Fotojournalistik er en specifik form for journalistik , der bruger fotografi som sit primære udtryksmedium. Fotojournalistik adskiller sig fra relaterede genrer inden for fotografering (såsom dokumentarfotografi , gadefotografering og berømthedsfotografering ) på følgende måder:
Fotojournalister skal handle, træffe beslutninger og bære fotoudstyr i samme miljø som deltagerne i begivenhederne (brand, krig, optøjer), ofte med samme risiko som dem.
Fotojournalistik, som et beskrivende udtryk, indebærer ofte en bestemt stil eller tilgang til at skabe billeder. Fotojournalisters tilgang til upartisk fotografering er ved at blive en populær og tydelig stil inden for kommerciel fotografering. For eksempel skyder mange bryllupsfotografer i dag upartiske kronikker af bryllupsbegivenheder i en "reportage"-stil.
Hvis fotografen systematisk afspejler kulturelle og sociale begivenheder af kulturel og historisk betydning, refererer denne type fotojournalistik til fotokrøniker.
Opfindelsen af udtrykket fotojournalistik tilskrives normalt Cliff Edom (1907-1991), som underviste på School of Journalism ved University of Missouri i 29 år . Der organiserede Edom den første fotojournalistikgruppe i 1946 . Andre kalder dekanen for School of Photojournalism for Frank L. Mott. [en]
Før 1880 kunne trykkeriudstyr ikke gengive fotografier korrekt. Fotografer som Frank Meadow Sutcliffe efterlignede med succes foto-essay, selvom deres billeder i virkeligheden var iscenesat. Normalt lavede kunstneren en gravering fra et fotografi , hvorfra der blev lavet tryk. De første reportagefotografier fra Krimkrigens felter ( 1853-1856 ) , taget af britiske journalister som William Simpson [2] fra The Illustrated London News eller Roger Fenton [3] , blev offentliggjort på denne måde. Ligeledes blev Matthew Bradys fotografier af den amerikanske borgerkrig ætset til offentliggørelse i Harper's Weekly . De originale billeder blev normalt vist på udstillinger eller fotokopieret i et begrænset antal eksemplarer.
Fotojournalistik i moderne forstand opstod som et resultat af forbedringer inden for trykning og fotografi mellem 1880 og 1897 . Den første halvtone - gengivelse af et nyhedsfotografi blev offentliggjort den 4. marts 1880 i The Daily Graphic (New York) [4] . Opfundet i 1887 gjorde magnesiumflashen det muligt for fotografer som Jakob Riis at fotografere indendørs med lethed. Fra 1887 blev det muligt at gengive halvtonefotografier på trykudstyr [5] .
Moderne fotojournalistik blev gjort mulig med opfindelsen af det lille kamera og højhastighedsfilm. Fremkomsten af småformatfotografering , introduceret i 1925 af de tyske Leica -kameraer , medførte mange væsentlige ændringer til ethvert fotografiområde. Det nye format gjorde det muligt for fotografer at se almindelige og velkendte objekter i nye, dristigere perspektiver og udvidede deres evne til bedre at se og værdsætte deres konturer og former i rummet.
Bag kulisserne optagelser af berømte internationale politiske personer ved Folkeforbundets konferencer i slutningen af 1920'erne blev lavet af den fremragende flersprogede advokat Erich Salomon , som var en af de første til at bruge et lille kamera til informationsformål. Det var det, de mente, da de sagde, at "tre betingelser er nødvendige for at afholde en konference i Folkeforbundet: flere udenrigsministre, et bord og Erich Salomon ." Fotografer til aviser og magasiner har fulgt hans stil lige siden og optaget, mens begivenhederne udspiller sig uden at vente med at posere.
Selvom fotografering blev en del af nyhederne i aviser og magasiner fra 1897, indtil 1927, begyndte mange opsigtsvækkende nyheder (i den gule presse blev illustreret med indgraveringer. Det første telefoto blev transmitteret af Western Union i 1921. I 1935 startede Associated Press agenturet) den regelmæssige transmission af fotografier med fototelegraf , hvilket dramatisk øger effektiviteten af nyhedsfotoinformation [6] .
Med Leicas introduktion af 35 mm-kameraet i 1925 og introduktionen af de første blitzpærer mellem 1927 og 1930 begyndte fotojournalistikkens "gyldne æra".
Under fotojournalistikkens "gyldne æra" (1930'erne - 1950'erne ), mange magasiner ( Picture Post (London), Paris Match (Paris), Life (USA), Sports Illustrated (USA)) og aviser ( The Daily Mirror (London) , The Daily Graphic (New York)) har opbygget et ry og et stort publikum, hovedsagelig på grund af fotografi og fotografer som Robert Capa , Alfred Eisenstadt , Margaret Bourke-White , William Eugene Smith og den svage udvikling af nyheds- og reportage-tv-journalistikken.
