : nogle kalder ham for eksempel en tilhænger af traditionerne inden for førrevolutionær biograf, som ikke bragte noget nyskabende til sovjetisk biograf, mens andre ser ham som en dygtig "kamæleon", en avantgarde kunstner, der låner teknikker fra filmskabere - ledere, i stand til at tilpasse sig alle tidens krav.

Sandsynligvis, når vi taler om det højeste lag af den sovjetiske avantgarde-biograf, er det svært at sætte Protazanov på niveau med Eisenstein, Vertov og Kuleshov. Ikke desto mindre anvendte Protazanov i forhold til førrevolutionær biograf teknikker, der i det væsentlige var modernistiske. Først og fremmest er det nødvendigt at sige om redigering og konstruktion af rammen. Arbejder efter principperne for subsonisk biograf (her er alt standard - dyb mise-en-scene, rammens teatralitet) introducerer Protazanov allerede i sine tidlige værker nye teknikker, der ofte låner dem fra modernistiske instruktører. Generelt var de typiske for tidlig biograf - transformationen af ​​rummet på grund af spejle, trapper, buer, sofistikering med kamerablænden, men der er helt sikkert innovative funktioner, der tilhører Protazanov. For eksempel i filmen "Drama at the Telephone" (1914), som desværre ikke er blevet bevaret, bruger man for første gang i russisk biograf en polyframe (flere segmenter, herunder en telefonsamtale, hovedhandlingen og mellemtekster i en ramme) [8] . Protazanov blev også en pioner med hensyn til dobbelteksponering og brugen af ​​dokumentarfilm i en spillefilm [9] . Hans film "The Departure of the Great Old Man" indeholdt dokumentarfilm fra Leo Tolstojs liv, der i én ramme så at sige "vandrede gennem himlen" på samme tid som skuespilleren, der spillede ham. Selvom filmteoretikere ikke klart kan definere, hvad der er Protazanovs specifikke træk ved montage, da de teknikker han brugte varierede fra film til film - snarere er hans meget ejendommelige "altædende" Protazanovs karakteristiske træk [10] .

Udover inter-frame-redigering eksperimenterede Protazanov også med rammens interne konstruktion – og her kopierer Protazanov igen frem for helt at hengive sig til teknikken og bruger den for sin egen skyld. I modsætning til for eksempel Bauer, med sit omhyggelige arbejde med rammens indre organisering, skygger, interiører, der sætter rammens indre rytme og tone, introducerer Protazanov snarere teknikken "tabloid biograf", som om "på ingen måde " at overdrive med den indvendige konstruktion af rammen - at bruge med denne variation af interiør ornamentik, giver bevidst mulighed for "dårlig smag", og oversætter det til kategorien reception [11] . Derudover er indflydelsen (eller i Protazanovs tilfælde brugen) af den æstetik, der er iboende i tysk ekspressionisme [12] håndgribelig – det kanoniske eksempel på dette er Hermans skygge i Spadedronningen, som bliver hovedpersonen, erstatter skuespilleren I. Mozzhukhin i rammen. De dekorative og betingede kulisser til "Aelita", den første science fiction-film i USSR, kan også kaldes ekspressionistisk.

Den sovjetiske film søgte i begyndelsen af ​​1920'erne efter sit eget filmsprog også efter eksempler i udlandet - DW Griffith, den amerikanske films fader, blev en nøglefigur for russiske avantgardekunstnere. Kuleshov og Eisenstein (som også genredigerede hans film) blev set og lært af ham, inklusive Protazanov, hvis film "Drama at the Phone" er en russisk version af Griffiths film "Secluded Villa".

