Sharko, Zinaida Maksimovna

Zinaida Sharko
Fødselsdato 14. maj 1929( 14-05-1929 ) [1]
Fødselssted
Dødsdato 4. august 2016( 2016-08-04 ) [2] (87 år)
Et dødssted Sankt Petersborg , Rusland
Borgerskab  USSR → Rusland
 
Erhverv skuespillerinde
Års aktivitet 1947 - 2009
Teater BDT im. G. A. Tovstonogova
Priser
Æresorden Venskabsorden SU-medalje for tappert arbejde i den store patriotiske krig 1941-1945 ribbon.svg
Folkets kunstner i RSFSR - 1980 Æret kunstner af RSFSR - 1960 gylden maske

Filmpriser:

Nika - 2001
IMDb ID 0788835
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Zinaida Maksimovna Sharko ( 14. maj 1929 , Rostov ved Don , USSR  - 4. august 2016 , Skt. Petersborg , Rusland ) - sovjetisk og russisk teater- og filmskuespillerinde, People's Artist of the RSFSR (22. april 1980). Modtager af den internationale pris opkaldt efter K. S. Stanislavsky "For bidrag til teaterkunst" ( 1997 ) [3] .

I flere årtier, under Georgy Tovstonogov , var Zinaida Sharko en af ​​de førende skuespillerinder på Bolshoi Drama Theatre ; blandt de bedste teatralske værker er Tamara og Olga i de legendariske forestillinger af Tovstonogov " Five Evenings " (den første performer af rollen som Tamara) og " Three Sisters ".

Skuespillerinden er kendt af biografgængere primært som den førende dame i Kira Muratovas film " Langt farvel "; for den kvindelige hovedrolle i Vitaly Melnikovs film " Haven var fuld af måne " blev tildelt en række filmpriser, herunder " Niki " og "Golden Ram" [3] .

Biografi

Oprindelse

Født i Rostov ved Don i en militærmands familie; senere flyttede familien til Cheboksary [4] [5] . En kærlighed til teatret blev indpodet i den fremtidige skuespillerinde af en skolelærer, hun, selv i førkrigsårene, bortførte amatørforestillinger, og efter starten af ​​Anden Verdenskrig deltog hun i koncerter for sårede på hospitaler med børnenes sang- og danseensemble i Cheboksary House of Pioneers . For disse koncerter, i alt 900, blev hun tildelt medaljen " For tappert arbejde i den store patriotiske krig ", som hun 65 år senere vil kalde den dyreste af sine priser [4] [6] .

I 1947, efter sin eksamen med en guldmedalje fra den 1. kvindeskole i Cheboksary , gik Zinaida Sharko, som havde drømt om kunstteatret siden barndommen , på trods af sine forældres protester ("vi troede, du ville lave en mand"), til Moskva for at komme ind i skolen - Moskva kunstteaterstudie [5] . Men da hun så en sekretær i venteværelset, som tillod sig selv at nappe en lage i "kunstens tempel", forlod unge Charcot det "vanhelligede tempel" i indignation [7] . År senere, fuldt bevidst om naiviteten og endda uretfærdigheden i hendes kompromisløse holdning i det sultne 1947, fortrød skuespillerinden ikke noget: det var fra denne protest, ifølge Charcot selv, at kæden af ​​lykkelige ulykker begyndte, der hjalp hende med at finde "absolut hendes egen" instruktør [8] . Først bragte denne protest hende til Leningrad Teaterinstituttet , til teaterlæreren B. V. Zons værksted , som hjalp sin elev, som drømte om at blive den nye Alla Tarasova , med at finde sit eget ansigt [4] [7] . Ifølge Sharko rejste Zon ikke kun fagfolk, men også folk fra sine elever, og hjalp dem med at udvide deres "indre rum", ikke at lukke sig selv i teatret [5] . Blandt klassekammeraterne var Emma Popova , som Zinaida Sharko årtier senere ville kalde "en stor russisk skuespillerinde"; og allerede i de år skulle de dyste - med vekslende held kæmpe om klokken, som hvert år blev uddelt til den bedste elev [9] .

I 1950 sendte Zon Sharko, en tredjeårsstuderende, for at praktisere ved Leningrad Regional Touring Theatre, som på det tidspunkt var undtagelsen snarere end reglen på instituttet [8] . Ved en af ​​forestillingerne med hendes deltagelse kom den kendte sceneskuespillerinde og instruktør Lidia Atmanaki til en af ​​forestillingerne, som søgte kunstnere til det nye varietéteater på Lenconcerten, der ligner A. Raikins Theatre of Miniatures - muligheden for at spille otte forskellige roller i en forestilling ("Hver dag" ifølge skuespil af V. Polyakov) betog den håbefulde skuespillerinde, såvel som udsigten til at turnere i hele landet. Mindst af alt var Charcot efter hendes egen indrømmelse interesseret i navnet på instruktøren, der iscenesatte stykket [8] ; men det viste sig at være Georgy Tovstonogov , på det tidspunkt den kunstneriske leder af Leningrad-teatret. Lenin Komsomol . Dette tilfældige møde afgjorde skuespillerindens skæbne, om end ikke umiddelbart: efter at have inviteret Sharko til sit teater og tilbudt to interessante roller til at begynde med, telegraferede Tovstonogov senere, at omstændighederne havde ændret sig, og det fælles arbejde blev udskudt "til bedre tider" [8] . Og Charcot i 1952 accepterede invitationen fra instruktøren - Nikolai Akimov , som et år tidligere ledede teatret. Lensoviet [10] .

På Akimov-teatret

Samarbejdet med Akimov viste sig at være kortvarigt: allerede i 1955 fik han muligheden for at vende tilbage til sit elskede Comedy Theatre , og alligevel var denne periode i Charcots biografi lige så frugtbar, som den var vellykket: allerede i den første forestilling, "Not nameing navne" (1952), blev det bemærket af kritikere [7] [10] . Sharko oplevede ikke mangel på roller, men fra forestillingerne iscenesat af chefinstruktøren havde hun en chance for kun at spille i én [8] ; til spørgsmålet "hvorfor?" Akimov, ifølge skuespillerinden, svarede: "Zinochka, hvis jeg beder Korotkevich om at stå på hovedet, vil hun straks rejse sig, og du vil helt sikkert spørge:" Hvorfor? "" [5] .

