| fe dukke | |
|---|---|
| Die Puppenfee | |
| Komponist | J. Bayer [1] |
| Libretto forfatter | J. Hasreiter Franz Xaver Gaul |
| Koreograf | J. Hasreiter |
| Scenografi | A. Briochi |
| Antal handlinger | en |
| skabelsesår | 1888 |
| Første produktion | 4. oktober 1888 |
| Sted for første forestilling | Wien Court Theatre |
| Mediefiler på Wikimedia Commons | |
Dukkefeen ( tysk Die Puppenfee ; oprindeligt I dukkebutikken, tysk Im Puppenladen ) er en enakters ballet skrevet af den østrigske komponist Josef Bayer . Librettoen er skrevet af Franz Xavier Gaul og stykkets koreograf Josef Hasreiter . Uropførelsen af balletten fandt sted på Wiener Hofteater (" Wien State Opera ") den 4. oktober 1888, selvom forestillingen blev opført tidligere - i begyndelsen af april 1888 i Prins Johann Liechtensteins palads i anledning af en velgørenhedsbegivenhed under protektorat af prinsesse Pauline Metternich. I denne produktion, kaldet "I dukkebutikken" ( tysk: Im Puppenladen ), dansede kun aristokrater [2] . På scenen var den første performer af titelrollen K. Pagliero. Balletten var en af de mest populære i anden halvdel af det 19. århundrede [3] og opføres stadig regelmæssigt og er meget populær i tysktalende lande.
Ideen om at skabe en ballet tilhører Josef Hasreiter, en wiensk koreograf, og hans ven Franz Xavier Gaul, en kunstner, som i begyndelsen af 1888 overvejede at iscenesætte en underholdende ballet, hvis scene ville være en marionetdukke. butik, og karaktererne ville være dukker, der fremstår for offentligheden som levende, humaniserede væsner. Hasreiter og Gallien skrev sammen librettoen og henvendte sig på jagt efter en komponist til Joseph Bayer, dirigent for Wiener Hofteater. Han var allerede kendt for sin musik til balletten Wienervals, som han skrev et par år tidligere. Bayer kunne straks godt lide ideen om en ny ballet, og han begyndte at komponere. Premieren den 4. oktober 1888 var en sensationel succes [4] [5] [6] , og efterfølgende gik balletten rundt i mange scener i Europa. [7]
Dagligdagen i en butik, der sælger oprullede dukker, afsløres for seeren: ekspedienter holder orden i butikken, ejeren har travlt med sin egen forretning - postbuddet leverer post til ham, budbringeren kræver et drikkepenge, en tjenestepige kommer med en anmodning om at ordne dukken af mesterens børn. Ejeren af butikken og kontorchefen flirter med hende. En købmand kommer ind i butikken med sin kone og datter. Familien undersøger legetøjet, og pigens opmærksomhed er rettet mod babydukken. Moderen forsøger at distrahere hende, men datteren insisterer på at købe og er fræk. Ved et tilfælde rører moderen aftrækkeren af en anden dukke - en kriger i fuld rustning. Han begynder at bevæge sig, hvilket skræmmer hende og hendes datter. Når de løber væk, løber de ind i en djævel i en æske og bliver endnu mere bange. Ejeren og ekspedienten sætter alt i stand og spørger købmanden om hans valg. Efter at have gennemgået prislisten er han fortsat utilfreds med de høje priser og beder om en indrømmelse. Ejeren nægter og, vred, vender han tilbage til sin virksomhed. Pludselig dukker en kommissionær op med gode nyheder: en rig englænder med sin familie er ved at gå ind i butikken. Han vil bestemt ikke være nærig. Faktisk optræder Sir James Plumpetermere, Lady Plumpetermere og børn på tærsklen: Bob, Jenny, Betsy og lille Tommy. Ejeren af butikken byder dem velkommen og inviterer dem til at sætte sig ned. Købmandsfamilien slutter sig til. Butiksarbejdere skiftes til at vise forskellige dukker til kunderne. Det er rigtigt, at mekanismen i den første, kineseren, viser sig at være brudt, men ejeren formår at overbevise briterne om at blive og se resten: en tyroler, en bebe, en kineser, en spanier, en japaner, en neger , en neger, en bøffel, en digter og en portør. Kulminationen er demonstrationen af de storslåede Fairy-dukker. Englænderen meddeler straks, at han køber den. Efter at have betalt for varerne og bestilt levering, forlader han og hans familie butikken.
