Edgar Georg Ulmer | |
---|---|
Edgar G Ulmer | |
| |
Fødselsdato | 17. september 1904 [1] [2] |
Fødselssted | Olomouc , Moravia , Østrig-Ungarn |
Dødsdato | 30. september 1972 [1] [2] (68 år) |
Et dødssted | Woodland Hills , Californien , USA |
Borgerskab | |
Erhverv |
filminstruktør manuskriptforfatter filmproducer dekoratør |
IMDb | ID 0880618 |
Mediefiler på Wikimedia Commons |
Edgar Georg Ulmer ( tysk Edgar Georg Ulmer ; 17. september 1904 , Olomouc , Østrig-Ungarn - 30. september 1972 , Woodland Hills , Californien , USA ) er en østrig-ungarsk og amerikansk filminstruktør.
"Ulmer var en af de få virkelig kreative filmskabere, der trådte ind i verden af lavbudget B-film og bevægede sig væk fra verden af rige, mainstream , højprofilerede A-billeder" [3] . Ulmers mest berømte instruktørværk var gyserfilmen Den sorte kat og film noiren Omvejen . Filmskaber og filmkritiker Peter Bogdanovich roste Ulmers instruktørarbejde også i lavbudgetfilm som Naked Dawn.(1955) og "Seven Against Death (The Cave)"(1964), som han kaldte klassikere og bemærkede, at "så mange af Ulmers film har en så klar og genkendelig håndskrift, på trods af at de er lavet med lidt støtte og med så få penge" [4] .
Med undtagelse af et kort ophold hos Universal Pictures i midten af 1930'erne og hos United Artists i 1946-1947, var Ulmers hovedkarriere i små filmstudier ("den fattige gruppe") såsom Producers Releasing Corporation. Mens han arbejdede for PRC, blev Ulmer de facto leder af selskabet og overvågede andre direktørers arbejde og hjalp virksomhedens præsident med at udarbejde en årlig produktionsplan [4] .
Edgar G. Ulmer blev født den 17. september 1904 i Olomouc ( Mähren , Østrig-Ungarn ) i en jødisk familie. Som teenager begyndte Ulmer at arbejde i Wien som dekoratør i den østrigske instruktør Max Reinhardts teater [4] . Han studerede arkitektur og filosofi, prøvede sig selv som teaterskuespiller. I 1923 kom Ulmer, som en del af Reinhardt Theatre, til USA med stykket "Miracle", som var på Broadway [4] .
Da han vendte tilbage til Tyskland, arbejdede Ulmer som instruktørassistent for F. W. Murnau og derefter som produktionsdesigner for hans film " Sunrise ", som blev optaget i Hollywood i 1927. Derefter vendte Ulmer tilbage til Tyskland, hvor han sammen med Robert Siodmak instruerede sin første spillefilm , Sunday Men.(1929). Derefter flyttede Ulmer til Hollywood, hvor han arbejdede som kunstner og manuskriptforfatter, især på filmen Taboo af W. F. Murnau [3] .
Efter tre år i USA som kunstner begyndte Ulmer i slutningen af 1933 at instruere [4] . Den første spillefilm instrueret af Ulmer i USA var Shattered Lives , en lavbudgetfilm om kønssygdommens rædsler. Den blev filmet i Hollywood på film leveret af American Public Hygiene Association til Canadian Board of Public Health og blev vist for første gang i Toronto [5] .
Hans anden film Black Cat , med Bela Lugosi og Boris Karloff i hovedrollerne , blev produceret for et af de største studier, Universal Pictures . Ved at fremvise den slående visuelle stil, der ville blive kendetegnende for Ulmers arbejde, blev filmen Universals største hit den sæson [ 6] Denne usædvanlige og hjerteskærende gyser, som ser ud til at være designet til at forbløffe og få dig til at ryste ved hvert plottwist, kombinerede rystende sadisme med smart sort komedie. " Sort kat " så ud til at indvarsle fremkomsten af et stort nyt talent i genren. Men ironisk nok var det Ulmers sidste film i et større studie i 14 år [3] .
Ulmer indledte en affære med hustruen til produceren Max Alexander, som var nevø til Universal studieleder Carl Laemmle . Shirley Alexanders skilsmisse fra sin mand og hendes efterfølgende ægteskab med Ulmer betød, at Ulmer reelt blev udelukket fra at arbejde på store Hollywood-filmstudier. Som et resultat brugte Ulmer det meste af sin instruktørkarriere på at lave B-film i små studier [7] .
For at få i det mindste noget arbejde i biografen blev Ulmer tvunget til at flytte til New York , hvor den engang så magtfulde filmindustri stadig flimrede. Meget få talentfulde Hollywood-instruktører rejste til Østen på det tidspunkt, og Ulmer, med en baggrund i Hollywood og Tyskland (og et Hollywood-hit i klippet), var en sand velsignelse for filmskabere i New York. Han fandt til gengæld et sted, hvor han kunne fortsætte sin karriere og lavede film for producenter, der arbejdede med et specifikt, ret betydeligt publikum [3] . Ulmer specialiserede sig oprindeligt i "etniske" film, især om det ukrainske tema - "Natalka Poltavka" (1937), "Kosakker i eksil" (1939) og i jiddisch - "Lyset forude" (1939), "American Matchmaker". " ( AMERICANER שדכן - American Shatkhn , 1940) [8] . Den mest berømte jiddische film var Green Fields (1939), co-produceret med Yakov Ben-Ami.