Allerede i tidlige roller bemærkede kritikere skuespillerindens tendens til at være excentrisk, til uventede afsløringer af karakter, hendes evne til at "sprænge" rollen indefra og afsløre drama i komiske karakterer. "Mange instruktører," skrev T. Marchenko i 1973, "lærte af erfaring, at det er værd at 'lade' Charcot ind i forestillingen, og hun vil vende den 'op og ned'" [7] . Påstande på denne del var ikke kun fra Akimov til Charcot, men også fra Charcot til Akimov: "Engang gav han mig stadig en rolle i sin præstation. Og ved den allerførste øvelse medbragte jeg en skitse af min karakter - et billede, et lille portræt. Han opfandt allerede min karakter uden mig , som en kunstner, tegnede den på papir, og nu havde jeg intet andet valg end at presse mig selv ind i det, han forestillede sig .

Ved Bolshoi-dramaet

Med Tovstonogov

I februar 1956 blev Georgy Tovstonogov udnævnt til kunstnerisk leder af Bolshoi Drama Theatre. Gorky [11] og samme år, i september, inviterede Charcot til BDT [8] .

Uafhængig og allerede betalt for sin uafhængighed blev Akimov irriteret over de præstationer, der gav Tovstonogov fordel af byens partiledelse gennem årene med arbejde på Leningrad "Lenkom": "Fra en gnist ...", "Kære udødelighed" , "Eskadronens Død" osv.; da Zinaida Sharko annoncerede sin hensigt om at gå til BDT, formanede Akimov hende med ordene: "Nå, hvis du vil gå under de røde bannere og synge revolutionære sange hele dit liv, så gå, jeg velsigner" [12] [8 ] .

Men overgangen fra Tovstonogov til Bolshoi Drama Theatre faldt i tid sammen med begyndelsen af ​​" optøningen "; ingen fritog ham fra produktioner af propagandakarakter i fremtiden, men de bestemte ikke teatrets ansigt [13] , og årtier senere mindede Zinaida Sharko om Akimovs afskedsord med et smil: "Og jeg stod let 'under banneret' '. Først - Volodinskys "Fem aftener" med deres "dekadence, pessimisme, gravning i snavset linned af nogle ikke-enheder", som den sovjetiske presse hævdede, og sang hendes "revolutionære sang" - "Du er min kære." Derefter - "Tre poser ukrudtshvede" med deres "antisovjetisme, bagvaskelse af vores system, forvrængning af historiske fakta, da alle ved, at der i 1947 ikke var hungersnød i landet - udviklede gunstige klimatiske forhold, der sikrede en rig høst" , og sang hende grædende... Og endelig - den "romerske komedie", som publikum slet ikke så: forestillingen blev forbudt selv ved generalprøven" [8] .

I 1956 var Tovstonogov lige begyndt at danne sin trup, og alligevel så Charcot i den første forestilling, han iscenesatte, A. Gerys komedie The Sixth Floor, "seks vidunderlige skuespillerinder med forskellige roller." Usikkerheden om udsigterne i sådan en trup generede ikke Charcot: hun fandt sin instruktør [8] , som trods ry som despot og diktator værdsatte skuespillernes evne til at improvisere eftersøgning og vidste, hvordan man gør dem til medforfattere af forestillingen [14] . Den 31. december fik hun sin debut på scenen i BDT - i komedien af ​​N. Vinnikov "Når akacien blomstrer."

I det allerførste år spillede Charcot 5 roller, heriblandt Meli i Æsop , en forestilling, der blev en begivenhed i teater- og ikke kun teaterlivet; vanskelighederne begyndte senere. I BDT havde Tovstonogov, skriver E. Gorfunkel, flere "hoved" skuespillerinder: selv før hans ankomst skinnede den smukke Nina Olkhina på teatrets scene , Lyudmila Makarova formåede også at udtrykke sig tydeligt , Sharko blev den første skuespillerinde af "Tovstonogov-opkaldet", men i 1959 inviterede han Tatyana Doronina , og i 1962 - Emma Popova , den førende skuespillerinde i teatret. Komissarzhevskaya [15] ; i 1966 forlod Doronina BDT, men Valentina Kovel  , en lys karakter skuespillerinde, kom. I et andet teater kunne enhver af dem være en "prima donna", men her skulle de dele både roller og succes - som i Tovstonogovs berømte " Three Sisters ", hvor Charcot spillede Olga, Doronina spillede Masha, Popova spillede Irina og Makarova spillede Natasha, og hver af dem spillede ifølge kritikerne en af ​​deres bedste roller i stykket [7] [16] [17] [18] .

I 70'erne skiftede Charcot gradvist til aldersroller, og ikke så meget på grund af hendes alder, han var lille, men på grund af den konstant eskalerende konkurrence: i I. Erkens skuespil "Kat og mus", hendes heltinde, Erzhebet Orban , var 25 år ældre end den udøvende [15] . For at erstatte mødre og tanter - i forestillinger baseret på skuespillene "Valentin og Valentina" af M. Roshchin , "Faryatievs fantasier" af A. Sokolova, "Grusomme hensigter" af A. Arbuzov  - kom der efterhånden bedstemødre, og i Tjekhovs " Onkel Vanya " " i 1982 spillede hun allerede den gamle barnepige [8] . Ifølge kritikeren spillede Sharko mindre på BDT-scenen, end hun kunne have spillet [15] - men det samme, mener Vladimir Recepter , kunne siges om det overvældende flertal af skuespillerne i denne trup, der er for rige på lyse personligheder; ofte af denne grund forlod kunstnere BDT [19] . I Charcots øjne blev uopfyldte skuespildrømme forløst ved at tilhøre "verdens største trup" af det "bedste teater i landet" [20] [21] - treogtredive år under ledelse af Tovstonogov, skuespillerinden kaldte treogtredive års lykke [8] .

Efter Tovstonogov

Livet sluttede i maj 1989. Jeg lå i udmattelse i flere år. Følelsen af ​​slutningen, følelsen af, at der ikke sker noget næste, og den lykke, det var. Personligt drama? Den ene sluttede - der kommer en anden, men her kunne intet andet være.

-  Z. Charcot [22] .