Butikken lukker efter en arbejdsdag: Ekspedienten slukker ildene og låser døren, når den går. Et eller andet sted slår byens ur midnat. Med det sidste slag kommer dukkerne ud af sin emballage og genopliver med en bølge af en tryllestav alt andet mekanisk legetøj: rummet lyser op med magisk lys, alt begynder at bevæge sig, dukkerne begynder at danse . Larmen tiltrækker sig opmærksomheden hos kontorchefen og butikkens ejer, og de vender tilbage for at tjekke, hvad der sker, men alt når at falde på plads. Da de endelig går, vender dukkerne tilbage til at danse og fejre farvel til feen, som de ærer som deres suveræne. Da natten slutter og morgenen nærmer sig, vender de tilbage til deres sædvanlige pladser i butikken.
Efter en vellykket premiere gik balletten Fairy of Dolls rundt på mange scener i Østrig, England, Tyskland og Italien. Et let plot, sjove scener, musik af Josef Bayer, der understøtter det karakteristiske billede af det wienske musikliv i det 19. århundrede, der minder om stilen fra Franz Schubert og Johann Strauss - alt dette var årsagen til forestillingens succes.
Efter den vellykkede eksistens af balletten i Moskva Bolshoi Theatre, var der behov for at tilpasse balletten til Mariinsky Theatre . I første omgang fandt premieren på balletten i Sankt Petersborg sted på Imperial Hermitage Theatre den 7. februar 1903 som en del af en af aftenerne for kongefamilien og dens gæster. Den kunstneriske udformning af forestillingen blev betroet Lev Bakst . Han besluttede at ændre stedet og tidspunktet for plottet, idet han valgte følget i St. Petersborg i 50'erne i stedet for det moderne Wien. Tæt samarbejde med brødrene Legat, Nikolai og Sergey , førsteklasses dansere og instruktører, bidrog til produktivt arbejde. Kunstneren holdt tydeligt fast i sit koncept: Nevsky Prospekts virkelige arkitektur fra 40-50'erne af det 19. århundrede blev nøjagtigt formidlet i landskabet, og i jagten på kunstneriske løsninger til kostumer henvendte Bakst sig også til samlingen af folkelegetøj Alexander Benois . Senere, baseret på skitserne til dem, blev der skabt et sæt med 12 farvepostkort til fans af forfatterens teatralske værker. Landskabet bidrog til skabelsen af et fabelagtigt og legetøjsbillede gennem brug af optiske teknikker: I natscenen blev butiksmiljøet afbildet større, så kunstnerne på baggrund af det virkelig lignede dukker, der kom til live. Partituret blev også ændret - numre med musik af Tchaikovsky , Rubinstein , Drigo , Lyadov og andre komponister blev tilføjet til det. Ricardo Drigo dirigerede premieren på scenen i Imperial Hermitage Theatre, og balletten Dukkefeen gjorde sammen med det franske teaterstykke Permetez madame præsenteret samme dag et godt indtryk på kejseren . Ni dage senere blev balletten præsenteret på selve scenen i Mariinsky Theatre. Forestillingen blev således en blethmaster-debut for Legat-brødrene og en strålende start på den berømte kunstner Lev Baksts teaterkarriere. Hans scenografi gik ned i den russiske ballets historie. Dukkefeen var meget populær og forblev i Mariinskys repertoire indtil 1925. Pas de trois til musik af Ricardo Drigo, som blev fremført af Puppet Fairy og to Pierrots ved kulminationen af forestillingen, er det eneste nummer i Legat-brødrenes originale produktion, der har overlevet den dag i dag.
Forestillingen blev restaureret i 1989 af Konstantin Sergeev , kunstnerisk leder af Leningrads koreografiske skole, for sine elever. Sergeev så denne ballet og opførte endda rollen som en af Pjerroterne i 1929 i opførelsen af Rejsekompagniet under ledelse af Iosif Kshesinsky . I bund og grund er der tale om en ny produktion baseret på Legat-brødrenes koreografi, men brugen af kulisser og kostumer baseret på Baksts skitser bringer den tættere på originalen. Ifølge librettoen til denne forestilling er kuglen med animerede dukker en drøm om en dreng, der arbejder i en pakkeshop, ved et uheld låst inde i butikken for natten. [7] I 1990 blev denne produktion lavet til en balletfilm af Lentelefilm- studiet .