Norman Rockwell | |
Rosie the riveter . 1943 | |
engelsk Rosie, nitteren | |
Lærred , olie . 132×102 cm | |
Crystal Bridges Museum of American Art, Bentonville (AR) | |
( Inv. 2007.178 [1] ) | |
Mediefiler på Wikimedia Commons |
Rosie the Riveter er et maleri fra 1943 af den amerikanske kunstner og illustrator Norman Rockwell . Den blev brugt som forside på magasinet The Saturday Evening Post og i form af en berømt militærplakat, der sammen med serien Four Freedoms blev en del af en omrejsende propagandaudstilling, der opfordrede til at abonnere på et krigslån.
Maleriet bidrog til det amerikanske "kulturelle ikon" , der repræsenterede amerikanske kvinder, der arbejdede på fabrikker under Anden Verdenskrig , hvoraf mange fremstillede ammunition og militærudstyr. Disse kvinder trådte nogle gange ind på helt nye arbejdsområder og indtog de traditionelle pladser for mænd, der var gået til fronten. Billedet af "Rosie the Niveter" er ofte fejlagtigt forbundet med en anden kvinde afbildet på en propagandaplakat fra tiden, " We Can Do It!" ".
I USA blev der under Anden Verdenskrig lanceret en national kampagne for at rekruttere husmødre til fremstillingsindustrien og andre industrier. Med en alvorlig mangel på arbejdskraft i krigstid var der brug for kvinder af forsvarsindustrien , embedsværket og endda de væbnede styrker .
Plakater og billeder fejrede og idealiserede arbejderkvindernes rolle og argumenterede for, at der ikke var behov for at ofre kvindelighed ved at gøre det . Kvinderne på disse plakater blev portrætteret som attraktive, selvsikre og fast besluttet på at gøre deres del for at vinde krigen . Blandt billederne af kvindelige arbejdere under Anden Verdenskrig er billedet af kvinder, der arbejder på fabrikker og fabrikker, fremherskende. Riveter Rosie - en stærk, selvsikker kvinde i overalls og et farverigt tørklæde på hovedet - blev præsenteret som et symbol på patriotisme og femininitet. Frygterne ved at arbejde i krigsindustrien – arbejdstøj, værktøj og madpakker – var en del af det nye billede af kvindelighed.
Det er ofte fejlagtigt troet, at billedet af nitten Rosie blev skabt af Norman Rockwell. Dette er ikke sandt: Rockwell gjorde billedet berømt med sit maleri, men flere andre Rosies optrådte i amerikansk kunst fra Anden Verdenskrig , før maleriet blev færdigt i maj 1943. For eksempel i den berømte sang af John Jacob Loebtil tekster af Redd Evans(1942) har disse ord:
Hele dagen lang, regn eller solskin
. Hun står på transportbåndet.
Hun skriver historie, hun arbejder på at vinde
Riveter [luftpistollyd [3] ] Rosie [4] .
Redd Evans
Ærmecoveret på Wayback Machine dateret 17. oktober 2018 til denne sangs LP er en af de første grafiske inkarnationer af billedet.
Blandt de kvinder, der tog jobbet som mænd, der var gået i hæren under krigen, var mange beskæftiget i luftfartsindustrien med at samle flyskrog. En afdeling af Office of War Information var engageret i at overtale redaktører af aviser og blade til at fremme rekrutteringen af kvinder til at arbejde i forsvarsindustrien. Derfor instruerede redaktørerne af The Saturday Evening Post Rockwell om at skabe et cover dedikeret til Rosie til den amerikanske nationalferie Memorial Day - 29. maj 1943 [5] .
Det originale maleri er lavet på lærred i oliemaleriets teknik . Størrelse 132 cm lodret, 102 cm vandret [1] .