Den 23. maj 1989 døde Georgy Tovstonogov, denne dag trak en streg under Bolshoi Drama Theatres "guldalder" [23] : "...Sammen med Tovstonogov," skriver E. Gorfunkel, "døde hans kunst, hans Teater, som de, der vidste, at de ville tale om i datid, trøstet af taknemmelighed..." [24] Ifølge A. Smelyansky oplevedes en dyb krise i slutningen af ​​århundredet af selve ideen om et " teater-hus" eller "teater-tempel", som var grundlæggende for det russiske teater i det 20. århundrede, den idé, som Tovstonogovsky BDT [25] var afgørende forbundet med ; sluttede "en smuk, stor æra af det nationale teater" [26] . Med begyndelsen af ​​økonomiske reformer stod Bolshoi Drama Theatre ikke over for spørgsmålet om lederskab i den teatralske proces, men om simpel overlevelse [15] ; i 15 år var der ingen chefdirektør i teatret - forestillinger blev ofte sat i scene af tilfældige instruktører. I 2000 sagde Zinaida Sharko i et interview: "I ti år har vi været uden Tovstonogov, og instruktører er kommet og gået i ti år. Alt kommer ned til penge. Til produktionen modtager den eftertragtede instruktør 15 tusind dollars. Fortæl mig, hvorfor har han brug for dette hul i hovedet kaldet BDT? Han er ikke Nikolai Pavlovich Akimov, for hvem teatret var livet ..." [4] Og det var ikke let for instruktørerne at arbejde med veteraner fra Tovstonogov-truppen: sammenligningen var ikke til deres fordel [27] .

Forestillingerne iscenesat af Tovstonogov eller under ham forlod gradvist scenen, der var færre og færre nye roller. I 2005 iscenesatte Nikolai Pinigin R. Harwoods Kvartet , hvor allerede ældre kunstnere - Zinaida Sharko, Alisa Freindlikh , Oleg Basilashvili og Kirill Lavrov (senere blev han erstattet af Valery Ivchenko ), som huskede BDT's bedste tider, spillede operascenens stjerner, hvis triumfer og glorværdige sejre er i fortiden; de spillede ifølge kritikeren livet "efter herligheden eller efter livet", krænket af et uventet forslag om at optræde i koncert med den berømte kvartet fra " Rigoletto " [15] .

I januar 2006 blev forestillingen vist i Moskva, i lokalerne til Theatre of Satire . "I slutningen," skrev Nezavisimaya Gazeta i de dage, "varer ovationen omkring ti minutter, ikke mindre. I Moscow Theatre of Satire siger de, at de ikke husker så fulde huse." For Zinaida Sharko viste noget andet sig at være det smukkeste: “... Da de råbte: “Bravo BDT!” Ikke “Bravo, Freindlich” eller “Bravo, Basilashvili”, men netop BDT” [27] .

Skuespillerinden kompenserede for manglen på roller i hendes hjemlige teater ved at deltage i virksomheder , hun optrådte på scenen i St. Petersburg-teatret " Comedian 's Shelter ". Med den private forestilling The Old Maid baseret på N. Ptushkinas skuespil While She Was Dying, hvor Inna Churikova blev hendes partner , turnerede Charcot meget og med succes i Rusland og i udlandet - i Tyskland, Canada, USA ... [15 ] Men, som hun hævder A. Tsybulskaya i det amerikanske Vestnik, var det ikke en succes for et skuespil eller en forestilling, men for hovedrollernes udøvere: ”Skuespillet ser ud til at være adskilt fra dramaturgien, forbliver meget kunstnerisk og sandfærdigt . .. og psykologisk præcision af fantasien. Med charmen og dybden af ​​deres individualitet fyldte de, ak, åbenbart papklichéer” [28] .

I 2009, til jubilæet, gav BDT Zinaida Sharko en gave: det genoptog skuespillet "Kat og mus" baseret på stykket af I. Erken , iscenesat af Yuri Aksyonov tilbage i 1974 [15] . Erzhebet Orban var hendes sidste rolle på scenen i Bolshoi Drama [3] . I 2014 blev skuespillerindens memoirer offentliggjort - "Mine personlige data" [29] .

Zinaida Sharko døde den 4. august 2016 i en alder af 88 år efter længere tids sygdom. Hun blev begravet på Bolsheokhtinsky-kirkegården i St. Petersborg [29] [30] .

Privatliv

I 1953 giftede Zinaida Sharko sig med en skuespiller fra teatret. Lenin Komsomol og nybegynderdirektør Igor Vladimirov ; i 1956-1960 tjente de i det samme teater: efter at have flyttet til BDT tog Tovstonogov Vladimirov med sig som instruktørelev [31] . Charcot spillede i forestillinger iscenesat af Vladimirov på Bolshoi Drama Theatre: "When the Heart Burns" baseret på romanen "On the Other Side" af V. Kin , "In Search of Joy" baseret på stykket af V. Rozov , " They Gave Boundless” baseret på skuespillet af N. Virta , - men i 1960 gik ægteskabet i stykker [32] .

I 1961 giftede Charcot sig med sin scenepartner, Sergei Yursky ; sammen optrådte de ikke kun på Bolshoi-teatrets scene og lavede især en strålende duet i den guddommelige komedie af I. V. Shtok , men også på koncertscenen var de uundværlige deltagere i de populære skuespilsketser i disse år, hvilket blev iscenesat af Alexander Belinsky ; dette ægteskab varede dog kun syv år [33] [32] .

Gift med Vladimirov, Zinaida Sharko fødte en søn, Ivan, hun har to børnebørn - Maria og Timofey Sharko - og tre oldebørn. Ifølge skuespillerinden var hun stolt af, at hverken hendes søn eller hendes børnebørn "lod" skuespillerne: for afhængig og derfor ydmygende profession [4] [6] .

Kreativitet

Teater

Fem aftener og den guddommelige komedie

Det var en vidunderlig kunst af skuespillere i retningen, som kaldes kunsten at opleve ... Bag de enkle samtaler i hver scene var der en sådan smerte, sådan melankoli eller sådan en glæde, at det var umuligt at bevare roen.

—  A. Efros [34]

I den kreative biografi om Zinaida Sharko var der ingen rolle, der gjorde hende berømt natten over: berømmelse og anerkendelse kom til hende gradvist, men der var en rolle, der gik ned i historien om det sovjetiske teater, beskrevet i lærebøger, som blev en åbenbaring, ligesom selve forestillingen - " Five Evenings baseret på et skuespil af Alexander Volodin [35] , en af ​​de forestillinger, der ifølge A. Smelyansky "uomtvisteligt hævede Tovstonogov og hans teater til rang af landets første scene" [36] .

