Humoresk (film)

Humoresk
Humoresk
Genre Melodrama
musikalsk film
Producent Jean Negulesco
Producent Jerry Wald
Manuskriptforfatter
_		 Clifford Odets , Zachary Gold
Fanny Hearst (historie)
Medvirkende
_		 Joan Crawford
John Garfield
Operatør Ernest Heller
Komponist Franz Waksman
Filmselskab Warner Bros.
Distributør Warner Bros.
Varighed 125 min
Land  USA
Sprog engelsk
År 1946
IMDb ID 0038622

Humoresque er et  amerikansk melodrama fra 1946 instrueret af Jean Negulesco .

Filmens manuskript, skrevet af Clifford Odets og Zachary Gold , er baseret på novellen "Humoresque" fra 1919 skrevet af Fanny Hearst . Historien var allerede blevet filmatiseret i 1920 under titlen " Humoresque ".

Filmen følger den fremtrædende violinist Paul Borays ( John Garfield ) liv og karriere og hans forhold til den gifte socialite Helen Wright ( Joan Crawford ). Først giver Helen ved hjælp af sine midler og indflydelse Paul begyndelsen på en succesfuld karriere og begynder derefter en affære med ham. Men efterhånden som Pauls karriere og deres forhold udvikler sig, bliver Helen mere og mere opmærksom på, at hun med sin onde fortid og sine krav kun vil blande sig i Pauls karriere. Da Helen indså, at musik er meget vigtigere for ham end et forhold til hende, begår hun selvmord.

På trods af billedets kommercielle succes, reagerede kritikere på det for det meste køligt og bemærkede plottets overdrevne sentimentalitet. Samtidig blev den musikalske komponent i billedet meget værdsat, såvel som udførelsen af ​​Joan Crawford i titelrollen.

Plot

Den kendte violinist Paul Boray ( John Garfield ) aflyser sin optræden i en af ​​New Yorks prestigefyldte koncertsale . Han gennemgår en dyb følelsesmæssig krise. Hans manager Frederick Bauer ( Richard Gaines ) er ikke tilfreds med violinistens beslutning, idet han hævder, at musikken for altid vil være det vigtigste i hans liv. Borays gamle ven og akkompagnatør, pianisten Sid Jeffers ( Oscar Levant ), ser Bauer ud af lejligheden i et forsøg på at muntre sin ven op og give ham en chance for at samle sine kræfter. Ved at analysere sit liv siger Paul, at han altid stræbte efter at gøre alt rigtigt, og at han gerne ville vende tilbage til sin barndom og blive "den glade dreng", han engang var.

Paul husker, hvordan hans far, Rudy Boray ( J. Carroll Nash ), som drev en lille købmand i et billigt New York-område, tog sin søn med for at udvælge en fødselsdagsgave til ham. De gik til en nærliggende gavebutik drevet af Jeffers' far. Der mødte Paul Sid, som var ældre end ham og allerede gav klaverundervisning. Paul nægtede typiske barndomsgaver tilbudt af hans far og bad om at købe ham en violin. Da Rudy planlagde ikke at bruge mere end halvanden dollar på en gave, og violinen kostede otte, nægtede han sin søn, da han betragtede det som spild af penge. De vendte hjem med en række, men samme dag gik Esthers mor ( Ruth Nelson ) til butikken og købte sin søn en violin. Paul blev straks interesseret i instrumentet, og ved at nægte sig selv alle børns spil forbedrede han utrætteligt sine færdigheder i at spille violin. Far og ældre bror Phil forstod ikke og godkendte ikke Paulus' aktiviteter, men Esther forsvarede og hjalp ham på alle mulige måder i den tro, at han skulle få det, han stræbte efter. Efter et par år kommer Paul ind på et prestigefyldt musikakademi, hvor han spiller i et orkester under ledelse af en autoritativ dirigent og lærer Rosner ( John Abbott ). Rosner bemærker, at Paul er for glad for at spille instrumentet, og han glemmer nogle gange dirigentens instruktioner, men bemærker samtidig hans store talent. I orkestret møder Paul cellisten Gina ( Joan Chandler ), som snart erklærer sin kærlighed til ham. Men Paul er så passioneret omkring violinspil, at han ikke opfatter Ginas følelser, idet han blot betragter hende som en god ven. Med begyndelsen af ​​den store depression løber Rudys butik ind i økonomiske vanskeligheder. Phil ( Tom D'Andrea ) leder stædigt og uden held efter deltidsjob, mens Paul, opmuntret af sin mor, fortsætter med at øve sig på violin. En dag hører han tilfældigt Phil og Rudy tale om, hvordan Paul lever helt på familiens bekostning og ikke tager noget med ind i huset.