Ulmer tilbragte en stor del af resten af sin karriere i PRC, som på det tidspunkt, han kom til, var det laveste trin på stigen af fattige Hollywood-studier. I oktober 1943 underskrev han en langtidskontrakt med studiet og instruerede "big-budget" (efter PRC standarder) Jazz Playground , og blev studiets nummer 1 instruktør. 1945" (red. John Wakeman, 1987), udtaler, "I dag er Ulmers navn fortsat hovedårsagen til, at Kina overhovedet er nævnt i Hollywoods historie" [4] . Det var i denne periode, at Ulmers ry begyndte at tage form som en slags filmmagiker, der forstod at implementere gode ideer på lærredet for meget få penge. Dette blev i høj grad lettet ved hjælp af hans kone Shirley Ulmer, der arbejdede som manuskriptforfatter og manuskriptredaktør på mange af hans film.
Da Ulmer kom til det to år gamle studie, begyndte PRC, under den nye generalproducer Leon Fromkess, at hæve niveauet for deres film. Ulmer og Fromkess arbejdede godt sammen, og Ulmer var i stand til at overbevise sin chef om, at han ikke kun var i stand til at lave gode film for få penge, men også til at styre produktionen. Ulmer var i sidste ende, mens han forblev virksomhedens ledende direktør, også i stand til at blive en af Kinas vigtigste drivkræfter, hvilket havde en betydelig indflydelse på at hæve det kunstneriske niveau af film og forbedre virksomhedens image. Han var hovedproducenten i enhver forstand, bortset fra sin stilling, idet han ikke kun udviklede sine egne projekter på egen hånd, men inviterede også andre instruktører efter eget valg til film [3] .
Ulmers eget værk fra denne periode er blandt 1940'ernes mest komplekse og spændende B-film. En af de bedste film i Ulmer var det smukke, lyriske, rørende og samtidig intense historiske drama Bluebeard (1944) med John Carradine som den berømte kvæler. Den sørgelige og gribende film noir Strange Illusion (1945) tilbød en moderne fortolkning af Hamletic- plottet. Road noir - thrilleren Detour (1945) blev lavet på mindre end en uge og for mindre end 20.000 dollars, men den vises stadig hyppigt på tv, vendes med jævne mellemrum tilbage i biograferne og undervises på filmkurser rundt om i verden [3] . Detour er blevet bredt anerkendt som et af de fineste eksempler på lavbudget film noir , og blev optaget i National Film Registry af National Film Preservation Board i Library of Congress i 1992 [9] . Alle disse film så meget bedre ud og var mere mindeværdige end film lavet af store studier, som kostede ti eller tyve gange mere [3] .
Ulmer arbejdede for Kina indtil 1947, hvor han blev inviteret til United Artists for at instruere filmen Strange Woman . Det var Ulmers første mulighed i 13 år for at arbejde for et større studie, som gav betydeligt større muligheder i forhold til budget, casting og produktionsledelse. I alt lavede Ulmer i 1947 tre store film, der modtog udbredt reklame, distribution og kritik - "The Strange Woman", " Carnegie Hall " og " Ruthless " (udgivet et år senere) [3] . Noir historisk thriller " Weird Woman " med en fængslende præstation af den charmerende Hedy Lamarr anses af kritikere for at være hans bedste film. Ruthless var også et ret vellykket noir-eksperiment i Citizen Kanes vene . Carnegie Hall blev produceret med bistand fra dirigenten Fritz Reiner , som var gudfar til Ulmers datter Arianna. Filmen byder på optrædener af mange af tidens førende klassiske musikkunstnere, herunder Reiner selv, Jascha Heifetz , Artur Rubinstein , Grigory Piatigorsky og Lili Pons [10] .
I 1949 optog Ulmer i Italien den historiske eventyrthriller The Pirates of Capri , hvorefter han vendte tilbage til United Artists , hvor han i 1951 instruerede filmen Man from Planet X , en af de første og mest bizarre (og meget populære) science fiction film, fantastiske historier om rumvæsener. I 1951 filmede Ulmer et ret originalt komedie-drama Saint Benny the Lommetyv i New York , men de fleste af Ulmers film i de følgende år var ret traditionelle i indhold og instruktion [3] .
I begyndelsen af 1960'erne producerede Ulmer en række bizarre, underholdende lavbudget science fiction-film, " Beyond the Time Barrier " (1960), "The Astounding Transparent Man " (1960) og " Atlantis (Journey Under the Desert) " (1961), hvoraf den sidste var en genindspilning af hans ven Seymour Nebenzals film lavet i Tyskland i 1932. Ulmer afsluttede sin karriere i 1965 med et af de mest usædvanlige dramaer fra Anden Verdenskrig, Cave (Seven Against Death) [ 3] .
Edgar Ulmer døde den 30. september 1972 i Woodland Hills, Californien efter at have haft et slagtilfælde.
Tematiske steder | ||||
---|---|---|---|---|
Ordbøger og encyklopædier | ||||
Slægtsforskning og nekropolis | ||||
|