| Kaii Higashiyama | |
|---|---|
| Japansk 東山魁夷 | |
| Fødselsdato | 8. juli 1908 [1] [2] [3] |
| Fødselssted | |
| Dødsdato | 6. maj 1999 [1] [3] (90 år) |
| Et dødssted | |
| Land | |
| Studier | |
| Priser | Ærede kulturarbejder ( 1969 ) Japan Academy of Arts Award [d] |
| Mediefiler på Wikimedia Commons | |
Kaii Higashiyama _ _ _ _ _ 8. juli 1908 [1] [2] [3] , Yokohama - 6. maj 1999 [1] [3] , Tokyo ) var en japansk forfatter og kunstner, hovedsageligt kendt for sine malerier i nihonga -stilen [4] . Da han var en af de mest populære kunstnere i efterkrigstidens Japan, blev han tildelt Japan Academy of Arts Prize i 1956 og Order of Culture i 1969 [4] [5] [6] [7] .
Født i Yokohama til Kosuke og Higashiyama Kaii. Ved fødslen modtog han navnet Shinkichi, men ændrede det senere til Kayi. Fra en alder af tre til 18 boede han i Kobe, hvor han gik på gymnasiet (i øjeblikket Hyogo Prefecture High School [8] ).
I 1921 gik han ind i nihonga-afdelingen på Tokyo School of Fine Arts , hvorfra han dimitterede med udmærkelse i 1931 og kom ind i skolens forskningsafdeling, hvor han studerede i to år under vejledning af Somei Yuki [6] . I 1933 tog han til Europa på et fragtskib, hvor han begyndte at studere vestlig kunsts historie ved universitetet i Berlin (1933-1935). På dette tidspunkt deltog han i en kunstkonkurrence under Sommer-OL 1936 i Berlin [9] .
Den 21. november 1940 giftede han sig med Sumi Kawasaki, den ældste datter af kunstneren Sumi Kawasaki. og flyttede til Saginomiya i Tokyo. I juli 1945 blev han indkaldt til hæren, gennemgik panserværnstræning og blev demobiliseret samme år.
I 1947 modtog han en særpris på den største kunstudstilling på Japan Academy of Arts (Nitten). Dette bidrog til udviklingen af hans egen stil, baseret på konfrontation og kontemplation af naturen [5] . I 1950 præsenterede han Vejen på den 6. Nitten-udstilling, hvor hans sympatiske og forsimplede behandling af emnet blev godt modtaget af kunstverdenen og offentligheden [6] [10] . I 1950, efter sin mors død, flyttede han til Ichikawa, Chiba [11] .
Han rejste til de skandinaviske lande, Tyskland, Østrig og Kina og skrev mange værker om temaerne i disse landes landskaber. Den 12. januar 1985 deltog han sammen med Andy Warhol og Joseph Beuys i Global-Art-Fusion-projektet. Det var et faxkunstprojekt iværksat af konceptkunstneren Uli Fuchser, hvor en fax med tegninger af alle tre kunstnere inden for 32 minutter blev sendt rundt i verden - fra Düsseldorf (Tyskland) via New York (USA) til Tokyo (Japan) og til Palais Liechtenstein Museum of Modern Art i Wien. Betydningen af dette projekt var i opfordringen til fred under den kolde krig i 1980'erne. [12]
I 1953 blev han valgt til at male 27 fusuma til et japansk hus kaldet Shofuso Japanese House and Gardens, som blev bygget i Nagoya i 1953 til en udstilling på Museum of Modern Art i New York. Higashiyama, som var klassekammerat med arkitekten Junzō Yoshimura, blev udvalgt blandt andre berømte japanske kunstnere som Maeda Seison og Yokoyama Taikan , til at skabe bjergscener med sort blæk på fusuma og i tokonoma -nicher . Huset blev flyttet til Philadelphia i 1958, hvor vægmalerierne blev udstillet indtil 1974, hvor de blev ødelagt af vandaler.
I 1960 skabte han et stort maleri kaldet "The Sun, Moon and Four Seasons" til statsspisestuen i Togu Palace [6] . I 1968 dukkede vægmaleriet "Tide at Dawn" ( Asaake-no ushio ) op, som er en del af Nami-no-ma salen i Tokyos kejserpalads [13] . Dette store maleri ser ud til at være af klipperne på Umi Island i Yamaguchi-præfekturet. Maleriets dimensioner er cirka 3,8 meter i højden og cirka 14,3 meter i længden.
I 1975 og 1980 skabte han også flere japanske og kinesiske landskaber til Toshodai-ji-templet .