Med hjælp fra Sid, der arbejder som pianist i et radioorkester, får Paul et job som violinist. Men meget snart har han en konflikt med dirigenten og radiopersonalet, som afbryder fremførelsen af ​​det musikalske værk og tilpasser det til radioprogrammets format. Sid, som kender til Pauls talent og forsøger at hjælpe ham på alle mulige måder, siger, at han er nødt til at lede efter velhavende lånere, der vil hjælpe ham med at organisere sin første solokoncert. Sid bliver snart inviteret til at spille klaver til en reception afholdt af det velhavende par Wright Society, Victor ( Paul Cavanaugh ) og Helen ( Joan Crawford ). På et tidspunkt beder en af ​​gæsterne Paul vise, hvad han er i stand til som musiker. Paul tager sin violin og begynder at spille til Sids akkompagnement. Alle gæster stopper, hvad de laver, og lytter tryllebundet til hans spil. Helen gør også opmærksom på ham, der godt kan lide at drikke og flirte med mænd, men samtidig har en fremragende kunstnerisk smag. Efter at have lyttet til Paul spille, henvender Helen sig til ham med en arrogant bemærkning, som fører til en udveksling af modhager mellem de to. Paul ser ud til at have forpasset sin chance, men næste morgen sender Helen Paul et cigaretæske i guld og en undskyldningsbesked til Rudys butik. Rudy er meget imponeret over denne gave, men Esther er på vagt over for den. Snart møder Helen Paul og siger, at hun kun er interesseret i ham som musiker, og tilbyder ham sin hjælp. Hun introducerer ham for en af ​​de bedste impresarioer Bauer, som på bekostning af Helens midler arrangerer Pauls første solokoncert i New York. Selvom salen kun er halvt fyldt, kommer ikke desto mindre alle Pauls slægtninge, Helens bekendte samt de mest markante musikkritikere i New York til koncerten. Efter koncerten venter Pauls familie derhjemme for at fejre det, men han tager til Wrights' fest. Næste morgen læser Rudy de rosende anmeldelser af Pauls koncert i stort set alle større aviser i byen.

Paul begynder at spille koncerter med Sid som akkompagnatør. Nogen tid senere inviterer Helen Paul og Sid til sit hjem ved vandet på Long Island . Efter at have svømmet i havet forsøger Paul at kramme Helen, men hun fejler og løber væk. Senere samme dag, mens hun rider på heste, klamrer Helen sig til en trægren og falder. Paul kommer over for at hjælpe hende. De tager kontakt, og Paul kysser Helen. Hun beder ham om at forlade hende, selvom det er tydeligt, at hun allerede er forelsket i Paul. Nogen tid senere ligger de allerede på stranden sammen, og selvom Helen stadig frygter konsekvenserne af deres romantik, indrømmer hun over for Paul, at hun elsker ham. Derhjemme fortæller Esther Paul om ikke at blive for involveret i Helen og minder ham om, at han gik glip af sin date med Gina, som stadig elsker ham. Da Paul hævder, at han intet har med Helen, tror hans mor ham ikke og advarer ham om at være ekstremt forsigtig i omgangen med hende, da de kan ødelægge hans fremtid. Snart tager Paul på en lang turné gennem Amerika, arrangeret af Bauer. Da han vender tilbage, går han til middag på en restaurant med Gina, hvor Helen finder ham. Da Helen ser Gina ved bordet, går Helen straks. Paul finder hende i en velkendt bar, hvor Helen gør ham til en jaloux scene ved at smadre hans cocktailglas mod væggen. Så går de til Helens hus, hvor hun fortsætter med at bebrejde Paul for fuldstændig at glemme hende, og i flere måneder har han ikke ringet en eneste gang. Paul gør hende opmærksom på, at hun er gift, hvortil Helen svarer, at de begge er gamle nok til at gøre, som de finder passende, hvorefter Paul kysser hende.