Ligesom Kuleshov skabte Protazanov sin egen skuespillerskole. I sine film brugte han skuespilleren som det vigtigste udtryksmiddel. Som N. Zorkaya bemærker: "Protazanovs skuespilbiograf er biografen for skuespillerens autokrati" [10] . Protazanovs malerier kaldes "levende teater" - ja, nærheden til det russiske psykologiske teater, ligheden mellem Protazanovs arbejde med K. Stanislavskys metode (flere øvelser før optagelser, udvikling af et psykologisk portræt af karakteren), generelt , en række karakteristika tiltrak mange unge talentfulde skuespillere [13] . Det kan siges med sikkerhed, at det var Protazanov, der opdagede mange stjerner fra den tidlige sovjetiske film: I. Ilyinsky, for hvem Aelita blev den første film i hans karriere, senere medvirkede han også i The Three Million Trial og St. Jorgens Holiday; O. Gzovskaya , V. Kachalov , M. Zharov , A. Ktorov og hovedstjernen i Protazanov, "kongen af ​​den russiske skærm" - I. Mozzhukhin .

Protazanov er virkelig et unikt tilfælde i russisk filmhistorie, han eksperimenterede konstant med genrer - på hans konto den første science fiction-film i USSR ("Aelita"); flere tilpasninger af russiske klassikere; en film om Lenin, som både er en eventyrfilm og en varsel om socialistisk realisme ("His Appeal"), den revolutionære film "41st", efterfølgende genindspillet af G. Chukhrai (det er dog Protazanovs film, der er noteret af mange kritikere som de mest succesrige formidlede borgerkrigens tragedie, og i denne kan den betragtes som ret nyskabende, da dette emne ikke blev afsløret før Protazanov); den excentriske krimikomedie Trial of the Three Million i amerikanske eventyrfilms ånd; samt barsk satire - for eksempel "The Feast of Sankt Jørgen" og "Ranks and People".

Forbindelsen mellem Protazanov og avantgarden kan også bekræftes af hans indflydelse på andre instruktører, for eksempel under emigration arbejdede Protazanov sammen med Rene Clair , som senere kaldte ham sin lærer. Forbindelsen mellem førrevolutionær biograf (og Protazanov i særdeleshed) med den franske avantgarde understreges ofte af filmkritikere [9] . "Traditionalismen" i førrevolutionær (emigre) biograf blev grundlaget for dens udvikling - således i eksil var det det russiske studie "Albatross", der blev begyndelsen for de avantgardistiske franske instruktører på første række - Jean Epstein , Marcel L'Herbier , Rene Clair, Jacques Feyder [14] .

Og alligevel, hvad er essensen af ​​den sovjetiske avantgardes krav til Protazanov, hvorfor accepterede han ham ikke? Beskyldninger om teatralitet, "filmisk vulgaritet" regnede ofte ned over ham på et tidspunkt. Protazanov stod så at sige hele tiden til side fra de vigtigste modernistiske tendenser i det tidlige 20. århundrede med deres søgen efter et filmsprog og udvikling af forfatterteknikker. I denne forstand ville han være en "traditionalistisk" instruktør. Det er dog værd at sige, at instruktørerne af den tidlige biograf, som Protazanov startede med, som var engageret i netop den samme innovation, P. Chardynin , Ch. Sabinsky , V. Gardin , E. Bauer [14] , var udmattede af deres egne metoder, og blev passet ind i deres systemer. Og i denne situation befandt Protazanov sig i en meget mere fordelagtig situation: dygtigt ved at bruge andres teknikker var han ikke begrænset af systemet med sit eget filmsprog og var i stand til at arbejde med ethvert materiale. "Det er bemærkelsesværdigt, at han, efter at være gået over til Yermoliev, forhandlede sig selv retten til at vælge temaer og materiale for en tredjedel, ser det ud til, af det samlede antal produktioner (i øvrigt vendte han tilbage til sit hjemland i 1923 på disse vilkår). Og i de tilfælde, hvor han ikke fandt noget væsentligt for sig selv i materialet, gengav han blot det, der krævedes på et professionelt plan” [9] . Dette spillede til gengæld måske en afgørende rolle i Protazanovs karriere: Han stod aldrig uden job, i modsætning til sine kolleger, der blev tvunget ud af en ny generation af avantgarde-kunstnere.