Ikke alle, bemærker N. Staroselskaya, tænkte i 1959 på, hvor Efim Kopelyans helt  - Ilyin, efter 17 års fravær, vendte tilbage fra sådanne fjerne steder og troede på sine ord om romantikken på fjerne veje - optræden begejstret uanset forståelse af undertekst, og først og fremmest Charcots heltinde: "Hvor mange tårer," skriver kritikeren, "blev der fældet over hendes sang, hvor en ensom kvinde bad en "pæn en" om at tage hende til fjerne lande .. Disse ord var en simpel historie om kærlighed og ensomhed, sikker på, at det er omstændighederne. Som tusinder og atter tusinder af kvinder, der mistede deres kære, ikke kun i krigen...” [37] . Og dramatikeren sagde senere, at hans Tamara blev skabt af Charcot, som i heltinden og i stykket som helhed opdagede noget så betydningsfuldt, at han ikke selv havde mistanke om [7] .

En skuespillerinde af en bred vifte, Zinaida Sharko kunne optræde med lige stor succes i en række forskellige roller ; Zon så i sin elev, først og fremmest , en karakteristisk skuespillerinde [9] , og hendes første roller, som i teatret. Lensoviet og i BDT var overvejende akutte; Sharko kæmpede selv for retten til at spille dramatiske roller, og Tovstonogov anerkendte denne ret for hende og betroede hovedrollen i Five Evenings. Hun har altid været en fremragende komisk skuespillerinde, selvom hendes deltagelse i stykket kunne gøre enhver komedie til en tragikomedie [7] [35] . Idet hun huskede, hvordan hun stod "under bannerne" i Tovstonogov BDT, nævnte Charcot ikke forestillingen, hvor bannerne faktisk var til stede på scenen - Isidor Stocks The Divine Comedy . Øjenvidner beskriver denne forestilling som en fejring af teatraliteten, der kan sammenlignes med Vakhtangovs " Prinsesse Turandot ", og endda som en skuespillers sketch, frimodigt udgivet på den store teaterscene. "Under Guds første besøg på jorden," skriver N. Staroselskaya, "blev han mødt af en entusiastisk skare med bannere, hvorpå der stod:"Længe leve vores store gud, skaber og ven!", Og Herrens tilsynekomst omringede ved at "engle i civile klæder" gnide publikum backstage for ikke at forstyrre skaberen i at overveje, hvad han skabte - det var genkendeligt, aktuelt og derfor virkelig sjovt" [33] . Zinaida Sharko spillede to kvinder i The Divine Comedy - den allerførste, der viste sig at være for egensindig, for selvstændig og sendt i glemsel til det, og den snedige Eva, som lærte af sin forgængers erfaring, lærte at være hyklerisk og kontrollere Adam gradvist. "Og den muntre 'kapustnik'-atmosfære i stykket," huskede T. Marchenko, "blev pludselig invaderet af en gennemtrængende tone af fortrydelse for den første - og straks ødelagte - menneskelige personlighed" [7] .

De tre søstre og den legendariske klagesang

Charcot foretrak til enhver tid at spille samtidige og følte sig utilpas i historiske kostumer [15] ; men hendes samtidige var også Katya Redozubova i Gorkys "Thaw" "Barbarians"  - en pige, der fandt styrken til at flygte fra sin despotfar til et ikke særlig bestemt "bedre liv" [38] , og Olga i Chekhovs " Tre søstre ”, som ifølge kritikeren kastede en udfordring i livet, men ikke fandt en måde at virkelig implementere den på [15] [39] [40] .

På jagt efter indre frihed kan hun tillade enhver overdrivelse. Men så snart hun mærker balancen, bliver rollens iturevne mønster kortfattet, og skarpheden afløses af et ædelt og fyldt med tilbageholdenhed.

—  R. Benyash [41]

"Tre søstre", iscenesat af Tovstonogov i slutningen af ​​"optøningen", i 1965, blev ifølge A. Smelyansky en tragedie med generel lammelse af viljen, manglende evne til at gøre modstand [42] ; Charcot spillede i denne forestilling "kaptajnen på et synkende skib" (som instruktøren definerede sin rolle) [15] , som er bedst klar over håbets illusoriske natur, men også ansvarlig - i læsningen af ​​Tovstonogov - for faktum, at frelsen ikke fandt sted [42] . Kritikere bemærkede, at Charcots heltinder ofte blev sårbare på grund af deres egen hårdhed og vedholdenhed, hvilket var helt i overensstemmelse med skuespillerindens karakter; og i "Tre søstre" forblev hun tro mod sig selv: hendes Olga, som i rustning, med en spændt oprettet ryg og hårdt slynget hoved, blev knust ikke så meget af omstændighederne som af hendes egen uforsonlighed, niveauet og omfanget af påstande [39] . "I en strid om en barnepige," skrev T. Marchenko, "er hendes Olga både tragisk og sjov på samme tid. Så hun bevægede sig resolut mod Natasha, det ser ud til, at hun er ved at sætte denne formastelige person på sit sted, men ... hun vendte sig pludselig, gik forbi, og hendes tunge pludrer helt andre ord, end den burde. Ellers kan hun ikke, hendes egen opvækst, åndelige delikatesse, raffinement forhindre hende i at stoppe en andens arrogance ..." [7] . I denne hårde og bitre præstation krævede rollen som Olga Charcot ikke længere et dramatisk temperament og ikke engang evnen til at afsløre al smerten og al længslen "efter simple samtaler", som i "Fem aftener", - her instruktøren , ifølge K. L. Rudnitsky , "Han dryppede scenen sekunder bit for bid, afbrød samtaler med lange, meningsfulde pauser" [43] , og Charcot i denne rolle, vidner T. Marchenko, havde de stærkeste pauser [7] .