Paul flytter ind i en fornemt ny lejlighed, hvor han opsætter adskillige fotografier af Helen. Da Esther kommer på besøg, indrømmer Paul, at han elsker Helen. Den utilfredse mor kommer i et skænderi med ham, som ender med, at hun slår sin søn. I mellemtiden når rygterne om Helens affære med Paul Victor, og han foreslår en skilsmisse til sin kone. Victor er ikke sikker på oprigtigheden af ​​Helens følelser over for Paul, da han mistænker, at dette blot er endnu en hobby, men Helen insisterer på, at hun for første gang i sit liv følte ægte kærlighed. For at fortælle Paul nyheden om skilsmissen skynder Helen sig til koncertsalen, hvor han øver med orkestret. Da han under pausen modtager en seddel fra Helen, hvor han bliver bedt om hurtigst muligt at diskutere den gode nyhed, beslutter Paul sig for at fortsætte med at øve. Med sorg over, at Paul er ligeglad med deres fremtid sammen, tager Helen til en bar, hvor hun bliver meget fuld. Paul ankommer senere og tager hende med hjem. Under den efterfølgende samtale gentager Paul flere gange overfor Helen, at han vil giftes med hende, hvortil hun, mens hun hævder at elske ham, tvivler på, at de kan være lykkelige sammen. I slutningen af ​​samtalen begynder de at lægge planer for et liv sammen.

Helen kører snart op til Rudys købmand i en dyr bil for at tale med Esther. Helen forsøger at overbevise hende om oprigtigheden af ​​hendes følelser for Paul. Esther er dog fortsat af sin mening om, at Pauls ægteskab med Helen ville være ødelæggende for hendes søn og hans karriere, da Helen ifølge Esther er en ond kvinde, der vil udnytte sin søn i et stykke tid og derefter forlade ham, da hun havde forladt sine tidligere ægtemænd. Esther tror ikke på sine gode intentioner og kræver, at hun lader Paul være i fred. Hverken Helen eller Esther kommer til Pauls næste koncert, som finder sted i en af ​​de prestigefyldte New York-sale, men lytter begge til koncerten i radioen. Efter at have drukket meget, bliver Helen under indflydelse af musikken fremført af Paul. Hun forstår, at for Paul er musik det vigtigste i livet, og derfor vil han aldrig elske hende, som hun gerne ville. Og ethvert af hendes forsøg på at påvirke hans liv vil kun skade hans karriere. Helen er i telefonen med Paul, som er bekymret over hendes fravær fra værelset. Hun beder ham om ikke at bekymre sig om noget, hvorefter hun lægger på. Helen minder om samtalen med sin mand, som sagde, at hendes opløselige fortid kun kan ødelægge Pauls fremtid. Hun går i land og går langs stranden og går så ud i havet ... Efter at have lært om, hvad der skete, gennemgår Paul en alvorlig følelsesmæssig krise, men så tager han sig sammen og erklærer, at han har til hensigt at fortsætte sin musikalske karriere.

