Iosif-Mikhal Feliksovich Kshesinsky | |
---|---|
Fødselsdato | 5. Februar (17), 1868 |
Fødselssted | |
Dødsdato | 1942 |
Et dødssted | Leningrad |
Land | |
Beskæftigelse | balletdanser |
Far | Felix Kshesinsky |
Mor | Julia Dominskaya |
Priser og præmier |
Iosif-Mikhail Feliksovich Kshesinsky ( 5. februar [17], 1868 , Skt. Petersborg [1] - 1942 , Leningrad ) - en karakteristisk danser og koreograf fra Mariinsky, senere Kirov - teatret. Æret kunstner af RSFSR (1927) [2] .
Sønnen og efterfølgeren til den karakteristiske danser fra Mariinsky Theatre Felix Ivanovich Kshesinsky og Yulia Dominskaya. Han havde to søstre, også ballerinaer fra Mariinsky Theatre. Ældre søster - Julia , gift med Zeddeler (1866-1969). Den mest berømte, både for fremragende præstationer på scenen og for skandaløse bånd til medlemmer af den kejserlige familie, er hendes yngre søster Matilda (1872-1971). Moren til Joseph Feliksovich havde fem børn mere fra sit første ægteskab. [2]
Efter at have afsluttet teaterskolen blev han indskrevet i ballettruppen som koryfæ af den første kategori , hvor han gjorde tjeneste indtil 1928 med en pause fra 1905 til 1914 [2] . I 1905, i kølvandet på revolutionære begivenheder, optrådte han som en af lederne af den gruppe, der stillede direktionen for de kejserlige teatre krav om at organisere skuespillernes arbejde og liv. For dette blev han førtidspensioneret og først taget tilbage til tjenesten i 1914 [3] .
I 1896-1905 underviste han på Skt. Petersborgs Teaterskole , og i 1918-1927 underviste han i en pantomimeklasse på Leningrads koreografiske skole . Blandt hans elever er A. P. Pavlova , L. G. Kyaksht og andre.
Forfatter til artiklen "1905 og ballet" ("Kunstens liv", 1925, nr. 51).
Ligesom sin far optrådte Kshesinsky Jr. på scenen i lang tid. I 1927 modtog han titlen som republikkens ærede kunstner. I marts 1928 fandt en afskedsforestilling sted, for hvilken balletten Faraos Datter blev genoplivet . Men selv efter pensioneringen stoppede han ikke sit aktive arbejde. Især iscenesatte han Red Poppy ballet på scenen i Vyborg Kulturhus i Leningrad, hvor han fungerede som sovjetisk kaptajn. I 1928-1930 ledede han en ungdomsturgruppe, hvor F. .andreogR. I. Gerbek,K. M. Sergeev,I. Balabina
Iosif Feliksovich og hans kone døde under blokaden af Leningrad i august 1942 [4] . Dødsdato og begravelsessted kendes ikke. Efter krigens afslutning kom hans storesøster Yulia fra eksil til Moskva, men hun fik ikke lov til at besøge Leningrad, og det lykkedes hende ikke at finde ud af nogen detaljer om hans død [5] .
I 1896 giftede han sig med en kandidat fra balletskolen ved Mariinsky Teatret Serafina Alexandrovna Astafieva ( 1876 - 1934 ), i 1898 blev deres søn Vyacheslav [6] født . Parret gik tilsyneladende fra hinanden efter et par år.
Anden gang var han også gift med en danserinde, en kandidat fra ITU i 1900, Tselina Vladislavovna Spryshinskaya ( 1882 - 1930 ). Børn:
Kshesinsky blev gift for tredje gang.
På scenen i Mariinsky Theatre fulgte Iosif Kshesinsky i sin fars fodspor. Han klarede sig godt i karakteristiske danse. Ligesom sin far var han den bedste performer af mazurkaen . Han optrådte i mimiske roller og kopierede i mange henseender måden på sin fars optræden. Alexander III bemærkede engang til Kshesinsky Sr., at han forvekslede sin søn for ham. I disse år blev ydeevnens stabilitet betragtet som en stor fordel. Udførelsesstilen hos Kshesinsky Jr. var kendetegnet ved skematisering af billedet og fortykkelse af farver, sandsynligvis endda i højere grad end hans far. I begyndelsen af det 20. århundrede blev denne måde allerede af nogle af kritikerne opfattet som forældet [2] .
Hans scenedebut fandt sted i balletten Paquita som skurken Inigo, hvilket blev en af hans hovedroller [2] .
Ligesom sin far var Kshesinsky den bedste performer af mazurkaen . Allerede i en alder af 12 dansede han mazurka i balletten Den lille pukkelryggede hest . Denne polske dans var meget populær og blev inkluderet i divertissementerne for mange ballet- og operaforestillinger . Den aplomb og stolthed, der ligger i mønsteret af denne dans, svarede til danserens kreative måde. I denne dans blev de karakteristiske træk ved hans arbejde, såsom overdreven patos, der i andre tilfælde lignede en ulempe, til dyder. Forestillinger i mazurkaen var så karakteristiske for ham, at han modsat almindelig tradition fik særlig tilladelse til at bære overskæg [2] .
Ordbøger og encyklopædier |
|
---|---|
I bibliografiske kataloger |