En enorm stigning i udbud og efterspørgsel efter kvalitetsfotojournalistik blev forårsaget af Anden Verdenskrig . I sin sidste fase ansporede krigen også til introduktionen af nye, hurtigere og mindre kameraer fra Japan , Europa og USA til markedet .
I første omgang var fotografens navn ikke angivet under fotografierne i aviserne. Måske blev dette ikke anset for nødvendigt, eller måske brændte fotograferne ikke selv af ønsket om at blive navngivet, for i lang tid var selv de mest fremragende fotografier meget svære at gengive i aviser.
Indtil 1980'erne blev de fleste aviser trykt ved brug af bogtryksteknologi, ved hjælp af let blandbar oliemaling, gulligt lavkvalitets "avispapir" og groft indgraverede billeder. .
Teksten var læsbar, men prikkerne på fotograveringen, som billederne blev dannet af, var næsten altid udtværede og uklare, så meget, at selv når fotografiet var stort, tvang den mudrede gengivelse ofte læserne til at genlæse billedteksten til forstå, hvad der var afbildet på den.
I 1980'erne gik de fleste aviser over til offsettryk, hvilket gjorde det muligt at gengive fotografier mere trofast på hvidt papir af højere kvalitet. .
Livet, et af USA's mest populære ugeblade, fra 1936 til begyndelsen af 1970'erne, var derimod fuld af fotografier, der var printet smukt på glanspapir i stort format. Livet ofte udgivet af UPI og AP, som også udkom i andre publikationer, men en kvalitetsmagasinversion var en helt anden sag.
Magasinets fotografer blev i høj grad kendt, fordi deres fotografier var klare nok til at blive genkendt, og deres navne dukkede altid op ved siden af deres arbejde. Livet er blevet den standard, som fotografier bedømmes efter af offentligheden, og mange moderne fotobøger taler om fotojournalistik, som om det var magasinfotografernes eksklusive domæne.
The Best of Life (1973) åbner for eksempel med et centerfold gruppefotografi (1960) med 39 af Lifes berømte fotografer. Men 300 sider senere, på kreditlisten, viser det sig, at mange af Lifes "bedste billeder" blev taget af anonyme AP- og UPI-fotografer.
Siden anden halvdel af 1970'erne har fotojournalistik og dokumentarfotografi , side om side med kunstfotografi , i stigende grad taget plads i kunstgallerier.
I 1994 var landet vært for den første festival for dokumentarfotografering i Rusland, de baltiske stater og SNG-landene " InterPhoto " - en festival for professionel dokumentarfotografering i Rusland, de baltiske stater og SNG-landene. Festivaler blev afholdt indtil 2004.
Inden for rammerne af InterPhoto blev den årlige konkurrence og udstillinger PressPhotoRussia afholdt [7] , [8] .
Den 13. januar 2010, på den russiske pressedag, protesterede russiske fotojournalister for første gang på Den Røde Plads i Moskva, hvor der siden 2008 efter ordre fra Ruslands føderale sikkerhedstjeneste har fotograferet med ethvert professionelt fotografisk udstyr, især med en linse længere end 7 centimeter, er blevet forbudt [9] . En gruppe på 20 fotojournalister fra aviser, magasiner og globale fotobureauer holdt en flashmob , hvorunder de tog billeder ved hjælp af professionelt udstyr [10] .
Daglige optagelser af aktuelle begivenheder, uanset om de er lokale eller internationale. Materialer relateret til internationale begivenheder leveres til verdensmarkedet af bureauer som Reuters , AP og AFP , mens lokale nyheder er forbeholdt mindre og specialiserede bureauer eller lige begyndt karrierer for freelancefotografer.
En reportage er det samme arbejde med nyheder, men forlænget i tid: i gennemsnit i en uge. En god reportage er en historie, og denne historie skal fotografen kunne fortælle på en måde, der er fængslende og levende.
Faktisk er dette den samme rapport, men allerede indesluttet i en stram tidsmæssig og redaktionel ramme.
Dansk Pressefotografforbund (Pressefotografforbundet) var den første nationale organisation af nyhedsfotografer i verden. Den blev grundlagt i 1912 i Danmark af seks fotojournalister i København . I dag har den omkring 800 medlemmer.