Cast

Filmskabere og førende skuespillere

Filminstruktør Jean Negulesco blev født i Rumænien , fik en god kunstuddannelse i Europa og underskrev i 1932 sin første Hollywood-kontrakt som kostumedesigner. Efter at have arbejdet i Hollywood i forskellige egenskaber instruerede Negulesco i 1944 sin første spillefilm, The Mask of Dimitrios (1944), en film noir. Dramaet Johnny Belinda (1948) gav Negulesco hans eneste Oscar -nominering for bedste instruktør. I 1940'erne instruerede Negulesco adskillige succesrige noir-film, blandt dem " Three Strangers " (1946), " No One Lives Forever " (1946) med Garfield og " Roadhouse " (1948), og instruerede i 1950'erne adskillige populære melodramaer, bl.a. dem " Three Came Home " (1950), " Phone Call from a Stranger " (1952) og " Titanic " (1953). Negulesco blev senere kendt som instruktør af romantiske komedier og melodramaer, såsom How to Marry a Millionaire (1953), Three Coins in the Fountain (1954) og Daddy Long Legs (1955) [1] .

Joan Crawford begyndte sin filmkarriere i 1925 og opnåede bemærkelsesværdig popularitet i 1930'erne med film som Possessed (1931), Grand Hotel (1932), Rain (1932), Dancing Lady (1933) og " Women " (1939). I 1945 medvirkede Crawford i Michael Curtis ' Mildred Pierce (1945), som vandt hende en Oscar for bedste hovedrolle. Dette blev efterfulgt af "Humoresque" (1946), " Possessed " (1947) og " Sudden Fear " (1952), de sidste to bragte skuespillerinden en Oscar-nominering. Senere spillede Crawford i så roste film som Johnny Guitar (1954) og What Ever Happened to Baby Jane? » (1962) [2] .

John Garfield kom oprindeligt fra New York og begyndte sin skuespillerkarriere i prestigefyldte Broadway-teatre, men fra 1937 fortsatte han sin karriere i Hollywood, hvor han i 1939 modtog en Oscar-nominering for sin birolle i filmen " Four Daughters " (1938). Garfield startede en succesfuld filmkarriere og spillede hovedrollen i så mindeværdige film som " The Sea Wolf " (1941), "The Postman Always Rings Twice " (1946), " Krop og sjæl " (1947), hvilket gav ham en anden Oscar-nominering. , " Gentleman's Agreement " (1947), " The Force of Evil " (1948) og " Tipping Point " (1950) [3] .

Historien om filmens tilblivelse

Ifølge filmhistorikeren Frank Miller var Humoresque (1946) den anden filmatisering af en historie af Fanny Hirst , som allerede var blevet lavet til en film fra 1920 under samme titel som en stumfilm instrueret af Frank Borzage .

I historien af ​​Fannie Hirst og i filmen Humoresque (1920) var violinistens karakter jødisk , og hans biografi var en integreret del af historien. Manuskriptforfatter Barney Glaser, der arbejdede på det første udkast til manuskriptet, ønskede, at "Paul Boray skulle forblive jødisk." Hans nationalitet er dog ikke specificeret i den endelige version af filmen [5] .

Ifølge American Film Institute var Irving the Rapper på et tidspunkt planlagt til at instruere filmen , Waldo Salt som manuskriptforfatter, James Wong Howe som filmfotograf og Gig Young  som hovedskuespiller. Hollywood Reporter rapporterede også, at Eleanor Parker oprindeligt blev castet som den kvindelige hovedrolle [5] .

Ifølge Miller var 1946-versionen mindre inspireret af et ønske om at genskabe det klassiske tåretrækkende melodrama end af det faktum, at Warner Bros. "der skulle hentes noget ved det meget dyre og lange manuskript, som Clifford Odets havde skrevet til Rhapsody in Blue , som var en musikalsk biografi om komponisten George Gershwin " [4] . Ifølge American Film Institute, Wald, i et brev dateret 12. marts 1945, til Warner Bros. Steve Trilling skrev, at manuskriptet til denne film indeholder betydelige ubrugte dele af det manuskript, som Clifford Odets oprindeligt skrev til Rhapsody in Blue (1945) [5] . Efter Millers mening, "Odets tilgang til historien var god, men en smule tungere med hensyn til samfundskritik end planlagt. Men historien om en slumdreng, hvis musikalske talenter udnyttes af de rige, havde potentiale, og producer Jerry Wald kombinerede den med en lignende Hirst-historie for at skabe et John Garfield - agtigt billede .

