Fransk litteratur i det 17. århundrede udviklede sig i løbet af Frankrigs store tidsalder og spændte over Henry IV af Frankrigs regeringstid, Marie de' Medicis regentskab , Louis XIII , regentskabet for Anne af Østrig (en borgerkrig kaldet Fronde) ), og Ludvig XIVs regeringstid . Litteraturen fra denne periode identificeres ofte med klassicismen .Ludvig XIVs regeringstid. Forfatterne fra denne periode fulgte de franske klassiske ordensidealer, deres tids moralske standarder og god smag. Fransk litteratur fra det 17. århundrede var rig på kunstneriske præstationer og havde stor indflydelse på andre nationale litteraturer i Europa, og i høj grad bestemte århundredets kulturelle billede.
Under renæssancen fulgte fransk litteratur (i ordets bredeste forstand) stort set traditionen for encyklopædisk humanisme. I fransk litteratur introduceres adelsbegrebet efter forbillede fra den italienske renæssance.
Skabelsen af litterære værker - digte, skuespil, kritiske værker blev anset for nødvendigt for de adelige, kunst tjente som et middel til sociale fremskridt. I midten af 1600-tallet i Frankrig var omkring 2.200 forfattere (mest adelige og præster) beskæftiget med litterært arbejde. Det læsende publikum var kun nogle få titusindvis af mennesker. [en]
Ordet salon dukkede første gang op på fransk i 1664 fra det italienske ord sala , der betyder den store reception i et palæ. Indtil 1664 blev litterære aftener ofte omtalt med navnet på det rum, hvor de fandt sted , kabinet , alkove og ruellia . For eksempel stammer udtrykket ruellia fra litterære møder afholdt i soveværelset. Disse møder har været populære siden Ludvig XIVs tid . De adelige, der lå på deres seng, mødte nære venner og tilbød dem plads på stole eller taburetter omkring sengen. Ruellia ("lille gade") - rummet mellem sengen og væggen i soveværelset; dette navn begyndte at blive kaldt de igangværende litterære møder.
Den franske adel spillede en vigtig rolle i litteraturen i det 17. århundrede. Hofballetter og forestillinger blev givet på slottet i Versailles . De adelige skulle være generøse, storsindede, handle uegennyttigt (status krævede generøsitet uden forventning om økonomisk eller politisk gevinst), skulle dæmme op for deres følelser (især frygt, jalousi og hævnlyst).
Adelens status forpligtede dem til at bygge prestigefyldte bypalæer, bære dyrt tøj, købe malerier, sølv, dyre fade og andre møbler, der passede til deres rang. De skulle også vise deres adel ved at finansiere kunst. [2] Disse aristokratiske værdier begyndte at blive kritiseret i Frankrig fra midten af det 17. århundrede.
"Klassicisme" (anvendt på litteratur) antog ideen om orden, klarhed, moralske mål og god smag. Mange af disse koncepter var inspireret af Aristoteles og Horaces værker , klassiske græske og romerske litterære mesterværker. Teaterforestillinger tilsluttet de tre enheder :
Enheden af sted og tid var nødvendig for beskuerens fuldstændige fordybelse i den dramatiske handling.
Teaterproduktioner skulle overholde følgende regler:
Disse regler udelukker mange elementer i barokstilen: flyvende heste, ridderkampe, magiske kampagner i fremmede lande osv. Disse klassiske regler blev sjældent overholdt fuldt ud, mange mesterværker fra det 17. århundrede krænkede dem med vilje for at forstærke den følelsesmæssige effekt, der blev produceret :
Udtrykket "klassicisme" er også forbundet med billedkunst og arkitektur i denne periode. På dette tidspunkt blev Versailles bygget i landet. Senere blev slottet i Versailles kongens permanente hjem. Ved at flytte til Versailles undgik Ludvig farerne ved Paris (i sin ungdom led Ludvig XIV under borgerkrigene og opstandene kendt som Fronde ).
I Frankrig opstod der efter religionskrigene en ny form for historiefortælling, den "sentimentale roman", som hurtigt blev en litterær sensation takket være begejstringen hos et morskabssøgende læsepublikum. Disse korte og realistiske sentimentale kærlighedshistorier omfattede kærlighedsdialoger, breve og digte, indsatte historier mm Mange af dem er ikke blevet genoptrykt siden det 17. århundrede og er ofte ukendte i dag.