Ved at underordne teknikkerne filmmaterialets behov udviklede Protazanov således sin egen måde at arbejde med dem på. "Her kommer den mest interessante del. Når man kommer ind i rummet af Protazanovs film, er den fremmede teknik ikke blot ikke forklædt, men tværtimod er den endda lettere hypertrofieret, balancerer på den fineste linje mellem stilisering og parodi" [9] . Det var mangfoldigheden af ​​materialet, der dikterede Protazanov valget af teknikker - det var "foragt for teknikken", der blev en "teknik" for ham. "Ikke-innovation", og slet ikke konservatisme og traditionalisme, adskiller Protazanov ifølge N. Zorka.

Blandt andre instruktører blev Protazanov også behandlet tvetydigt. Lev Kuleshov skrev i begyndelsen af ​​sin karriere følgende om Protazanov: "Når du observerer det vedholdende arbejde af mennesker i USSR, der forsøger at blive filmskabere for at skabe en sovjetisk skærm i den nærmeste fremtid, løse og demonstrere vores revolutionære opgaver og temaer, det bliver skræmmende 〈... 〉 Og vi har udgivet "Aelita", inficeret fra begyndelsen til slutningen med en slem sygdom 〈...〉 Så der kræves stor dygtighed for at løse de emner, revolutionen rejste . Han skal lære, og de unge lærer af ham. På vej til at studere og forbedre filmhåndværket er folk, der har specialiseret sig i den gamle kunst. De er vores fjender." [15] . Det er tydeligt fra hvilke positioner Kuleshov taler – en ung innovatør, der ønsker at ødelægge det gamle og bygge sit eget system af filmsprog. For eksempel havde V. Mayakovsky en lignende mening om Protazanov (" En lys repræsentant for teatraliteten på skærmen er altid nøjagtig og nøjagtig Protazanov "), V. Shklovsky . Alle anerkendte de ikke Protazanovs autoritet og betragtede ham som et symbol på den gamle kultur. Men allerede før revolutionen var Protazanov kendetegnet ved en høj kultur og interesse primært for psykologisme - det ser vi i hans hyppige reference til litterære værker, og især i hans arbejde med skuespillere fra den realistiske skole. Det ser ud til, at psykologismen ikke har nogen plads i avantgardeforståelsen af ​​revolutionen, men ”for ham var det på grund af hans kreative disposition mere karakteristisk at udforske revolutionen gennem det private, rent individuelle. Det er helt naturligt, at han ikke kunne skabe noget, der omtrent ligner Eisensteins storstilede episke malerier . Hans professionelle metoder var bestemt af hans livssyn” [6] . I modsætning til unge avantgarde-kunstnere mødte Protazanov revolutionen som en allerede etableret person - efter at have været i eksil, så Protazanov på disse begivenheder anderledes, for ham var det en personlig historie - derfor var psykologisme og en personlig, "human" tilgang. tættere på ham end billedet af krigere - revolutionære, helte S. Eisenstein, V. Pudovkin , A. Dovzhenko .

Eisenstein selv havde til gengæld ikke en radikalt negativ holdning til Protazanovs film, idet han for eksempel betragtede Protazanovs film "The Departure of the Great Old Man", en af ​​de bedste film i førrevolutionær biograf, og beundrede Protazanovs professionelle kvaliteter. Apropos ham taler Eisenstein om to typer biografier: nogle beskæftiger sig med selvimitation og udvikler kun deres egen stil; mens andre skaber noget nyt hver gang: "Men vi har dramatiske biografier: vi fornægter os selv fortiden og skaber dermed uventet os selv af nutiden" [16] . Protazanov kan til gengæld næppe bebrejdes en skeptisk holdning til den russiske avantgardefilm: for eksempel behandlede han Pudovkin varmt, idet han spøgende kaldte sin film Den hvide ørn for anden del af Pudovkins mor [17] . Tilsyneladende er ikke alt så tydeligt i opgøret mellem den "klassiske" avantgarde og "traditionalismen".