I 1946 blev National Press Photographers Organisation (NPPA) grundlagt i USA med cirka 10.000 medlemmer. I Rusland blev der gjort et forsøg på at skabe det første professionelle guild af presseforeningsfotojournalister i Moskva i 2008 [11] , men fra april 2009 var sagen ikke kommet længere end oprettelsen af et lukket fællesskab i LiveJournal .
Nogle andre organisationer:
Nyhedsorganisationer og journalistskoler har etableret en række priser til fotojournalister. Siden 1968 er Pulitzer-prisen blevet uddelt i følgende kategorier af fotojournalistik: 'Feature Photography', 'Spot News Photography' og 'Capture the Moment'. Andre priser: World Press Photo , Best of Photojournalism og Photo of the Year .
Fotojournalister arbejder inden for samme objektivitetsramme som andre journalister. Hvad man skal skyde, hvordan man beskærer og hvordan man redigerer er spørgsmål, som en fotojournalist konstant afgør.
Ofte kan den etiske konflikt mildnes eller forstærkes af redaktørens eller fotoredaktørens handlinger , hvortil billederne går, så snart de ankommer til redaktionen. En fotojournalist mangler ofte evnen til at påvirke, hvordan deres fotografier bliver brugt.
Faren ved digital fotografering er, at den giver nye måder at manipulere, gengive og kommunikere billeder på. Dette komplicerer uundgåeligt mange etiske spørgsmål. Se artiklen "Rapportering med en fototudse" .
US National Association of Press Photographers og andre organisationer oprettede det etiske kodeks .
De vigtigste etiske aspekter passer ind i den generelle lovgivning. Lovene vedrørende fotografering kan variere meget fra stat til stat. Situationen bliver meget mere kompliceret, når et fotoessay, der er optaget i ét land, så udgives i mange andre.
Siden 1990'erne har fjernsynet, der havde usammenlignelige store budgetter takket være reklamer, udviklet sig hurtigt, hvilket ændrede præsentationen af nyheder - i stedet for at en oplæser i studiet læste op fra et stykke papir, er live-udsendelser fra scenen kommet i brug. Tv-selskaberne sparede heller ikke på dyre højkvalitetsreportager. Som et resultat begyndte cirkulationen af trykte publikationer, farveillustrerede magasiner, som ikke er i stand til at konkurrere med tv i effektivitet, at falde. Den økonomiske krise har ramt de fleste af verdens fotojournalistikbureauer. Dette blev efterfulgt af et delvist tab af copyright, hvilket sænkede antallet af fotografer. Tre af verdens store nyhedsbureauer, der tidligere hovedsageligt fokuserede på tekstinformation - Associated Press , Agence France Press og Reuters hyrede professionelle fotografer af høj klasse til en fast løn og forbedrede derved kvaliteten af deres nyhedsfotografiske produkter, som aviser og magasiner begyndte. villigt købe til en billig pris årligt abonnement. Som følge heraf blev de fleste af de små og mellemstore og endda store agenturer, der ikke var i stand til at tilbyde sådanne dumpingbetingelser, tvunget ud af markedet.
Fremkomsten af nye teknologier, især fremkomsten på markedet af royaltyfrie fotografier, der ikke skal betales for, forværrede kun krisen. Aviser og magasiner begyndte villigt at købe amatørfotografier for småpenge, og internettet viste sig at være overmættet med visuel information, hvilket markant påvirkede niveauet af fotojournalister og bidrog til ødelæggelsen af journalistiske bureauer [12] .
I Rusland i begyndelsen af det 21. århundrede blev det normen at se bort fra fotografernes copyright og stjæle billeder fra internettet for at offentliggøre dem på de trykte mediers sider . Mange reportagefotografer måtte gå ind i kommerciel fotografering for at overleve [13] , [14] , [15]
I 2009 fordømte grundlæggeren og direktøren af Visa Pour l'Image fotojournalistikfestivalen i Perpignan, Frankrig, Jean-Francois Leroy store fotobureauer (primært Associated Press , AFP , Reuters ) for "omhyggeligt at grave en grav for deres erhverv”, der tilbyder medieabonnementsordningerne baseret på meget store rabatter. Leroy hævder, at dette forværrer situationen for fotojournalister, som må konkludere, at denne form for kreativitet er unødvendig [16] :
Mange bureauer bruger nu standard- og abonnementsordninger, som magasiner og aviser holder meget af (...) Disse ordninger er designet af folk, hvis eneste mål er profit. Ved at foreslå sådanne ordninger graver de en grav for erhvervet. Det er næppe nødvendigt at nævne de profit-drevne magasinfotoafdelinger, der driver amatørfotowebsteder og betaler en eller to euro pr. Sådanne teknologier bliver mere udbredte, og som følge heraf oplever fotojournalister, at de ikke er i stand til at finansiere deres arbejde med fotohistorier, der kræver dybtgående arbejde. I år kan jeg tælle mindre end et dusin fotografer, der har magasinopgaver for at skabe rigtige nyhedsreportager, der gør det muligt for fotografen at leve af deres arbejde og betale deres regninger i slutningen af måneden.
