Charles Lang | |
---|---|
Charles Lang | |
Navn ved fødslen | Charles Bryant Lang, Jr. |
Fødselsdato | 27. marts 1902 [1] [2] |
Fødselssted | |
Dødsdato | 3. april 1998 [1] [2] (96 år) |
Et dødssted | |
Borgerskab | |
Erhverv | kameramand |
Karriere | 1926-1973 |
Priser | |
IMDb | ID 0485702 |
Mediefiler på Wikimedia Commons |
Charles Lang ( eng. Charles Lang ), fødenavn Charles Bryant Lang, Jr. ( eng. Charles Bryant Lang, Jr. , 27. marts 1902 - 3. april 1998 ) - amerikansk filmfotograf , der med succes arbejdede i Hollywood i 1930'erne - 1960 -s.
"En af de fremtrædende filmfotografer fra Hollywoods Golden Era , Lang tilbragte det meste af sin karriere på Paramount Pictures (1927-1951), hvilket bidrog stærkt til studiets velfortjente ry for enestående visuel stil" [3] . I denne periode var Lang kinematograf for anerkendte film som A Farewell to Arms! (1932), " The Life of the Bengal Lancers " (1935), " Midnight " (1939), "The Uninvited " (1944), " The Ghost and Mrs. Muir " (1947), "A Foreign Romance " (1948 ) ) og " Ace in the Hole " (1951) [4] .
Fra 1952 blev Lang freelance kunstner [5] , der arbejdede med forskellige atelierer. Blandt de bedste billeder taget af Lang i 1950'erne er film noir " Sudden Fear " (1952) og " Intense Heat " (1953), den romantiske komedie " Sabrina " (1954), melodramaet " Separate Tables " (1958) og skrueboldkomedien Only Girls in Jazz ( 1959) [4] .
Selvom Lang foretrak at skyde i sort/hvid, var han også en mester i at tage billeder i farver [5] . Blandt hans farvemalerier skiller westernerne The Magnificent Seven (1960) og One-Eyed Jacks (1961) sig ud, samt tre malerier med Audrey Hepburn - Charade (1963), How to Steal a Million (1966) og Wait until Dark (1967) [4] .
I alt fra 1926 til 1973 var Lang filmfotograf af 149 film [6] . Lang blev nomineret til en Oscar for bedste film 18 gange og delte førstepladsen med kollegaen Leon Shamroy på denne indikator . Charles modtog en Oscar 1 gang (for filmen A Farewell to Arms!), og Leon - 4 gange [7] .
Charles Lang blev født 27. marts 1902 i Bluff , Utah , USA. Efter at have dimitteret fra gymnasiet i Los Angeles, kom Lang ind på University of Southern California School of Law . Men i begyndelsen af 1920'erne overtalte Langs far, som arbejdede på det lille Realart filmstudie, sin søn til at gå på arbejde med ham [5] . Der arbejdede og studerede Lang Jr. først som laboratorieassistent og fotograf, og blev derefter assisterende kameramand og arbejdede med banebrydende kameramænd [3] . På film fra Realart og andre uafhængige studier arbejdede Lang Jr. sig op ad karrierestigen til den første fotografidirektør. Da Realart blev overtaget af Paramount , overtog Lang som anden operatør [5] [3] .
Langs første billede som filmfotograf var komedien The Ritzy (1927), som var en fiasko ved billetsalget, hvilket fik studieledelsen til at fyre eller degradere alle, der arbejdede på det, fra stjernen Betty Bronson til Langs filmfotograf. I løbet af to år genopbyggede Lang sit ry ved at "udvikle sin egen kamerastil i stedet for at kopiere andres arbejde" [5] .
I 1929 blev Lang filmfotograf på fuld tid, og i 1930'erne var Lang en del af Paramount Pictures' imponerende kamerahold, som omfattede så anerkendte mestre som Lee Garms , Carl Strass og Victor Milner . I løbet af denne tid førte studiet an i antallet af .for kinematografi, især inden for sort-hvid romantisk og historisk filmOscar-nomineringer . "
I 1931 blev Lang første gang nomineret til en Oscar for sin filmoptagelse på melodramaet The Right to Love (1930) med Ruth Chatterton og Paul Lucas , og blev tildelt en Oscar i 1934 for sit arbejde som filmfotograf på et drama baseret på Ernest Hemingway . s roman A Farewell to Arms! (1932) med Helen Hayes og Gary Cooper [3] .
