Cæsar og Kleopatra (skuespil)

Cæsar og Kleopatra
Cæsar og Kleopatra

Piper Laurie som Cleopatra, 1959
Genre historisk og filosofisk drama
Forfatter Bernard Show
Originalsprog engelsk
skrivedato 1898
Dato for første udgivelse 1901
Tidligere " Djævelens lærling "
Følge "Captain Brassbound's Message"
Wikisource logo Teksten til værket i Wikisource
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Cæsar og Kleopatra er et  skuespil af Bernard Shaw skrevet i 1898 og første gang opført i 1899. Det er en del af en cyklus på tre skuespil, som forfatteren ironisk nok kaldte "Puritanernes skuespil" (de to andre skuespil i cyklussen er " The Devil's Disciple " og "Captain Brassbound's Conversion"). Stykkets handling foregår i 48-47 f.Kr. e. i Egypten, hvor Julius Cæsar ankom under borgerkrigen og sluttede sig til som en afgørende kraft i den dynastiske konflikt mellem Kleopatra og hendes bror Ptolemæus XIII .

Dette er et af de mest slående skuespil af Bernard Shaw, præget af et spændende dynamisk plot, "sprogpragt" [1] , livlige karakterer. Sådanne fremragende skuespillere som Laurence Olivier , Malcolm Keane , Vivien Leigh , Peggy Ashcroft , Claude Raines , Rostislav Plyatt deltog i hendes produktioner . Screenet flere gange.

Historie om skrivning og iscenesættelse

Stykket stod færdigt i 1898, men hendes vej til scenen var uventet lang. Formelt fandt den første (og dengang eneste) forestilling, med henblik på registrering af ophavsret, sted i marts 1899 på amatørscenen i Newcastle . Forfatteren tiltænkte hovedrollerne for Stella Patrick Campbell og Johnston Forbes-Robertson , men på grund af en konflikt mellem disse skuespillere blev den engelske premiere forsinket i ni år: den tekniske kompleksitet og høje omkostninger ved produktionen spillede også en rolle . Stykkets tekst blev første gang udgivet i forfatterens samling Skuespil for puritanerne (1901).

Den første professionelle produktion af Cæsar og Kleopatra fandt sted i 1905 på Max Reinhardts Deutsches Theater i Berlin , efterfulgt af en premiere i New York (efteråret 1906). Først i september 1907 blev stykket præsenteret for den engelske offentlighed, og først ikke i London, men i provinsen Leeds . I London blev forestillingen opført på Savoy Theatre , Cæsar blev spillet af Forbes-Robertson, Cleopatra af Gertrude Elliot ( Gertrude Elliot ). I 1909 blev "Cæsar og Cleopatra" opført på Moskva Maly Teater [2] .

I 1912 skrev Shaw en prolog til stykket, som faktisk erstattede forfatterens forord - heri forklarer Shaw gennem den egyptiske gud Ra 's mund det ideologiske formål med sit stykke. Stykkets tekst udgiver også en anden, teatralsk version af prologen, der illustrerer den dramatiske historiske situation i Egypten på tidspunktet for invasionen af ​​den romerske hær. Skærmversioner af stykket brugte normalt den anden version af prologen.

Hovedpersoner

Plot

Prolog skrev Bernard Shaw to versioner af prologen. I den første af disse, som er kortere, henvender den egyptiske solgud Ra sig til tilhørerne ; i sin ironiske tale sammenligner han det romerske og britiske imperium og advarer: ”Pas på, at en lille nation, som du har reduceret til slaveri, ikke rejser sig og bliver til en svøbe i gudernes hænder, som vil falde over din pral og din uretfærdighed. , på dine laster og din dumhed." Den anden mulighed er mere detaljeret, den viser den historiske situation i det egyptiske Alexandria i 48 f.Kr. e. Der er to formelle medherskere i landet, 16-årige Cleopatra og hendes 10-årige bror Ptolemaios XIII . Alexandria er besat af Cæsars legioner. Der er panik i byen, som forværres af dronning Cleopatras forsvinden.

Handling et . Julius Cæsar i ørkenen nærmer sig statuen af ​​Sfinxen. Kleopatra dukker op, som besluttede at gemme sig her for romerne, og taler til ham. Cæsar beslutter sig for at gøre pigen til et instrument i romersk politik, han kræver, at hun viser beslutsomhed og bliver en rigtig dronning. Cleopatra lover usikkert at prøve. De tager af sted til paladset, hvor Cæsar lærer hende at opføre sig som en konge; som et resultat, vågner selvopfattelse og grusomhed op i Cleopatra. Romerske soldater går ind i paladset og hilser på deres kommandant, og Cleopatra forstår endelig, hvem der er ved siden af ​​hende.