I august 2009 erklærede et af verdens førende journalistiske bureauer Gamma , som havde eksisteret siden 1966, konkurs . Ifølge den franske avis L'Humanité fra september 2009 lukkede mere end 20 procent af fotojournalistbureauer rundt om i verden på et år. Ifølge avisens journalist begyndte publikationer kun at interessere sig for den maksimale hastighed for at få fotografier fra scenen, og ikke i kvaliteten af materialet og fotografens omtanke i arbejdet med emner og rapporter [17] .
I september 2009 annoncerede ledelsen af det italienske bureau Grazia Neri planer om at lukke forretningen. Indkomstfaldet for 2008 udgjorde mere end 40 procent, i løbet af året blev personalet halveret [18] .
Kun agenturer, der er subsidieret af staten på bekostning af skatteyderne, forbliver oven vande, for eksempel France Presse eller RIA Novosti
Jonathan Klein, administrerende direktør for Getty Images , kommenterede mange fotobureauers konkurs i august 2009 [19] :
Fotojournalistik betyder, at fotografer selv kan fortælle historien gennem fotografier. Og der var altid steder, hvor de kunne udgive deres rapporter. Men i nutidens medieverden er mange (hvis ikke de fleste) af disse steder simpelthen forsvundet.
I december 2009 annoncerede det franske fotobureau Œil Public, som havde eksisteret i 15 år, sin lukning. Den officielle erklæring siger, at den økonomiske krise har gjort det umuligt at producere dokumentariske fotohistorier [20]
Små, lette kameraer har i høj grad forbedret fotojournalistikkens rolle. Fra 1960'erne gjorde indbyggede motorer, elektrisk flash, autofokus, kvalitetsobjektiver og andre fremskridt inden for kameraer fotografering lettere. Nye digitale kameraer fjernede grænsen for antallet af billeder på film, hundreder og tusinder af billeder kan passe på en mikrodisk eller et hukommelseskort i et kamera.
Indhold er den vigtigste del af fotojournalistik, men evnen til hurtigt at fange og redigere et billede har medført en væsentlig ændring. For omkring 15 år siden tog det omkring 30 minutter at scanne og sende ét farvefotografi fra scenen til redaktionen. I dag kan en fotojournalist, bevæbnet med et digitalt kamera, mobiltelefon og bærbar computer , levere et foto i høj kvalitet til redaktionen inden for få minutter efter, at billedet er taget. Kameratelefoner og bærbare satellitkommunikationsenheder har givet hidtil utænkelige muligheder for mobil billedtransmission fra stort set hvor som helst i verden.
En fotojournalist i vores tid kan kaldes enhver person, der ikke stræber efter en karriere som professionel fotograf, som ved et uheld befinder sig med et kamera i begivenhedernes centrum og derefter poster (ofte helt gratis) billeder på internettet. Der er tilfælde, hvor amatøroptagelser offentliggjort på internettet blev en sensation. Siden begyndelsen af det 21. århundrede er blogosfæren blevet et medie til formidling af information og fotografier . Der er adskillige specialiserede fotojournalistiske blogs på forskellige sprog i verden (på russisk er dette Photopolygon ) og specialiserede fællesskaber på sociale netværk, for eksempel Fotokuinya på Facebook.
I slutningen af det første årti af det 21. århundrede blev traditionel fotojournalistik aktivt presset af den såkaldte " Borgerjournalistik ", som dukkede op i Europa og USA. Folk fra forskellige erhverv, som normalt ikke har økonomiske problemer og ikke er begrænset, i modsætning til medieprofessionelle , af forpligtelser over for deres redaktioner, er engageret i journalistik, herunder fotojournalistik som hobby [21] , uploader fotos til internettet gratis , eller at mætte stockfotobanker med deres billeder, der koster $1 eller $2, og som let kan købes til den pris af traditionelle medier [22] .
Et eksempel fandt sted i Teheran i sommeren 2009, da tusinder gik på gaden for at protestere mod resultaterne af det iranske præsidentvalg . Ingen af de professionelle fotojournalister fik lov af de lokale myndigheder til at skyde, journalister fra verdens fotobureauer var ikke i stand til at gå ud over tærsklen til deres hoteller. Internettet var dog snart overfyldt med hundredvis af fotografier taget på deres "sæbekasser" og mobiltelefoner af iranerne selv [22] .