Odets skrev en særlig stærk psykologisk skildring af Helen Wright, en velhavende neurotiker, der sponsorerer en violinists karriere i håb om at skabe smuk musik med ham. For den kvindelige hovedrolle overvejede Wald sådanne stjerner som Tallulah Bankhead og Barbara Stanwyck . Men da Crawford , som lige havde lavet meget larm med sin første film hos Warner Bros. Mildred Pierce (1945), viste interesse for projektet , tog Wald denne chance og inviterede hende [4] .

Ifølge filmhistoriker Frank Miller blev Crawford under optagelserne af denne film tildelt en Oscar for "Mildred Pierce". Efter annonceringen beordrede filmens producer Jerry Wald en betydelig udvidelse af sin rolle og fik endda studiet til at øge filmens budget, dels for at betale for de mere smarte outfits designet af den berømte Hollywood-kostumedesigner Adrian , samt introduktionen af flere store kærlighedsfag Crawfords planer  [4] .

Ifølge Miller var "Crawford begejstret for at arbejde sammen med Garfield på denne film." Ligesom sin eksmand Franchot Tone kom Garfield til Hollywood efter at have arbejdet på det banebrydende Group Theatre , hvis skarpe sociale skuespil og dybe psykologiske billeder, påvirket af Stanislavskys arbejde, altid har begejstret hende. På et tidspunkt i 1930'erne overvejede hun endda at forlade Hollywood for at arbejde i det teater. Som Miller bemærker, "var hun også tiltrukket af den brave maskulinitet i Garfield." Under deres første møde sagde han: "Så du er Joan Crawford, stor filmstjerne! Dejligt at møde dig" og klemte hendes bryster. Først strittede hun, men så smilede hun og sagde: "Jeg tror, ​​vi kommer godt ud af det" [4] .

Som Miller skriver videre, følte Crawford sig dog ikke helt tryg ved instruktøren Jean Negulesco . Hun kunne altid godt lide, at instruktører talte med hende om hendes rolle, men Negulesco foretrak at se skuespillerne i prøverne og arbejde med det, de viste ham. Efter at hun kom til Wald grædende over ikke at få nogen instruktørklip, malede Negulesco sin karakters portræt og gav hende det med en seddel: "Kære Joan. Det er den Helen Wright, jeg ser og drømmer om - og kun du kan give hende til mig." Ifølge filmkritikeren, "Fra det øjeblik, som hun hævdede, forstod hun præcis, hvad han ville og gjorde virkelig, hvad mange kritikere betragter som hendes bedste spil" [4] .

Filmen var i produktion fra midten af ​​december 1945 til midten af ​​april 1946 [6] . The Hollywood Reporter rapporterede, at nogle af filmens scener blev optaget på stedet i Laguna Beach , Californien [5] .

Ifølge Oscar Levants selvbiografi blev John Garfields optræden eftersynkroniseret af to violinister, der stod bag kameraet, mens den ene trykkede på strengene med fingrene, den anden styrede buen. Nogle samtidige beretninger siger, at Garfield selv spillede på strengene efter at have taget lektioner fra violinisten Harry Zogan [ 5 ] .  Ifølge Miller studerede Garfield violinen og kunne derfor optræde med instrumentet i baggrunden. Til nærbilleder bar han en jakke med afskårne ærmer. En violinist, der satte sig på hug uden for kameraets syn, stak sin hånd ind i det højre ærme på frakken og holdt om sløjfen. Den anden gemte sig bag Garfield og bar sit venstre ærme for at give fingerspil. Efter at have filmet en sådan scene, spøgte pianisten Oscar Levant, der ad-librede mange af sine replikker som Garfields kammerat og akkompagnatør på skærmen, "Hvorfor tager vi fire ikke på turné?" [fire]