Protazanov selv var, trods al sin "altædende", en instruktør med en dannet position: "at fremstille instruktøren som en skikkelse vævet af indre modsætninger er lige så forkert som at fremstille ham som en bevidst konservativ eller en konsekvent kæmper for sovjetisk realistisk film. kunst. Protazanov i de revolutionære år har altid oprigtigt ønsket at skabe de billeder, som sovjetregeringen havde brug for, hvilket var forventet af ham” [10] .

Det synes svært at bestemme de karakteristiske træk ved Protazanov, men der er en ret simpel forklaring på dette. Yakov Protazanov, der er studiedirektør, var dog for det første begrænset af studiets forhold, og heraf følger følgende konklusion. Protazanov er ikke en instruktør, der arbejder i overensstemmelse med begrebet forfatterskab, som sætter hans personlige vision i højsædet; nej, tværtimod er han i bund og grund en studieinstruktør, ligesom de japanske instruktører K. Mizoguchi og M. Naruse [10] , hvis personlighed ikke bestemte filmene, deres film blev skabt efter ønske fra studierne. Og i dette tilfælde er Protazanov en stor professionel, der dygtigt bruger innovative teknikker. Vanskeligheden ved at definere forfatteren Protazanov i dette tilfælde skyldes vores opfattelse af begreberne "avantgarde" og "innovation", og indikerer snarere, at avantgarden fra begyndelsen af ​​det 20. århundrede genetisk ikke kun tilhører instruktører. -forfattere, såsom S. Eisenstein, D. Vertov og L .Kuleshov, men generelt den tidlige sovjetiske filmindustri.