På scenen af ​​BDT spillede Zinaida Sharko mange kvindelige hovedroller, herunder i stykket "Hvor mange år, hvor mange vintre" baseret på skuespillet af V. Panova og i "Den fjerde" af K. Simonov , men en af den dyreste og mest mindeværdige - for dem, der så hende i sin helhed, - blev en lille og, som kritikeren bemærkede, "mærkelig, symbolsk" rolle for kollektivbonden Manka, komponeret specielt til hende af Tovstonogov [44] , i spil "Three Poses of Weed Wheat" baseret på historien om Vladimir Tendryakov . Denne forestilling - om efterkrigstidens hungersnød på landet og efterkrigstidens undertrykkelse - vakte stor irritation blandt partiets embedsmænd, Tovstonogov formåede med nød og næppe på bekostning af talrige indrømmelser at redde ham [45] , og måske mest af alt irriteret Mankas sjæledrejende "råb" (overhørt af Valery Gavrilin i russiske landsbyer [46] ) i stedet for arrestationen af ​​formanden for den kollektive gård, som ikke overgav sig til staten, som gemte tre poser med ukrudtshvede til kollektive bønder, der dør af sult [44] . Til sidst blev instruktøren tvunget til at fjerne Charcot fra denne scene [8] . I sine erindringer fortæller skuespillerinden, hvordan hun tryglede Tovstonogov i mindst én forestilling om at give hende lov til at spille en rolle med gråd: "Hvis nogen dukker op, bebrejde mig, fortæl mig: min skuespillerinde er et fjols, hun har trods alt huskeglidninger , tilføje, at jeg er registreret i Bekhterevka " [8] . Men uden at ville bringe problemer for sin elskede instruktør, har den "lunefulde og stædige" Charcot aldrig overtrådt forbuddet i mange år af forestillingens eksistens - hørt af nogle få, er dette råb blevet en af ​​de teatralske legender: nogle ikke længere husk, hvem hun præcis sørgede over Manka og af hvilken grund, men det er ligegyldigt længere [15] [38] .

Kinematografi

Zinaida Sharko medvirkede relativt lidt i biografen - især på grund af det faktum, at instruktørerne fandt hende ikke-cynogen [4] . Charcot fik sin filmdebut i 1954 i en lille, ukrediteret rolle som postekspedient i We Met Somewhere . I løbet af 1950'erne og 1960'erne spillede Sharko de samme episodiske roller i flere flere film, herunder issælgeren i Old Man Hottabych . Det var først i 1970, at Kira Muratova tilbød hende hovedrollen i hendes " Long Sending Off "; men udgivet i 1971 blev filmen straks skrinlagt i lange 16 år; kun meget få nåede at se det bedste værk af Charcot dengang [7] . Men tilbage i 1973 bemærkede kritikeren T. Marchenko: "Charcot spillede, inden for grænserne af det manuskriptmateriale, hun blev tildelt, forbløffende subtilt. Hun afslørede en svag karakter – og barnligt direkte, tilbøjelig til fantasier og uventede handlinger, mentalt sårbar og desperat hensynsløs, åben og lukket på samme tid. Nogle gange ser det ud til, at hun er yngre end sin teenagesøn, nogle gange kan man tydeligt se, hvilke dybe furer livet efterlod i hendes ansigt og sjæl ..." [7] Ikke kun karaktererne af heltinden og skuespillerinden viste sig at ligne hinanden - Kira Muratova kaldte Charcot for lunefuld, stædig, excentrisk og latterlig [15] - men også livssituationer: netop på det tidspunkt nåede Vanyas søn ud til sin far. "Da hun kom hjem mellem optagelserne," huskede Sharko, "og vi havde skandaler, var han overbevist om, at jeg øvede på det, selvom det var et monstrøst tilfælde" [32] .

På trods af ikke-cinogeniciteten blev Zinaida Sharko fra midten af ​​70'erne konstant inviteret i biografen, dog hovedsageligt i små roller; efter "Lange ledninger" var det mest betydningsfulde værk en anden latterlig og ulykkelig mor - i filmen af ​​Ilya Averbakh " Fantasier om Faryatyev " (på scenen af ​​BDT, i et skuespil iscenesat af Sergei Yursky, spillede Sharko på det tidspunkt tante Faryatyev ). Sergey Ursulyak , der arbejdede med Sharko i filmen " Composition for Victory Day ", definerede sit problem anderledes: for lys individualitet, "Zinaida Maksimovna fylder rummet med sig selv" [47] .

Succes med kinematografi kom til skuespillerinden uventet i 2000, med udgivelsen af ​​Vitaly Melnikovs film " Haven var fuld af måne ." Sandt nok kunne ikke alle lide selve filmen: "Selvfølgelig," skrev N. Sirivlya i tidsskriftet Art of Cinema , "filmen tiltrækker spillet af tre fremragende, måske store skuespillere: Z. Sharko, N. Volkov og L. Durov . Hver af dem leder sit parti vidunderligt. Men det er mere interessant at se på Volkov og Sharko hver for sig, i kærlighedsscener bygget som et sæt lyriske klicheer, de er ubehagelige og trange. Det ser ud til, at en kærlighedshistorie for dem er en form for konvention, en formel grund til at fortælle fra skærmen ikke så meget om "lidenskabens egenskaber", men om noget helt andet" [48] . Ikke desto mindre modtog Zinaida Sharko en række filmpriser for den kvindelige hovedrolle i denne film, herunder " Niki " (bedste kvindelige rolle, 2001) og "Golden Ram" (bedste skuespillerværk, 2000) [49] ; skuespilensemblet i denne film blev også tildelt en særlig pris ved XXII Moskva Film Festival .

Teaterværker

Leningrads regionale turnéteater

Variety Theatre L. Atmanaki

Lensoviet Teater

  • 1952 - "Forår i Moskva" af V. Gusev; produktion af N. Akimov - Nadya Kovrova [50] .
  • 1953 - "Det er umuligt at leve andet" af A. Sofronov; produktion N. Bromley - Sekretær [50] .
  • 1953 - "Love at Dawn" af J. Galan; produktion af N. Bromley - Paraska [50] .
  • 1953  - "Not name names" V. Minko ; produktion af P. Weisbrem - Digt [50] .
  • 1953 - "European Chronicle" A. N. Arbuzov ; produktion af N. Akimov - Besøgende på restauranten [50] .
  • 1953 - "God sang" af P. Kohout; produktion af N. Akimov - Vladka [50] .
  • 1954 - "Duel" ifølge A. Chekhov; produktion af N. Bramley - Nadezhda Fedorovna [50] .
  • 1955  - "Indtil vi ses igen" A. Gladkov ; iscenesætter O. Remez - Lucy Ivanova [7] .
  • 1955 - "European Chronicle" A. N. Arbuzov - Dagni [50] .
  • 1956  - "Kun sandheden" J.-P. Sartre; produktion O. Remez - Veronica [51] .