I alt lyder fragmenter af værker af 18 klassiske komponister i filmen, blandt dem Dvorak , Chopin , Wagner , Bizet , Mendelssohn , Tchaikovsky , Grieg , Prokofiev , Sjostakovitj , Brahms , Bach og Rimsky-Korsakov [7] . Violinpartierne i filmen blev spillet af den berømte violinist Isaac Stern , og klaverpartierne blev spillet af Oscar Levant [5] . Som Miller skrev: "Ud over Crawfords spil er Humoresque vigtig for sin meget seriøse tilgang til den klassiske musikverden. Isaac Stern blev hyret for $25.000 til at indspille 23 klassikere, inklusive et særligt arrangement af "The Death of Isolde" fra " Tristan and Isolde ", som er med i Crawfords sidste scener .

Franz Waksman blev nomineret til en Oscar for musikken til denne film .

Som Miller bemærker, var Humoresque en stor kommerciel succes for Warner Bros. , og succes for Crawford. Warner , som fik skuespillerinden for ingenting, efter at hun forlod Metro Goldwyn Meyer , underskrev hende til en ny kontrakt for syv år med et gebyr på 200 tusind dollars for hvert billede [4] [8] .

Kritisk vurdering af filmen

Samlet vurdering af filmen

Som New York Times filmanmelder Bosley Krauser skrev efter filmens udgivelse , "Der er intet humoristisk ved den grædende Humoresque. Det er mere en sentimental klagesang om kærlighedens håbløshed mellem en violinist, der brænder for kunst, og en arrogant dame, der kun lever for sig selv. Og hvis der i det mindste er en ringe lighed med musikernes virkelige liv i den, så er dette bare held” [9] . Resten af ​​filmen udvikler et klude-til-rigdom-tema, hvor en Lower East Side- dreng lykkes, mens en Upper East Side-pige laver problemer, som ifølge Krauser "for det meste er ren sentimental nonsens". Men Warner Brothers "pakkede dette patetiske skue ind i et tæppe af hjerteskærende musik, der formodes at gøre det åndeligt rensende." De fyldte filmen med "lange uddrag fra den symfoniske musik af Bizet , Rossini og andre mestre, hvoraf de fleste var skrevet til violin" [9] . Og, som kritikeren yderligere skriver, "for et knusende, titanisk klimaks, hvor Joan Crawford vralter, stærkt beruset og pusten, for tragisk at kaste sig i havet efter en telefonsamtale med John Garfield, som fortalte hende, at han elsker sin violin mere "der bruges musik," som græder og knuser hjertet - dette er "Isoldes død" fra " Tristan og Isolde " af Wagner [9] . Som Krauser påpeger: "Musikken er, må jeg sige, fantastisk - og hvis du bare lukker øjnene, så du ikke behøver at se hr. Garfield læne sit sjælfulde ansigt mod violinen, eller fru Crawford udtrykke sine følelser rasende. , og hvis du bare sætter ørene til, når folk har dumme samtaler skrevet af Zachary Gold og Clifford Odets , vil det give dig stor fornøjelse .

Forfatterne Clifford Odets og Zachary Gold føjede en megalomanisk protektor for kunsten til den anden filmatisering af Fanny Hirsts bestsellerroman om en lovende violinist og hans anmassende mor, som den samtidige filmkritiker Lucia Bozzola bemærker, "og Humoresque (1946) var en klassiske Warner Bros. at fremvise talenterne hos Joan Crawford og John Garfield" [8] . Ifølge kritikeren er filmen "stilfuldt instrueret af Jean Negulesco", der viser Garfields kamp mellem kunst og ambition, som "løber gennem hans økonomiske og derefter utroskabelige forhold til den glamourøse Helen". Som Bozzola opsummerer: " Ernest Hallers dramatiske kontrasterende kameraarbejde og Crawfords kraftfulde præstation løfter denne selvmordstur til niveauet af en uimodståelig tragedie . "

