Hatum, Mona
Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den
version , der blev gennemgået den 9. marts 2021; checks kræver
2 redigeringer .
Mona Hatoum ( født 11. februar 1952 ) er en palæstinensisk-født engelsk kunstner, der blev fremtrædende gennem en række performance- og videoværker i 1980'erne og har arbejdet primært i installationsgenren siden 1990'erne .
Biografi
Kreativitet
En af de mest berømte kvindelige kunstnere af arabisk oprindelse, der bor og arbejder i Vesten. Mona Hatoum har modtaget bred anerkendelse for sit konceptuelle arbejde, hovedsageligt performances , videoer , objekter og installationer . Kunstnerens fokus var temaet menneskelige relationer - hvordan de manipuleres, hvordan de er afhængige af klasse, køn, race, hvordan de ændrer sig og afhænger af kulturelle forskelle og migration. Hendes tidlige arbejde havde et politisk fokus. I begyndelsen af 1990'erne blev Hatoums værker mere konceptuelle og subtile, og de indeholdt en mere kompleks og multi-level udforskning af disse temaer. Mona Hatoums værk er overvejende minimalistisk i form. I sine skulpturer forvandlede Hatoum velkendte hverdagsgenstande, husholdningsgenstande som stole, børnesenge og køkkenredskaber, til ting ukendt, skræmmende og farligt. Mona Hatum blev nomineret til Turner-prisen i 1995, deltog i en lang række udstillinger, herunder Venedig Biennalen (1995 og 2005), Sydney Biennalen (2006).
Virker
- Daybed (2008) - Et sengeformet køkken rivejern, hvis skarpe overflade kan skære gennem kød.
- Paravent (2008) - ostehøvl i form af en skærm til rummet. Mona Hatoum forvandler velkendte objekter på en foruroligende og truende måde.
- Uden titel (Cut-Out 7, 2008) - Det gentagne ornament viser sig at være bevæbnede soldater. Krig, eksil og livstilstande er konstante temaer i Hatoums arbejde.
- Hanging Garden (2008) - en installation bestående af 100 poser spiret græs, stablet i menneskehøjde og 10 meter lange. Sækkene blev fyldt med korn, som fortsatte med at spire under showet. Installationen lignede en smuk udgave af sandsækkebarrikaden, der blev brugt under krigen som beskyttelsesrum for soldater.
- Nature Morte Aux Grenades (2008) - består af forskellige pastelfarvede glasobjekter, der i form ligner håndgranater, liggende på en stålvogn. De forskellige farver og arrangementer af disse genstande ligner et dekorativt ornament. Disse smukke håndgranater repræsenterer redskaber til død og lemlæstelse og er på samme tid æstetisk tiltalende.
- Mobile Home II (2006) - En installation bestående af hverdagsting (såsom legetøjslastbiler, stole og kufferter), der bevæger sig mellem to metalbarrierer. Bevægelsen af disse velkendte genstande forårsager en følelse af ubehag og tab af sikkerhed.
- Sculpture Hot Spot (2006) - en globus lavet af rustfrit stål og neonrør.
- Sculpture Twins (2006)
- Undercurrent (2004) er en ildevarslende gulvinstallation bestående af tykke elektriske kabler vævet ind i et tæppe med frynsede pærer. Lyset pulserer monotont.
- Trafik (2004)
- Grater Divide (2002)
- Cage-à-deux (2002)
- Webbed I (2002)
- The Light at the End (2002) installationen består af en metalramme og fem elektriske elementer. Det ligner en mørk tunnel med røde, orange og gule lys for enden. Dette farvede lys forfører beskueren og ser varmt og indbydende ud i kontrast til tunnelens ugæstfri mørke. Men at vinke lys er en fælde. Det er først, når beskueren kommer tættere på, at det farvede lys afslører sin sande karakter som elektrisk og farlig. Den røde varme forvandles til en farlig blodfarve.
- Installationen The Mexican Cage (2002) er et farverigt fuglebur. Dens lyse, venlige farver står i kontrast til burets fjendtlige natur. Værket tilbyder en metaforisk forbindelse mellem den fangede kanariefugl og en mexicansk fabriksarbejders liv.
- Hjemgående (2000)
- Sous Tension (1999)
- Installationen "Deep Throat" (1996) er en rejse ved hjælp af et endoskop gennem det "indre" af kunstnerens krop.
- "Corps etranger" (1994)
- "+ og -" ("+ og -", 1994-2004) - kinetisk skulptur. Hatum mekaniserede praksis med skabelse og sletning. Med en frekvens på fem omdrejninger i minuttet ledsager den hypnotiske bevægelse og raslen af sand polariteten af skabelse og ødelæggelse, fremkomst og forsvinden.
Soloudstillinger
- 2009 - Mona Hatoum, Alexander and Bonin Gallery, New York.
- 2005 - Museum of Modern Art, Sydney.
- 2005 - Mobile Home, Alexander and Bonin Gallery, New York.
- 2004 - Hamburger Kunsthalle, Kunstmuseum Bonn, Magasin 3, Stockholm.
- 2002 - Mona Hatoum, Alexander og Bonin Gallery, New York.
- 2000 - Tate Britain, London.
- 1999 - Castello di Rivoli, Torino.
- 1999 - Mona Hatoum, Alexander and Bonin Gallery, New York.
- 1998 - Museum of Modern Art, New York.
- 1997 - Museum of Modern Art, Chicago.
- 1994 Centre Pompidou, Paris.
Anerkendelse
George Maciunas-prisen ( 2000 , Wiesbaden ), Sonning-prisen ( 2004 , København ), Rolf Schock-prisen ( 2008 ), Joan Miro -prisen ( 2011 , se: [1] ).
Noter
- ↑ 1 2 Grove Art Online (engelsk) / J. Turner - [Oxford, England] , Houndmills, Basingstoke, England , New York : OUP , 1998. - ISBN 978-1-884446-05-4
- ↑ Museum of Modern Art onlinesamling
- ↑ Mona Hatoum født 1952 - Tate .
- ↑ Artnet - 1998.
Litteratur
- Mona Hatoum, Edward W. Said, Sheena Wagstaff. Mon Hatoum: Hele verden som fremmed land. - London: Tate Gallery Pub., 2000. - ISBN 1-85-437326-9 .
Links
 Tematiske steder |
|
|---|
| Ordbøger og encyklopædier |
|
|---|
| I bibliografiske kataloger |
|---|
|
|
|
| Rolf Schock Prisvindere |
|---|
| Logik og filosofi |
|
|---|
| Matematik |
|
|---|
| musik |
|
|---|
| visuel kunst |
|
|---|
Tematiske steder