Maleriets komposition kopierer bogstaveligt talt profeten Esajas ' figur fra Michelangelos fresko fra loftmaleriet i Det Sixtinske Kapel . Selvom profeten ikke har en kasse med smørrebrød og Røde Kors -mærker , sidder han i samme stilling som den komisk muskuløse rødhårede pige, der sidder på baggrund af det amerikanske flag, der falder i bølger, med sandwich i hånden. På hendes knæ ligger en pneumatisk nittepistol og en madpakke med hendes navn "Rosie", som giver dig mulighed for at genkende heltinden fra den dengang berømte sang "Rosie the Riveter" uden nogen signatur under billedet. Hendes fod tramper på en kopi af Hitlers Mein Kampf [ 6 ] , som symboliserer hendes direkte bidrag til sejren over fjenden. Den lette trådstruktur over hendes hoved giver indtryk af en glorie og hæver dermed amerikanske piger, der afløste mænd på arbejdspladsen, til rang af helgener [7] .
Røde Kors-mærket betyder, at Rosie er en bloddonor. The Blue Star-mærke, som er andet fra venstre, fortæller om hendes bidrag til den militære støttekampagne. Det hvide tegn " V står for Victory " angiver hendes deltagelse i krigslånet. Et personligt badge-pas i forbindelse med to bronzemedaljer for succes i embedsværket og præsidentens E-badge for distinction ( Excellence ) i arbejdet kendetegner Rosies personlige bidrag til produktionen af militære produkter [8] .
Modellen (mere præcist, "ansigtet") af billedet var en miniature irsk Mary Louise Doyle, der arbejder som telefonist. Hun var 19 år gammel og boede sammen med sin mor, som drev det lokale telefonnet i Arlington, Vermont, fra sit hjem. Norman Rockwell lagde mærke til pigen, da han kom for at betale telefonregningen [6] . Derefter ringede han til hende og spurgte, om hun måtte stille op til hans billede [3] .
Ved den første session var Mary Doyle klædt i en hvid bluse og sko [3] . Rockwells fotoassistent Jean Pelham tog billederne, men kunstneren følte, at valget af tøj var forkert. Anden gang bar hun en mere overbevisende workwear denimskjorte med korte ærmer og flossede mokkasiner [6] .
Mary Doyle blev chokeret og fornærmet, da hun så sig selv på forsiden af et magasin. Hun forventede at se en attraktiv ung kvinde, og ikke "en flodhest, der dukkede op fra det sorte dyb af kunstnerens fantasi." Hun havde yndefulde hænder, ikke bjerge af muskler, som om hun var lånt fra Jack Dempsey . Kort sagt, hendes hoved var fastgjort til en andens krop. Rockwell ringede specifikt til Mary Doyle for at undskylde for at få hende til at se så ufeminin ud på billedet. "Hun burde have sagsøgt mig," sagde Norman Rockwell [9] .
Mary Doyle (Keef) døde i en alder af 92 i april 2015 [10] . I en beretning om hendes død citerer magasinet The Saturday Evening Post et interview med hende publiceret i nummeret af 1. juli 2013, hvor hun skriver, at hun virkelig poserede med en skinkesandwich i hånden og et hvidt lommetørklæde, der virkelig kiggede ud af hendes lomme. Men hun havde aldrig set en Mein Kampf-bog i sit liv, og luftpistolen, hun holdt i sit skød, var en fup [3] .
Maleriet blev ekstremt populært efter at være blevet offentliggjort på forsiden, og ligesom den tidligere fire frihedsserier af malerier , blev det også brugt som en plakat, der opfordrede borgerne til at tegne krigslån. Til dette formål lånte det amerikanske finansministerium maleriet fra The Saturday Evening Post indtil krigens afslutning [11] . Billedet var en stor succes, Rosies muskuløse krop blev et nationalklenodie. "Jeg var stolt over, at mit image hjalp med at rejse så mange penge til krigen," huskede Mary Doyle [3] . Den amerikanske dramatiker David Mamet skrev: ”For mig er det amerikanske ikon Rosie the Niveter. Rosie the riveter besejrede Hitler .
Norman Rockwell | |
---|---|
Arbejder |
|
Miljø |
|
Relaterede artikler |
|
Ordbøger og encyklopædier | |
---|---|
I bibliografiske kataloger |