Anerkendelse og priser

Filmografi

Direktørs arbejde

  1. 1909  - Bakhchisarai springvand (1 time, 180 meter) (ikke bevaret)
  2. 1910  - maj nat, eller en druknet kvinde (sammen med V. Krivtsov) (1 time, 245 meter) (ikke bevaret)
  3. 1910  - Den første destilleri (sammen med V. Krivtsov) (1 time, 321 min.) (ikke bevaret)
  4. 1911  - Sang om den profetiske Oleg (1 time, 285 min.) (ikke bevaret)
  5. 1911  - Sang af en straffefange (1 time, 380 meter) (ikke fuldstændigt bevaret: fragment)
  6. 1912  - Anfisa (4 timer, 860 meter) (ikke bevaret)
  7. 1912  - Nailed (2 timer, 625 meter) (ikke bevaret)
  8. 1912  - Den store gamle mands afgang (4 timer, 800 meter)
  9. 1913  - Til ære for det russiske banner (2 timer, 730 min.) (ikke bevaret)
  10. 1913  - Hvordan et barns sjæl hulkede (3 timer, 260 meter) (ikke bevaret)
  11. 1913  - Hvor gode, hvor friske var roserne ... (2 timer, 715 meter) (ikke bevaret)
  12. 1913  - Stigmatiseringen af ​​tidligere fornøjelser (2 timer, 862 min.) (ikke bevaret)
  13. 1913  - Keys of Happiness (sammen med V. Gardin) (10 timer, 4700 meter) (ikke bevaret)
  14. 1913  - Købte mand (3 timer, 960 meter) (ikke bevaret)
  15. 1913  - Kærlighed til en japansk kvinde (sammen med K. Ganzen) (3 timer, 775 min.) (ikke bevaret)
  16. 1913  - Musikalsk øjeblik (1 time, 150 meter) (bevaret (ikke helt?))
  17. 1913  - Chopin Nocturne (2 timer, 150 meter) (bevaret (ikke helt?))
  18. 1913  - Hvad violinen hulkede over (3 timer, 1195 min.) (ikke bevaret)
  19. 1913  - Den ene nød, den anden betalte (2 timer, 400 meter) (ikke helt bevaret: del 1)
  20. 1913  - Knust vase (2 timer, 700 meter) (ikke bevaret)
  21. 1913  - Ved moderens hånd (4 timer, 866 min.) (ikke bevaret)
  22. 1913  - Gør din tjeneste (1 time, 258 meter) (ikke bevaret)
  23. 1913  - Bøddelens søn (2 timer, 594 min.) (ikke bevaret)
  24. 1914  - Amur, Arthur og Co. (2 timer, 625 min.) (ikke bevaret)
  25. 1914  - Hævnens arena (4 timer, 1140 meter) (ikke bevaret)
  26. 1914  - Moralens vogter (3 timer, 950 min.) (ikke bevaret)
  27. 1914  - Dionysos vrede (5 timer, 1650 meter) (ikke bevaret)
  28. 1914  - Børnekriminalitet og kampen mod den (dokumentar) (3 timer, 1450 meter) (ikke bevaret)
  29. 1914  - Drama ved telefonen (2 timer, 600 meter) (ikke bevaret)
  30. 1914  - Djævelen (4 timer, 1075 meter) (ikke bevaret)
  31. 1914  - Yolka (1 time, 184 meter) (ikke bevaret)
  32. 1914  - En kvinde vil have - djævelen vil besvime (2 timer, 630 meter) (ikke bevaret)
  33. 1914  - Levende mannequin (2 timer, 650 meter) (ikke bevaret)
  34. 1914  - Visdomstand (2 timer, 720 meter) (ikke bevaret)
  35. 1914  - Krigens ansigt (1 time, 425 min.) (ikke bevaret)
  36. 1914  - Tidligere liv (4 timer, 1258 meter) (ikke bevaret)
  37. 1914  - I kajen (3 timer, 1030 meter) (ikke bevaret)
  38. 1914  - Abe reddet (1 time, 265 meter) (ikke bevaret)
  39. 1914  - Dans blandt sværd (2 timer) (ikke bevaret)
  40. 1914  - Et kunstværk (2 timer, 400 meter) (ikke bevaret)
  41. 1914  - Jul i skyttegravene (1 time, 243 meter) (ikke fuldstændigt bevaret: 207 meter)
  42. 1914  - Tango (1 time, 125 meter) (ikke bevaret)
  43. 1914  - Vampyrens dans (1 time, 84 meter) (ikke bevaret)
  44. 1915  - Krig og Fred (sammen med V. Gardin) (10 timer, 3000 meter) (ikke bevaret)
  45. 1915  - Stedfortræder (3 timer) (ikke bevaret)
  46. 1915  - I udkanten af ​​Moskva (4 timer, 1400 meter) (ikke bevaret)
  47. 1915  - Natasha Proskurova (4 timer, 1550 m.) (ikke bevaret)
  48. 1915  - Henvend dig ikke med spørgsmål (4 timer, 1491 m.) (ikke bevaret)
  49. 1915  - Nikolai Stavrogin (6 timer, 2200 meter) (ikke bevaret)
  50. 1915  - St. Petersborg slumkvarterer (sammen med V. Gardin) (16 timer, 5889 meter) (ikke bevaret)