Ifølge Dennis Schwartz er fokus på billedet "en hvirvelvindsromance, hvor Grafield måtte vælge enten socialite Joan Crawford eller hans bue og strenge." Som kritikeren skriver videre: ”Når Beethoven overdøver melodrama (der er 23 forskellige klassiske passager), er den frodige sæbeopera smuk; når den ikke gør det, bliver sæbeoperaens 'grædende' uudholdelig." [10] . Ifølge Schwartz, "skrev Clifford Odets et prætentiøst manuskript", og "Jean Negulesco har stylet denne slidte historie, der er kold og kedelig" [10]

Spencer Selby skrev, at i denne film, om en lovende ung violinists romantik med en sur protektor for kunsten, "gives det rolige melodramatiske tema en kraftfuld noir-behandling, hvilket især er tydeligt i castingen af ​​Garfield og Crawford som to meget betydningsfulde karakterer. der står over for konflikter hoved til hoved.» [11] .

Michael Keaney bemærkede, at filmen "oprindeligt var udtænkt som et rumskib for Garfield efter den enorme succes med hans film The Postman Always Rings Twice . Det blev dog til et "helt Crawford kvindeligt melodrama", efter at skuespillerinden vandt en Oscar for sin præstation i " Mildred Pierce ". Ifølge Keaney er "hele castet fremragende, men Levant, som den vittige og sarkastiske akkompagnatør, får de bedste replikker" [12] .

Joan Crawfords score

Den amerikanske filmforsker Lawrence Jay Quirk konkluderede, at Crawford i Humoresque leverede hende "uden tvivl hendes bedste præstation... hendes tempo er upåklageligt, hendes ser smukt ud, hendes følelser dybe" [13] . Ifølge Bozzola viste Crawford i denne film "sin bedste præstation, som måske er endnu bedre end hendes Oscar-vindende rolle i Mildred Pierce et år tidligere" [8] . Som Miller skrev: "Men hendes karakter føltes i dette romantiske drama, var Joan Crawford ikke anden violin for nogen på skærmen. Selvom John Garfield har en større rolle, er filmen domineret af Crawford. Fra hendes første optræden, da hun afværger en kreds af bejlere, der alle prøver at tænde hende en cigaret, til de sidste scener, da hun går i havet for at redde Garfields karriere, er filmen et udstillingsvindue for Crawford, når hun er bedst i én. af hendes mest udfordrende roller [4] .

Noter

  1. ↑ Højest vurderede spillefilm med Jean Negulesco . Internet film database. Dato for adgang: 4. oktober 2021.  
  2. ↑ Højest vurderede spillefilm med Joan Crawford . Internet film database. Dato for adgang: 4. oktober 2021.  
  3. ↑ Højest vurderede spillefilm med John Garfield . Internet film database. Dato for adgang: 4. oktober 2021.  
  4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Frank Miller. Humoresk . _ Turner klassiske film (17. januar 2003). Dato for adgang: 4. oktober 2021.  
  5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Humoresque (1946). Historie (engelsk) . American Film Institute. Dato for adgang: 4. oktober 2021.  
  6. ↑ Humoresk (1946). Detaljer (engelsk) . American Film Institute. Dato for adgang: 4. oktober 2021.  
  7. ↑ Humoresk. Soundtracks (engelsk) . Internet film database. Dato for adgang: 4. oktober 2021.  
  8. ↑ 1 2 3 4 Lucia Bozzola. Humoresk (1946). Anmeldelse (engelsk) . AllMovie. Dato for adgang: 4. oktober 2021.  
  9. ↑ 1 2 3 4 Bosley Crowther. ' Humoresque ' i Hollywood New York Times (26. december 1946). Dato for adgang: 4. oktober 2021.  
  10. ↑ 12 Dennis Schwartz . Humoresk . _ Ozus' World Movie Reviews (31. marts 2005). Dato for adgang: 4. oktober 2021.  
  11. ↑ Selby, 1997 , s. 152.
  12. ↑ Keaney, 2003 , s. 199.
  13. ↑ Quirk, 1970 , s. 163.

Litteratur

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier
I bibliografiske kataloger