Lang "udmærkede sin brug af kontrast, lys og skygge og var dygtig til at skabe atmosfære for enhver genre eller stil", begyndende med Henry Hathaways melankolske romantiske fantasi Peter Ibbetson (1935) med Gary Cooper og Anne Harding , hvis fortælling ofte er overført fra den virkelige verden til fantasiverdenen og tilbage. Desire (1936), et romantisk krimi-melodrama af Frank Borzage , viste Marlene Dietrichs og Gary Coopers charme . Et år senere var Lang kameramand for en anden romantisk komedie med Marlene Dietrich i hovedrollen , Angel (1937) af Ernst Lubitsch . Og den excentriske komedie " Midnight " (1939) med Claudette Colbert demonstrerede Paris ' charme og chikke . "Lang var elsket af mange kvindelige stjerner, især Helen Hayes og Marlene Dietrich , for hans enestående evne til at fange dem på den måde, der passede dem bedst, ofte ved hjælp af dæmpet belysning og diffust lys" [3] .
Men som de fleste Hollywood-biografer fra den klassiske periode arbejdede Lang i alle genrer, og hans arbejde omfattede også Mae Wests første hovedrollefilm , den gribende komedieklassiker She Did Him Wrong (1933) og actionfilmen Lives of the Bengal Lancers (1935) [8] . Et andet bemærkelsesværdigt værk af Lang var komedie-thrilleren med stort budget med Bob Hope "The Cat and the Canary " (1939) [3] .
Fra begyndelsen af 1940'erne blev Langs stil "kendetegnet ved en dybere brug af kontraster mellem lys og mørke, og en større skarphed af lyseksponering" [8] .
Den subtile sensualitet, der er karakteristisk for hans arbejde, blev udviklet i to hjemsøgte spøgelsesdramaer - "The Uninvited " (1944) og " The Ghost and Mrs. Muir " (1947), såvel som i det stemningsfulde portræt af efterkrigstidens Berlin "A Foreign ". Romance "(1948) instrueret af Billy Wilder , hvor " Marlene Dietrich synger i klare lysstråler midt på røgfyldte caféer" [8] . Lang modtog Oscar-nomineringer for alle tre film.
Tre mindre betydningsfulde film, der bragte Lang Oscar-nomineringer i denne periode, var Henry Hathaways militærmelodrama Sunset (1941) med Gene Tierney i hovedrollen , som foregår i Østafrika, et andet militærmelodrama Through Sorrow, Longing and loss "(1943) med Claudette Colbert , Paulette Goddard og Veronica Lake om sygeplejerskers arbejde i Filippinerne under krigen, og en lyrisk komedie med en detektiv-bias" Her er et kryds til dig "(1946).
Lang forlod Paramount Studios i 1951 og blev freelancekunstner. I begyndelsen af 1950'erne demonstrerede han klart "at den stil, han udviklede, passede perfekt til film noirs atmosfæriske, voldelige verden " [8] . Langs arbejde med kontrasterende belysning var et perfekt match til den ekspressionistiske neo-realisme i film noir fra 1950'erne, blandt dem var Billy Wilders Ace in the Hole (1951) med Kirk Douglas , Sudden Fear (1952) med Joan Crawford ( Oscar-nominering for bedste kameraarbejde) og " Intense Heat " (1953) af Fritz Lang " [3] .
Han var bedst i stand til at arbejde med instruktørerne Billy Wilder [3] . Tre af deres fire fælles film - " Foreign Romance " (1948), " Ace in the Hole " (1951), " Sabrina " (1954) med Audrey Hepburn og Humphrey Bogart og " Only Girls in Jazz " (1959) med Marilyn Monroe - modtog Oscar-nomineringer for kinematografi [9] .