  51. 1915  - Plebejisk (4 timer) (ikke fuldstændigt bevaret: 1 del)
  52. 1915  - Seminaristen Sasha (også tilskrevet Ch . Sabinsky) (18 timer, 5535 meter) (ikke fuldstændigt bevaret: 2 dele)
  53. 1915  - Mysteriet om Nizhny Novgorod Fair (4 timer, 1270 meter) (ikke bevaret)
  54. 1915  - Måge (4 timer, 1350 meter) (ikke bevaret)
  55. 1915  - Mig og min samvittighed (5 timer, 1830 m.) (ikke bevaret)
  56. 1916  - Ned mod moderen langs Volga (8 timer, 2665 meter) (ikke bevaret)
  57. 1916  - I syndens magt (7 timer) (ikke bevaret)
  58. 1916  - Sin (6 timer, 1940 m.) (ikke bevaret)
  59. 1916  - Kvinde med en dolk (5 timer, 1650 meter) (ikke bevaret)
  60. 1916  - Jeg vil udnytte en trio af greyhounds, mørkebrune heste (4 timer, 1071 meter) (ikke bevaret)
  61. 1916  - Og sangen forblev usunget (5 timer, 1535 min.) (ikke bevaret)
  62. 1916  - Begær ikke din nabos kone (5 timer, 1850 m.) (ikke bevaret)
  63. 1916  - Tigger (4 timer, 1594 m.)
  64. 1916  - Panna Mary (8 timer, 2480 meter) (ikke bevaret)
  65. 1916  - Spadedronningen (6 timer, 2300 meter)
  66. 1916  - Dødedansen (5 timer) (ikke bevaret)
  67. 1916  - Familielykke (4 timer, 1170 meter) (ikke bevaret)
  68. 1916  - Guds dom (5 timer, 1400 meter) (ikke bevaret)
  69. 1916  - Så sindssygt, så passioneret hun ønskede lykke (4 timer, 1250 meter) (ikke bevaret)
  70. 1916  - Tasya (4 timer) (ikke bevaret)
  71. 1917  - Andrey Kozhukhov (8 timer, 2264 meter) (ikke bevaret)
  72. 1917  - Hun blev tiltrukket af det rasende hav (ikke bevaret)
  73. 1917  - Korsvejen (5 timer) (ikke bevaret)
  74. 1917  - Intet behov for blod (5 timer) (ikke fuldstændigt bevaret: 1., 2., 5. del)
  75. 1917  - Forbandede millioner (8 timer) (ikke bevaret)
  76. 1917  - Anklager (5 timer, 1750 meter) (ikke bevaret)
  77. 1917  - Satan jublende (10 timer, 3683 meter) (ikke fuldstændigt bevaret: der er ingen sidste scener i begge serier)
  78. 1918  - Hero of the Spirit (6 timer, 1440 meter)
  79. 1918  - Tjenestepige Jenny (6 timer, 1793 m.)
  80. 1918  - Lille Ellie (6 timer, 1700 meter) (ikke fuldstændigt bevaret: 4 dele)
  81. 1918  - Tavs vagt (ikke bevaret)
  82. 1918  - Fader Sergius (7 timer, 1920 m.)
  83. 1918  - Mand ved barerne (ikke bevaret)
  84. 1919  - Golgata af en kvinde (5 timer) (ikke bevaret)
  85. 1919  - Aliens barn (ikke bevaret)
  86. 1919  - Sand (ikke bevaret)
  87. 1919  - Dronningens hemmelighed (ikke bevaret)
  88. 1919  - Enten håb eller blind jalousi (ikke bevaret)
  89. 1919  - Sort flok (6 timer, 1445 meter) (ikke bevaret)
  90. 1919  - Folketingsmedlem (7 timer, 1800 meter)
  91. 1920  - Forfærdeligt eventyr ("Forfærdeligt eventyr") (Frankrig)
  92. 1921  - For the night of love (Frankrig)
  93. 1921  - Justice First (Frankrig)
  94. 1921  - Le sens de la mort / Betydningen af ​​døden (Frankrig)
  95. 1922  - Shadow of Sin (Frankrig)
  96. 1923  - Pilgrimage of Love (Tyskland)
  97. 1923  - Medlem af parlamentet (Rusland)
  98. 1924  - Aelita (USSR)
  99. 1925  - Hans opkald ("23. januar") direktør (USSR)
  100. 1925  - Cutter fra Torzhok (USSR)
  101. 1926  - Retssag mod tre millioner (USSR)
  102. 1927  - Don Diego og Pelageya ("The Case of Pelageya Demina") instruktør (USSR)
  103. 1927  - Enogfyrre (USSR)
  104. 1927  - Manden fra restauranten (USSR)
  105. 1928  - White Eagle (USSR)
  106. 1929  - Ranger og personer ("Tjekhovs almanak") (USSR) med deltagelse af M. Doller
  107. 1930  - St. George's Day (USSR)
  108. 1931  - Tommy (USSR)
  109. 1934  - Puppets (USSR) med deltagelse af P. Podobed
  110. 1936  - Medgift (USSR)
  111. 1936  - Om kærlighedens særheder (USSR)
  112. 1938  - Syvende klasser (USSR)
  113. 1941  - Salavat Yulaev (USSR)
  114. 1943  - Nasreddin i Bukhara (USSR)