Siden 1610'erne er moden for korte kærlighedshistorier stort set forsvundet, læsernes smag vendte tilbage til eventyrromaner, der beskrev pirater, storme, kidnapninger af piger osv. Amadis Galliens værker var Henrik IV's foretrukne læsestof. Den mest berømte af de lange eventyrromaner var Polexandre (1629-49) af den unge forfatter Marin Leroy de Gomberville .
I begyndelsen af 1600-tallet blev romanens form, eposet i prosa, født. Romanerne foregik ofte i det gamle Rom, Egypten eller Persien. Mange af disse romaner beskrev faktisk tidens faktiske nutidige forhold, forklædt som fiktive navne og symboler.
De mest berømte var eventyrromaner:
Fra 1660'erne faldt barokhistoriske romaner i flere bind stort set af mode. Der var en interesse for romanerne for temaet kærlighed, psykologisk analyse, moralske dilemmaer. Romanens handling blev placeret i de historiske rammer fra den nære fortid.
Eksempler på disse romaner var:
Den mest berømte af alle disse romaner er La princesse de Montpensier af Marie Madeleine de Lafayette , som beskriver livet for en gift adelskvinde under Henrik II's regeringstid, der forelsker sig i en anden mand, men som samtidig viser sin lidenskab for hende. ægtemand. Selvom romanen indeholder flere indsatte historier, centrerer fortællingen som helhed om to personers uudtalte tvivl og frygt. Marie Madeleine de Lafayettes roman Prinsessen af Cleves (La Princesse de Clèves) anses for grundlæggende i den analytiske psykologiske tradition i europæisk litteratur.
I det 17. århundrede blev poesi en af de vigtigste genrer for litterær kreativitet i Frankrig. Poesi er blevet brugt til forskellige formål. Poesi kunne være "poesi til lejligheden", hvilket betyder, at digtene blev skrevet for at fejre en bestemt begivenhed (ægteskab, fødsel eller militær sejr) eller som ramme om en tragisk begivenhed (død eller militært nederlag). Poesi var hovedformen i teatret i det 17. århundrede; langt størstedelen af datidens skuespil var skrevet på vers. Poesi blev brugt i feuilletonerne af Nicolas Boileau m.fl. Boileau var også forfatter til afhandlingen Poesiens kunst. Hans autoritet som klassicismeteoretiker spillede en stor rolle ikke kun i udviklingen af litteratur i efterfølgende litterære epoker, men også i vurderingen af visse forfattere og værker.
Digte blev en del af det sociale spil i aristokratiske saloner, hvor der blev skrevet epigrammer , satiriske digte og poetiske beskrivelser.
I 1660'erne var tre digtere de mest berømte. Dette er Jean de La Fontaine , berømt for sine værker af Aesop og Phaedre , som blev skrevet i en kompleks poetisk form. Lafontaine var også forfatter til noveller, eventyr og fabler. Jean Racine blev berømt for sin tragedie. I sit arbejde henvendte Racine sig hovedsageligt til antikke emner. Nicolas Boileau er kendt som klassicismens digter. "Klassicisme" dominerede poesi indtil den franske revolution.
De mest berømte franske digtere i det 17. århundrede var også:
I Frankrig i det 17. århundrede udviklede sig også barokpoesi, kendt for sine poetiske opdagelser inden for intellektuelle og filosofiske tekster (T. de Vio) og burlesk poesi (Saint-Aman).
Den fælles stræben hos de barok- og klassicistiske digtere på denne tid var ønsket om kreativ uafhængighed fra litterære autoriteter. Digtere med forskellige tendenser divergerede i vurderingen af muligheden for fælles regler i poesi eller deres fravær.
I det 17. århundrede i Frankrig blev der udover offentlige teatre opført forestillinger i private hjem og på universiteter. I første halvdel af 1600-tallet søgte teatret at tilfredsstille publikums forskelligartede smag. Tragikomedie var moderne ved hoffet, men offentligheden var mere interesseret i tragedie.
I begyndelsen af 1600-tallet blev der givet teaterforestillinger to gange om ugen, startende klokken to eller tre. Teaterforestillinger strakte sig ofte over flere værker. Forestillingerne begyndte med en komisk prolog, efterfulgt af en tragedie eller tragikomedie, derefter en farce og til sidst en sang. Publikum sad nogle gange på kanten af scenen under kunstnernes optræden. Pladserne foran scenen (parterre) var beregnet til mænd, de havde de billigste billetter. Rige mennesker så forestillingen fra galleriet. I modsætning til England pålagde Frankrig ingen begrænsninger for kvinders roller på scenen.