Bolshoy Dramateater. Gorky

Andre teatre

  • 1994  - "You Can Live" (enmandsshow) (Entreprise af "Masters of the St. Petersburg Stage") [49] .
  • 1994 - "To the eyes of your soul" (" Comedian Shelter ") [54] .
  • 1994  - "Vladimirskaya Square" af L. Razumovskaya; (" Comedian Shelter ") [53] .
  • 1997  - "She Challenges", baseret på stykket af D. Marrell "Laughter of the Lobster" ("Memoirs"); produktion af V. Minkov  - Sarah Bernhardt ("Komikerens ly") [49] .
  • 1998  - "The Old Maid", baseret på skuespillet af N. Ptushkina "While she was dieing"; produktion af B. Milgram  - Sofya Ivanovna (Entreprise) [15] .
  • 1999  - "Åh du, der elskede ..."; iscenesættelse af G. Trostyanetsky  - Gypsy Tanya (Pushkin Theatre Center, House of Kochneva) [55] .
  • 2000  - "Duer", baseret på skuespillet af P. Vogil "Ancient Profession"; produktion af V. Dolgachev - Maya (" TeatDom ").
  • 2000 - "Tre høje kvinder" af E. Albee (Entreprise) [53] .
  • 2004  - "My Precious Treasure", baseret på stykket af V. Verbin "March of Enthusiasts"; produktion af B. Milgram  - den kvindelige hovedrolle ("TeatrDom") [56] .

TV-skuespil og filmspil

Filmografi

År Navn Rolle
1954 f Vi mødtes et sted postekspedient (afsnit) [54]
1956 f Sandhedens vej afsnit [54]
1956 f Old Man Hottabych ispige (afsnit) [54]
1957 f Ved siden af ​​os telegrafist (afsnit) [54]
1957 f Lykke i vinduet afsnit [59]
1966 tf Teatermøder på BDT i Moskva TV-film [59]
1971 f Langt farvel Evgenia Vasilievna Ustinova
1974 f Receptionsdag for personlige anliggender Sofia Mikhailovna
1975 f Pensioneret oberst Anastasia Petrovna
1975 f Andres breve Angelina Grigorievna Egorova
1976 f Kærlighed ved første blik afsnit [59]
1976 f Altid med mig... Nina Romanovna
1977 mtf Hund i krybben Anarda
1977 f Næse stabsofficer Podtochina
1977 f spring på taget Ksyushas bedstemor, nabo [59]
1978 f tilfældige passagerer Kamelia Nikolaevna
1979 f efterårshistorie Nadezhda Romanovna, inspektør for byen ONGO
1979 f I dag og i morgen sanitetslæge
1979 mtf Faryatievs fantasier mor til søstre
1980 f Sergei Ivanovich går på pension Kseniya
1982 f Manøvrerum Anna Arkadievna [61]
1982 f Hukommelsesformel Vera Alekseevna Svetlova [61]
1983 f Enestående Pavliks mor
1985 f jeg husker dig Asya, mor til Kim og Marat
År Navn Rolle
1986 tf BDT 30 år senere TV-film [61]
1988 f Fuglens flugt Iraida Stepanovna
1990 f Kort spil mor til Valery Dyakov
1991 f Mordets aritmetik Varvara Petrovna
1992 f Engle i paradis Karakternavn ikke angivet
1992 f Rin. Legenden om ikonet Apollonia, abbedisse [61]
1993 kerne Kinfiya Karakternavn ikke angivet
1997 f Cirkuset brændte ned, og klovnene flygtede Zoya Vasilievna [61]
1998 f Komposition til Victory Day Nina
1999 Med National Security Agent-1
(Doctor Faust) 		Ludmila G. Petrashkul
2000 tf Bandit Petersborg. Film 2. Advokat Baba Dusya
2000 f Haven var fuld af måne Vera Andreevna
2001 f mekanisk suite Pluganovskys mor [63]
2003 f teatralsk romantik Nastasya Ivanovna Koldybaeva [63]
2003 Med Russiske Amazoner 2 Olga Sergeevna
2003 f Skæbnelinjer bedstemor Nyura
2004 f Dårlig vane moster Klava
2005 f Dunechka Dunechkas bedstemor [63]
2005 Med Vædde Tatyana Alekseevna Kuzina [63]
2006 dok Trist maraton Karakternavn ikke angivet
2007 Med Sonka Guldhånden Manka Portovaya [63]
2009 f Forhandler (gammel kvinde i vejkanten) Efrosinya Semyonovna
2013 f Til kefir [63] Karakternavn ikke angivet

Priser

Statspriser

Priser fra professionelle organisationer

  • International pris opkaldt efter K. S. Stanislavsky "For bidrag til teaterkunst" ( 1997 , grundlæggeren af ​​prisen er International Stanislavsky Foundation) [3] .
  • Pris "Idol" i nomineringen "Bedste skuespillerinde" ( 1998 , grundlæggeren af ​​prisen er Charitable Foundation "Idol Prize") [49]
  • Prisen "Diamond Rose" for den bedste kvindelige rolle ved ORKF " Kinotavr " i Sochi (1998) - for sine roller i filmene " Composition for Victory Day " og " Cirkuset brændte ned og klovnene flygtede " [49]
  • Prisen "For troskab til idealet i kunst" af filmfestivalen "Vivat Cinema of Russia!" i St. Petersburg (1999, festivalen koordineres af St. Petersburg GBUK "Petersburg-Kino") [49]
  • National pris for filmkritikere og filmpresse fra Rusland " Golden Aries " for det bedste skuespilværk (2000) - for den kvindelige hovedrolle i filmen " Haven var fuld af måne " [3]
  • Pris for den bedste kvindelige hovedrolle på filmfestivalen "Constellation" ( 2000 , festivalen afholdes af Guild of Film Actors of Russia ) - for filmen "Haven var fuld af månen" [49]
  • Pris for bedste kvindelige rolle ved Listapad International Film Festival i Minsk (2000) - for filmen "Haven var fuld af månen" [49]
  • Pris for den bedste kvindelige rolle i OKF " Kinoshock " i Anapa (2000) - for filmen "Haven var fuld af månen" [49]
  • Nick Award for bedste kvindelige hovedrolle ( 2001 ) - for filmen "The Moon Was Full of the Garden " [3]
  • St. Petersborgs højeste teaterpris " Golden Soffit " (2001, 2006 ) [3]
  • Kunstprisen "Petropol" "For den poetiske tegning af roller i teatret og biografen i de senere år" ( 2002 ) [49]
  • Kunstpris. Alexandra Volodina ( 2004 , prisen uddeles af en offentlig jury, som omfatter St. Petersburg Theatre Journal, Petropol-almanakken, Ostrov-teatret) [49] .
  • Nationalpris opkaldt efter E. A. Lebedev "For fremragende bidrag til udviklingen af ​​russisk national teaterkunst" ( 2008 , prisen blev indstiftet på initiativ af St. Petersburg Public Charitable Foundation "BDT" opkaldt efter K. Yu. Lavrov) [3 ]
  • Særlig pris " Golden Mask " "For enestående bidrag til udviklingen af ​​teaterkunst" (2013) [3]