Manuskriptskrivning

Skuespillerarbejde

Noter

  1. ↑ 1 2 Dmitry Aglitsky. Familiekrøniker brænder ikke . Nezavisimaya Gazeta (23. september 2015). Hentet 1. september 2018. Arkiveret fra originalen 1. september 2018.
  2. ↑ Arlazorov M. S. Protazanov. - M . : Art , 1973. - S. 7-30, 265. - 280 s.
  3. ↑ Biograf: sovjetisk kinematografi. Moskva: Proletkino, 1925, s. 40.
  4. ↑ Filmfabrikken "Gloria" . Lær Moskva at kende . Hentet 21. marts 2020. Arkiveret fra originalen 3. december 2019.
  5. ↑ 1 2 Ginzburg S. Kinematografi af det førrevolutionære Rusland. - M . : Kunst, 1963.
  6. ↑ 1 2 "traditionalistens vej". Mark Kushnirov om Protazanovs film fra 1920'erne-1930'erne / Mark Kushnirov // Chapaev. - Adgangsmåde: - Adgangsdato: 12. juni 2018.
  7. ↑ Protazanov og avantgarden. Round table på Forskningsinstituttet for Kinematografi 9. november 2007 // Filmvidenskabsnotater. - 2008. - Nr. 88 . - S. 156-177 .
  8. ↑ Zorkaya N. Russisk filmhistorie. XX århundrede. - M. , 2014. - S. 32.
  9. ↑ 1 2 3 4 Margolit E. En anden (på 130-året for Yakov Protazanovs fødsel) . Cinemateket . Hentet 7. januar 2019. Arkiveret fra originalen 2. maj 2019.
  10. ↑ 1 2 3 4 Tolkedirektør. Neya Zorkaya om biografen af ​​Yakov Protazanov. / Neya Zorkaya // Chapaev. - Adgangsmåde: - Adgangsdato: 12. juni 2018.
  11. ↑ Gusev A. Protazanov - en pioner inden for tabloid biograf // Film Studies Notes. - 2008. - Nr. 88 . - S. 188-189 .
  12. ↑ Kovalov O. Danse macabre på russisk . session . Hentet 19. marts 2020. Arkiveret fra originalen 19. marts 2020.
  13. ↑ Rostova N. Protazanov og det nationale teaters traditioner // Film Studies Notes. - 2008. - Nr. 88 . - S. 328 .
  14. ↑ 1 2 Protazanov og avantgarden. Round table på Forskningsinstituttet for Kinematografi 9. november 2007 // Filmvidenskabsnotater. - 2008. - Nr. 88 . - S. 161 .
  15. ↑ Kuleshov L. Direkte vej. Diskutabel. - M. , 1979. - 129-130 s.
  16. ↑ Protazanov og avantgarden. Round table på Forskningsinstituttet for Kinematografi 9. november 2007 // Filmvidenskabsnotater. - 2008. - Nr. 88 . - S. 174 .
  17. ↑ Protazanov og avantgarden. Round table på Forskningsinstituttet for Kinematografi 9. november 2007 // Filmvidenskabsnotater. - 2008. - Nr. 88 . - S. 160 .
  18. ↑ Exposition internationale (1925; Paris) Auteur du texte. Liste des récompenses / Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes, Paris 1925 . - 1925. - S. 173. Arkivkopi af 17. oktober 2020 på Wayback Machine

Litteratur

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier
Slægtsforskning og nekropolis
 Film af Yakov Protazanov