Aktion to . Den nederste sal af paladset. Ptolemæus Dionysos, Kleopatras yngre bror, udtrykker over for Cæsar sin utilfredshed med romersk indblanding. Cæsar kræver betaling af skatten fra Egypten og godkendelse af Cleopatra som dronning, idet han truer med at bruge magt ellers. De utilfredse egyptere tager af sted, et oprør rejser sig i byen. Den romerske garnison indtager øen Pharos og befæster der, oprørerne belejrer øen.

Aktion tre . Embankment foran paladset med udsigt over øen Pharos, vises den sicilianske Apollodorus, en patricier, en elsker af kunst. Cleopatra kommer ud af paladset og kræver at blive ført til øen til Cæsar, men soldaterne forbyder hende at gøre det. Så kommer Cleopatra med en snedig plan: hun beder Apollodorus om at pakke sig ind i et tæppe og i hemmelighed levere hende til Pharos under dække af en dyrebar gave. Planen er vellykket, men på dette tidspunkt begynder angrebet på øen, og alle skal svømme for at flygte.

Aktion fire . Der er gået seks måneder. Ptolemæus' vogter Potin, Cæsars fange, intrigerer mod Kleopatra. Dronningen, efter at have lært om dette, bliver rasende og beordrer sin hengivne tjenestepige Ftatatita til at dræbe Potina, hvilket hun gør. Forargede borgere rejser et nyt optøj. Cæsar bliver reddet ved ankomsten af ​​tropperne fra hans allierede, Mithridates af Pergamon . Cæsar tager til møde med Mithridates, og hans væbner Rufios dræber Ftatatita. Cæsar godkender Rufios handlinger. Opstanden undertrykkes, kong Ptolemæus døde, Kleopatra bliver den suveræne dronning.

Aktion fem . Cæsar forbereder sig på at vende tilbage til Rom. Han lover Cleopatra at sende Mark Antony til gengæld , som for et par år siden gjorde et uudsletteligt indtryk på hende. Romerske soldater hilser og råber "Ære til Cæsar!"

Ideologiske og kunstneriske motiver

I sin kommentar afslører Bernard Shaw de to hovedmål med dette stykke. For det første: at skildre i Cæsars person en ideel hersker, klog, fremsynet, realistisk, nedladende over for menneskelige svagheder, oprigtigt bekymret for folkets og statens velfærd og fremskridt. Shaw indrømmer, at han var meget imponeret over Theodor Mommsens Roms historie [3] , og Shaws karakter matcher nøjagtigt skildringen af ​​Cæsar i den bog. Mommsen skrev [4] :

Cæsar var en realist og en mand med fornuft til marven af ​​sine knogler, og alt, hvad han foretog sig eller gjorde, var gennemsyret af den strålende ædruelighed, der udgør hans dybeste originalitet. Hende skylder han sin evne til at leve i virkeligheden uden at gå på afveje på grund af minder eller forventninger; den alsidighed, hvormed han greb alt og kontrollerede alt, hvad sindet var i stand til at forstå, og viljen til at tvinge ...; hende skyldte han den vidunderlige munterhed, som ikke forrådte ham hverken i gode eller dårlige stunder; til hende skyldte han endelig sin fuldstændige selvstændighed, som ikke tillod nogen yndling eller elskerinde, selv nogen ven, at få overhånd.

Men af ​​samme klarhed i sindet fulgte, at Cæsar aldrig byggede illusioner om skæbnens magt og menneskets magt; et slør, der nænsomt skjuler manglerne ved deres aktiviteter for folk, eksisterede ikke for ham ... Uanset hvor villigt, selv som monark, han friede til kvinder, var de kun et legetøj for ham, og han tillod dem ikke at erhverve den mindste indflydelse på ham; selv hans velkendte forhold til dronning Cleopatra skyldes ønsket om at skjule et svagt punkt i hans politiske position.

Shaw lånte endda en række detaljer fra Mommsen [3] , for eksempel henvisninger til et skaldet hoved, der i høj grad oprørte Cæsar [4] .