Noter

  1. ↑ Internet Movie Database  (engelsk) - 1990.
  2. ↑ Zinaida Sarko // (uspecificeret titel)
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Sharko Zinaida Maksimovna . Teaterfolk. Truppe . Bolshoi Drama Theatres officielle hjemmeside. Hentet: 6. december 2015.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Aleksyutina N. Zinaida Sharko: 70 år er ikke så skræmmende, som det ser ud til ved 60  // Første september: avis. - 2000.
  5. ↑ 1 2 3 4 Solomonov A. Skuespillerinden Zinaida Sharko: Jeg ville være torpedopilot  // Izvestia: avis. - M. , 13. januar 2006.
  6. ↑ 1 2 Petrova E. Zinaida Sharko: "Scenen helbreder kunstnere og tilskuere"  // Argumenter og fakta  : avis. — 23. marts 2011.
  7. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 Marchenko T. A. Zinaida Sharko  // Portrætter af skuespillere: Udgave. 2 .. - L . : Kunst, 1973. - S. 138-158 .
  8. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 Sharko Z. M. Min lykke  // Petersburg Theatre Journal. - L. , 1996. - Nr. 12 .
  9. ↑ 1 2 Weaver T. Touch Charcot  // Theatre Petersburg: magazine. - Sankt Petersborg. , 1.-31. maj 2009. - Nr. 9-10 .
  10. ↑ 1 2 Akimov, Nikolai Pavlovich  // Theatrical Encyclopedia (redigeret af S. S. Mokulsky). - M . : Sovjetisk encyklopædi, 1961-1965. - T. 1 .
  11. ↑ Staroselskaya, 2004 , s. 138.
  12. ↑ Staroselskaya, 2004 , s. 94-95.
  13. ↑ Staroselskaya, 2004 , s. 140-312.
  14. ↑ Staroselskaya, 2004 , s. 370, 372.
  15. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 Gorfunkel E. Zinaida Sharko. Lunefuld, stædig, glad  // Ja: avis. - L. , 2009. - Nr. 5 (130) .
  16. ↑ Ivanova V. Emilia Popova  // Portrætter af skuespillere: Udgave. 2 .. - L . : Kunst, 1973. - S. 88-116 .
  17. ↑ Benyash R. M. Tatyana Doronina  // Uden makeup og i makeup. - L . : Kunst, 1971.
  18. ↑ Zabozlaeva T. Lyudmila Makarova  // Portrætter af skuespillere: Udgave. 2 .. - L . : Kunst, 1973. - S. 71-87 . Arkiveret fra originalen den 20. november 2010.
  19. ↑ Recepter V. E. BDT-kunstneres liv og eventyr. - Moskva: Vagrius, 2005. - ISBN 5-475-00096-4 .
  20. ↑ Staroselskaya, 2004 , s. 370.
  21. ↑ Gorfunkl E. I.  // St. Petersburg-scenens stjerner (redigeret af B. Pokrovsky). - M . : AST-Press Book, 2003. - S. 253 . — ISBN 5-7805-0996-4 .
  22. ↑ Dmitrevskaya M. Zinaida Sharko. En rolle, der ikke er vandet med tårer, ender ikke godt  // Kultur: avis. - M. , 20.-26. maj 2000. - Nr. 5 (130) .
  23. ↑ Kazmina N. Yu. Vores egen og andre. Artikler, anmeldelser, samtaler . - M.  : Liter, 2016. - S. 155. - 472 s. — ISBN 9785040052370 .
  24. ↑ Gorfunkel E. I. Efterord // Premieres of Tovstonogov / Comp., forklarer. tekst af E. I. Gorfunkel. - M .  : Kunstner. Producent. Teater; Professionel Fond "Russisk Teater", 1994. - S. 355. - 367 s.
  25. ↑ Smelyansky A. M. Foreslåede omstændigheder. Fra det russiske teaters liv i anden halvdel af det 20. århundrede. - M . : Kunstner. Producent. Teater, 1999. - S. 6. - ISBN 5-87334-038-2 .
  26. ↑ Staroselskaya, 2004 , s. 367.
  27. ↑ 1 2 Zaslavsky G. A. En skuespillerinde uden obsceniteter  // Nezavisimaya gazeta  : avis. - M. , 13. januar 2006.
  28. ↑ Tsybulskaya A. Og om aftenen læste de Dickens  // Bulletin: journal. - 16. januar 2001. - Nr. 2 (261) .
  29. ↑ 1 2 Til minde om Zinaida Sharko . Bolshoi Drama Theatre (officiel side) (5. august 2016). Hentet: 5. august 2016.
  30. ↑ Skuespillerinden Zinaida Sharko blev begravet i St. Petersborg . Kultur . RIA Novosti (8. august 2016). Hentet: 11. august 2016.
  31. ↑ Igor Petrovich Vladimirov (utilgængeligt link) . Teatrets officielle hjemmeside Lensoviet. Hentet 26. juni 2012. Arkiveret fra originalen 5. oktober 2011. 
  32. ↑ 1 2 3 Polubareva M. Oldemor-vampyr. Zinaida Sharko ønsker ikke at leve i det 21. århundrede  // "MK" i St. Petersborg: avis. - Sankt Petersborg. 11. juni 2003.
  33. ↑ 1 2 Staroselskaya, 2004 , s. 210.
  34. ↑ Efros A. V. [Udvalgte værker: I 4 bind] / 2. udg. tilføje. - M . : "Parnassus", Fonden "Russisk Teater", 1993. - T. 1. Genhør - min elskede. - S. 137. - 318 s.
  35. ↑ 1 2 Kaminskaya N. Brilliant Zinaida  // Kultur: avis. - M. , 14.-20. maj 2009.
  36. ↑ Smelyansky A. M. Foreslåede omstændigheder. Fra det russiske teaters liv i anden halvdel af det 20. århundrede. - M . : Kunstner. Producent. Teater, 1999. - S. 53. - ISBN 5-87334-038-2 .
  37. ↑ Staroselskaya, 2004 , s. 174-175.