Langs arbejde med den sjove film Only the Girls in Jazz (1959) viste, at han ikke havde glemt, hvordan han kunne bringe den visuelle stil fra hans tidlige 1930'er-værker til skærmen . "Filmene Sabrina (1954), Separate Tables (1958) og Only Girls in Jazz (1959) skylder meget af deres succes Langs fremragende kameraarbejde" [3] . Delbert Manns melodrama At Separate Tables (1958) involverede en stjernebesætning, der omfattede Rita Hayworth og Deborah Kerr , David Niven og Burt Lancaster . Filmen blev nomineret til syv Oscars (vindende to), inklusive Langs kinematografi . Lang modtog endnu en Oscar-nominering for The Queen Bee (1955) , et mørkt psykologisk drama med Joan Crawford i hovedrollen , der foregår i en velhavende familie i det sydlige USA .
Langs mest mindeværdige westernfilm var The Man and Laramie (1955) af Anthony Mann med James Stewart , Shootout at the O.C. Corral (1957) af John Sturges med Kirk Douglas og Burt Lancaster og Last Train from Gunn Hill " (1959) af Sturges med Kirk Douglas.
Den sidste film, der gav Lang en Oscar-nominering for sort-hvid film, var den romantiske komedie Truth of Life (1960) med Bob Hope og Lucille Ball [12] .
Da farvefilm gradvist begyndte at erstatte sort og hvid i 1950'erne, demonstrerede Lang en dygtig beherskelse af farver [8] . Afdæmpede farver og dyb fokus var toppen af den usædvanlige western One-Eyed Jacks (1961), instrueret af Marlon Brando , som også medvirkede i den [8] .
Selvom Lang foretrak sort-hvid fotografering, blev han ikke mindre professionel inden for farvefilm, og arbejdede med så varierede farveprocesser som Cinerama , VistaVision og andre, i så rigt teksturerede widescreen udendørs westerns som The Magnificent Seven (1960) og " Krig ". i det vilde vesten " (1962), samt de romantiske thrillere " Charade " (1963) og " How to Steal a Million " (1966) [3] . Gennem sit arbejde på Charade (1963), How to Steal a Million (1967) og Wait Until Dark (1967) blev Lang en favorit hos filmstjernen Audrey Hepburn , som spillede hovedrollerne i dem [5] .
Et af Langs mindeværdige billeder var Paul Mazurskys melodrama Bob and Carol, Ted and Alice (1969) med Ray Culp og Natalie Wood [8] . Han fortsatte med at arbejde ind i begyndelsen af 1970'erne, "overførte den rige, ofte poetiske arv fra hans visuelle filmskabelse" [8] . Hans sidste værker var to film instrueret af Milton Catselas - melodramaet Butterflies Are Free (1972) om en blind ung mand, som bragte Lang hans sidste Oscar-nominering, og komedien 40 Carats (1973).
"I filmindustrien var Lang kendt som en kameramand, der klædte sig bedre end andre, en beskeden mand og samtidig en yderst dygtig fagmand, der stræbte efter perfektion." Han levede til den respektable alder af 96 og døde i Santa Monica den 3. april 1998 [3] .
Langs datter, Judy Lang, blev skuespillerinde. Et af Langs barnebarn, Katherine Kelly Lang , blev også skuespillerinde, og hendes mest berømte rolle var i CBS-sæbeoperaen The Bold and the Beautiful (1987-2015). Langs oldebarn Jeremy Snyder medvirkede også i serien [7] .
I 1934 vandt Lang sin første og eneste Oscar for sin kinematografi for A Farewell to Arms! "(1932). Den vandt også 18 Oscar-nomineringer for bedste kinematografi [5] . I en alder af 28 blev Lang den yngste nominerede til en Oscar for kinematografi, og som 30-årig den yngste vinder af en Oscar for film [7] .
I 1990 modtog Lang en særlig pris fra Eastman-Kodak for sin filmfotografering i farver [3] . I 1991 modtog Lang American Society of Cinematographers ' Lifetime Achievement Award [5] .
I 1992 fik Lang den nødvendige opmærksomhed i dokumentarfilmen Visions of Light (1992), dedikeret til de bedste filmfotografer i Hollywood [13] .
Tematiske steder | ||||
---|---|---|---|---|
Ordbøger og encyklopædier | ||||
Slægtsforskning og nekropolis | ||||
|
Oscar for bedste kinematografi (1929-1940) | |
---|---|
|