Et andet formål med stykket angivet af forfatteren er en polemik med Shakespeares stil , som Shaw gentagne gange beskyldte for dårlig smag, snæversynethed, overdreven romantik og andre synder [5] :

Shakespeares Antony og Cleopatra accepteres slet ikke af en sand puritaner, og de virker på en eller anden måde deprimerende på en normal almindelig borger: Shakespeare, der først sandfærdigt har skildret en soldat, der er bundet i udskejelser og en almindelig libertiner, i hvis arme sådanne mænd dør. , så pludselig med den mægtige kraft af hans retorik og scenepatos giver den teatralske ophøjethed til den skæbnesvangre afslutning på denne historie, og antyder til dumme seere, at hans helte gjorde det smukt, og gav alt - hele verden - for kærlighed. Ingen kan udholde en sådan løgn, bortset fra de virkelig eksisterende Antonies og Cleopatras (de kan findes i enhver værtshus), som selvfølgelig ville være glad, hvis en digter forvandlede dem til udødelige elskere ...

I Cæsar viser jeg en karakter, der allerede er vist af Shakespeare før mig. Men Shakespeare, som forstod menneskelig svaghed så dybt, forstod aldrig, hvad Cæsars type menneskelig styrke er. Hans Cæsar er en indrømmet fiasko; hans Lear er et uovertruffent mesterværk ... Cæsar var uden for Shakespeares evner og utilgængelig for forståelsen af ​​den æra, ved hvis oprindelse Shakespeare stod, og som nu er hastigt i tilbagegang.

Shaws Cæsar er strengt rationel, dømmer nøgternt mennesker og omstændigheder - og dette er hovedårsagen til hans succes, det er denne egenskab, der sætter ham langt over alle omkring ham. Af hensyn til denne idé kasserede dramatikeren endda det historiske faktum, at Cleopatra var Cæsars elskerinde og fødte en søn fra ham, som hun gav navnet Cæsarion . Shaws anden afvigelse fra den historiske virkelighed er, at Cæsar i slutningen af ​​stykket skilte sig af med Cleopatra, selvom han i virkeligheden tog hende med til Rom [3] .

På trods af Mommsens åbenlyse indflydelse er Shaws skuespil ikke en illustration af Roms historie eller Shaws personlige politiske synspunkter. Stykkets personer er tegnet lyst og kunstnerisk autentisk. En yderligere humoristisk farvelægning er givet til stykket af bemærkningerne fra Storbritanniens sekretær, der parodierer arrogancen og snæversynet hos den victorianske adel i slutningen af ​​det 19. århundrede [6] .

Kritik

I et brev til Forbes-Robertson (1903) forudsagde Shaw, at stykket utvivlsomt ville blive en klassiker [7] , og tog ikke fejl. Kritikere bemærker stykkets storslåede farverige sprog [1] , dialogernes funklende vid, de antikrigsmotiver, der er traditionelle for Shaw [1] .

Anmeldt af biograf Hesketh Pearson [8] :

"Caesar and Cleopatra" er det eneste skuespil af Shaw, der har haft en enorm indflydelse på samtidslitteraturen: Herfra begynder en fornuftig og humoristisk tilgang til det historiske emne. I denne forstand kan betydningen af ​​hans arbejde næppe overvurderes.

Russiske oversættelser

Nogle produktioner i USSR og i Rusland

Den første i Rusland (1909) "Caesar and Cleopatra" blev præsenteret af Moskva Maly Theatre . Separate motiver af stykket blev brugt af A. Ya. Tairov i forestillingen af ​​Kammerteatret "Egyptian Nights" (1934). I 1965 blev stykket iscenesat af Mossovet Theatre , med Rostislav Plyatt [2] i hovedrollen .

I 2010 skabte komponisten Alexander Zhurbin og Zhanna Zherder en musical af samme navn baseret på Shaws skuespil med Gerard Vasiliev [9] i hovedrollen .

Skærmtilpasninger

Noter

  1. ↑ 1 2 3 Emrys Hughes, 1968 , kapitel 8.
  2. ↑ 1 2 Anikst A. A., kommentarer til bind 2, 1979 , s. 669.
  3. ↑ 1 2 3 Anikst A. A., kommentarer til bind 2, 1979 , s. 670-671.
  4. ↑ 1 2 Mommsen T. Roms historie, bind III,. M.: OGIZ GOSPOLITIZDAT, 1941, S. 380-391.
  5. ↑ Forord til Plays for Puritans, 1979 , s. 28.
  6. ↑ Anikst A.A., kommentarer til bind 2, 1979 , s. 672.
  7. ↑ Hesketh Pearson, 1997 , kapitel "Tribute from the Court Theatre".
  8. ↑ Hesketh Pearson, 1997 , kapitel "Marriage and Masterpiece".
  9. ↑ Cæsar og Kleopatra, musical i 2 akter .

Litteratur