Ud over komedier og tragedier var pariserne store fans af italienske trupper, der spillede commedia dell'arte , en type italiensk folketeater (firkantet), en slags improviseret teater. Karaktererne fra commedia dell'arte havde en enorm indflydelse på fransk teater. I franske skuespil kunne man finde billeder af praler, tåber, elskere, gamle mennesker og snedige tjenere, som mødtes i opførelser af italienske kunstnere i anden halvdel af det 17. århundrede.
De vigtigste franske teatre på dette tidspunkt i Paris var:
Uden for Paris, i forstæderne og i provinserne, var der mange rejsende teaterkompagnier; Molière begyndte sin karriere i netop sådan en trup. Det kongelige hof og andre adelige huse var arrangører af teaterforestillinger, morsomme slagsmål og andre forestillinger. Nogle gange optrådte de adelige selv som dansere og skuespillere.
Langt de fleste teaterstykker i 1600-tallet var skrevet på vers. Undtagelser var nogle komedier af Molière og dramatikeren Samuel Chappuzeau.
Det 17. århundrede i fransk teater er nogle gange reduceret til de tre store navne Pierre Corneille , Molière og Jean Racine . Faktisk var teatret i det tidlige syttende århundrede domineret af det forrige århundredes genrer og dramatikere; den mest indflydelsesrige var Robert Garnier . På trods af at det kongelige hof var træt af tragedier og foretrak tragikomediegenren frem for dem , foretrak det franske samfund stadig tragedier. Vendepunktet indtraf i 1630'erne-1640'erne, hvor samfundet under påvirkning af barokromaner blev mere interesseret i tragikomedie, som omfattede beskrivelser af ridders eventyr og damernes eventyr. Tragikomedie blev den dominerende genre. Men i fremtiden vil succesen med stykkerne af Corneille Seid (1637) og Horace (1640) igen vende tilbage til teatrene tragediemoden, som vil forblive indtil slutningen af det 17. århundrede.
Tragedien i det franske teater i det 17. århundrede fulgte Horaces og Aristoteles ' forskrifter . Plots blev hentet fra værker af klassiske forfattere som Plutarch og Suetonius (De tolv Cæsars liv) , fra italienske, franske og spanske historier. Interessen for græske forfattere, Sofokles og Euripides , er steget .
Komedier var mindre almindelige på scenen. Farce , satiriske monologer og commedia dell'arte dominerede tidlige komediespil . Forfatterne Jean Rotrou og Pierre Corneille vendte først tilbage til at skrive komedier i begyndelsen af 1630'erne. I sine teoretiske værker om teatret beskrev Corneille sine syn på komedier og tragedier som følger:
På trods af at være blevet kritiseret for at krænke den gode smag, var Corneille Cids skuespil en stor succes hos offentligheden. I fremtiden fortsatte Corneille med at skrive hovedsageligt tragedier, såvel som skuespil, som han kaldte "heroiske komedier".
En liste over dramatikere og deres skuespil efter genre (datoerne er ofte omtrentlige, da udgivelsesdatoen generelt er placeret efter datoen for første opførelse), inkluderer:
Det 17. århundrede er kendt for sine biografiske "erindringer". De første erindringer blev skrevet under Fronde . Forfatterne kombinerede i deres erindringer beskrivelser af deres politiske holdninger med erfarne eventyr.
Kendt er erindringerne fra Roger de Rabutin, Comte de Bussy kaldet Histoire Amoureuse de Gaules, der beskriver hofdamernes kærlighedsforhold. Historiker Paul Pellisons memoirer Istori de Louis XIV dækker perioden i fransk historie fra 1660 til 1670. Tallemand de Reo, Gedeon beskrev biografiske skitser af sine samtidige i Les Historiettes .
Madame de Sevignes (1626-1696) erindringer betragtes som et vigtigt dokument, der beskriver det franske samfund og den litterære udvikling under Ludvig XIV. De mest berømte erindringer fra det 17. århundrede tilhører Louis de Rouvroy, hertug af Saint-Simon (1675-1755). Disse erindringer blev først udgivet et århundrede efter de blev skrevet.
Historiske erindringer skrev:
Vigtige værker af økonomisk eller politisk analyse blev skrevet af: kardinal Richelieu , Mazarin, Colbert, Fouquet, Vauban, Cantillon og andre.