  38. ↑ 1 2 Rybakov Yu. , Loginova M. Zinaida Sharko  // Petersburg Theatre Journal. - Sankt Petersborg. , 1993. - Nr. 4 .
  39. ↑ 1 2 Varlamova A. Skuespillere i BDT // Russisk skuespilkunst fra det XX århundrede. Problem. II og III. - Sankt Petersborg. , 2002. - S. 78-79 .
  40. ↑ Benyash, BDT, 1968 , s. 109.
  41. ↑ Benyash, BDT, 1968 , s. 13.
  42. ↑ 1 2 Smelyansky A. M. Foreslåede omstændigheder. Fra det russiske teaters liv i anden halvdel af det 20. århundrede. - M . : Kunstner. Producent. Teater, 1999. - S. 62. - ISBN 5-87334-038-2 .
  43. ↑ Rudnitsky K.L. Teaterplotter. - M . : Kunst, 1990. - S. 111-112. — 464 s.
  44. ↑ 1 2 Semenovsky V. O. Sandheden! Og udover sandheden... // Teater  : journal. - M. , 1975. - Nr. 5 . - S. 37-44 .
  45. ↑ Staroselskaya, 2004 , s. 289-290, 292-293.
  46. ↑ Valery Gavrilin ejede det musikalske arrangement af forestillingen; mange fragmenter indgik senere i hans militærbreve.
  47. ↑ Zinaida Sharko: "Pas på mindreværdskomplekset" . Tv-kanalen "Kultur" (14. maj 2009). Hentet: 16. juli 2012.
  48. ↑ Sirivlya N.A. Formlen for et værdigt liv  // Filmkunst: magasin. - M. , 2001. - Nr. 3 .
  49. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Zinaida Maksimovna Sharko (utilgængeligt link) . Encyklopædi af national film. Hentet 13. november 2012. Arkiveret fra originalen 24. september 2016. 
  50. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Mine personlige data / Zinaida Sharko, 2014 , s. 151.
  51. ↑ 1 2 3 Mine personlige data / Zinaida Sharko, 2014 , s. 152.
  52. ↑ Mine personlige data / Zinaida Sharko, 2014 , s. 153.
  53. ↑ 1 2 3 4 5 Mine personlige data / Zinaida Sharko, 2014 , s. 154.
  54. ↑ 1 2 3 4 5 Mine personlige data / Zinaida Sharko, 2014 , s. 155.
  55. ↑ State Pushkin Theatre Center // Officiel side
  56. ↑ Dolzhansky R. Begavet rolle: Zinaida Sharko spillede "My Precious Treasure" . Kommersant , nr. 87, s. 22 (18. maj 2004). Dato for adgang: 10. december 2016. Arkiveret fra originalen 10. december 2016.
  57. ↑ Mine personlige data / Zinaida Sharko, 2014 , s. 110.
  58. ↑ Telefondokumenter . Dostigaev og andre . Agenturet "Publikum" . Dato for adgang: 8. december 2016. Arkiveret fra originalen 8. december 2016.
  59. ↑ 1 2 3 4 5 Mine personlige data / Zinaida Sharko, 2014 , s. 156.
  60. ↑ "Aglaya", sider fra Y. Germans roman "Min kære mand". LenTV, 1968 . Teleplay baseret på romanen af ​​Y. Herman "Min kære mand". . Channel Five (Rusland) . Dato for adgang: 11. december 2016. Arkiveret fra originalen 11. december 2016.
  61. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Mine personlige data / Zinaida Sharko, 2014 , s. 157.
  62. ↑ Telefondokumenter . Onkel Vanya . Agenturet "Publikum" . Dato for adgang: 8. december 2016. Arkiveret fra originalen 8. december 2016.
  63. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Mine personlige data / Zinaida Sharko, 2014 , s. 158.
  64. ↑ Dekret fra præsidenten for Den Russiske Føderation af 13. februar 2004 nr. 190 "Om tildeling af statspriser fra Den Russiske Føderation til ansatte ved det russiske statsakademiske Bolshoi Drama Theatre opkaldt efter G. A. Tovstonogov (St. Petersborg)" (utilgængeligt link) . Dokumenter . Ruslands præsident (officiel side). Dato for adgang: 21. december 2014. Arkiveret fra originalen 21. december 2014. 
  65. ↑ Dekret fra præsidenten for Den Russiske Føderation af 5. februar 2009 nr. 117 (utilgængeligt link) . Dato for adgang: 9. februar 2009. Arkiveret fra originalen 24. april 2013. 

Kommentarer

  1. ↑ Der er en videooptagelse af forestillingen

Litteratur

  • Sharko Z. M. Min lykke  // Skt. Petersborg teatermagasin. - L. , 1997. - Nr. 12 .
  • Marchenko T. A. Zinaida Sharko  // Portrætter af skuespillere: Udgave. 2. - L. : Kunst, 1973. - S. 138-158 . Arkiveret fra originalen den 20. november 2010.
  • Dmitrevskaya M. Zinaida Sharko // Samtaler. - L. , 2010.
  • Staroselskaya N. D. Tovstonogov. - M . : Young Guard, 2004. - ISBN 5-235-02680-2 .
  • Benyash R. M. Leningrad Academic Bolshoi Drama Theatre. M. Gorky. - L . : Kunst, 1968.
  • Sharko Zinaida Maksimovna. Mine personlige data / Zinaida Sharko. - Skt. Petersborg: Baltiske sæsoner, 2014. - 158 s. - ISBN 978-5-903368-85-3 .

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier
I bibliografiske kataloger
 Nika Award for bedste kvindelige hovedrolle