Fortune Street (film, 1942)

lykkens gade
Tilfældighedernes gade
Genre Film noir
Producent Jack Hiveley
Producent Saul S. Siegel
Manuskriptforfatter
_		 Garrett Fort
Cornell Woolrich (roman)
Medvirkende
_		 Burgess Meredith
Claire Trevor
Louise Platt
Operatør Theodor Sparkul
Komponist David Buttolph
Filmselskab Paramount billeder
Distributør Paramount billeder
Varighed 74 min
Land  USA
Sprog engelsk
År 1942
IMDb ID 0035388

Street of Chance er en film noir fra 1942 instrueret af Jack Hiveley . 

Baseret på Cornell Woolrichs The Black Curtain handler filmen om en mand, der lider af hukommelsestab ( Burgess Meredith ), der efter at have erfaret, at han er anklaget for mord, forsøger at rense sig selv fra mistanke ved at tilbringe sin egen tid med en bekendt ( Claire Trevor ) efterforskning af denne forbrydelse.

Dette er den første af mange film noirs baseret på Woolrichs værker, og den første noir baseret på en historie med et midlertidigt tab af hukommelse om hovedpersonen.

Filmen har ingen forbindelse til Paramount -filmen fra 1930 af samme navn [1] .

Plot

En eftermiddag går en velklædt mand ( Burgess Meredith ) ned ad Tillary Street i New York City , da en bjælke fra en bygning under opførelse pludselig falder på hovedet på ham og slår ham bevidstløs. Alvorligt ikke såret præsenterer han sig for politimanden, der kom til undsætning som Frank Thompson, mens han overrasket over at opdage, at initialerne D.N. er på hans hat og cigaretæske. Da han vender hjem, bliver Frank overrasket over at høre, at hans kone er flyttet ud. af lejligheden for næsten et år tilbage. Efter at have bedt conciergen om sin kones nye adresse, finder Frank hende, hvor hun bor under sit pigenavn, Virginia Morrison ( Louise Platt ). Virginia er chokeret over ankomsten af ​​sin mand, som forsvandt uden forklaring for godt et år siden. Samtidig kan Frank ikke huske, hvad der skete med ham i løbet af det sidste år, da han indså, at han har hukommelsestab . Virginia fortæller sin mand, at efter at han forsvandt, fortalte hun ham på arbejdet, at han havde et nervøst sammenbrud og havde brug for et langt hvil. Frank vender tilbage til sit gamle job, hvor han omgående bliver genindsat som revisor. Foran Franks kontorbygning bliver han opdaget af en truende mand ( Sheldon Leonard ), som begynder at følge ham rundt, og senere på aftenen sammen med to håndlangere bryder døren ned til Franks lejlighed. Frank og Virginia flygter ned ad brandtrappen, hvorefter han sender sin kone hjem til sin mor, og han skal finde ud af årsagen til hukommelsestabet, samt årsagen til at spionere på sig selv.

For at mindes sin fortid vender Frank tilbage til Tillary Street, hvor en smuk blondine Ruth Dillon ( Claire Trevor ) bemærker ham fra et vindue, som straks og hastigt tager ham med til sin lejlighed. Ruth krammer Frank og kalder ham sin favorit, mens han omtaler ham som Danny Nearing. På Ruths skrivebord finder Frank avisudklip med hans fotografi og overskrifter, ifølge hvilke Nearing er eftersøgt for drabet på en rig Los Angeles-mand ved navn Harry Dietrich, i hvis hus Ruth arbejder som stuepige. Ruth fortæller Frank, at han forsvandt dagen efter Dietrichs mord, som skete for en uge siden. Fra det øjeblik er han eftersøgt af kriminalbetjent Joe Marucci, som formentlig brød døren op til hans lejlighed, da han skulle anholde ham. I mellemtiden taler politimyndigheden på sit kontor med Alma, Harry Dietrichs enke ( Frieda Inescourt ) og Bill Dietrich, hans bror Harry ( Jerome Cowen ), der hurtigt fastslår, at Alma og Bill er kærester, og at Harry var ved at gøre dem arveløse.

Da Frank indså, at han ikke kunne begå mordet selv i en tilstand af hukommelsestab, overbeviser Frank hende, på trods af Ruths indvendinger, om at gå til Didrich-godset på jagt efter et spor til denne forbrydelse. I Ruths nærvær ransager han det enorme mørke hus af frygt for at tænde lyset. I et af værelserne finder han bedstemor Diedrich ( Adeline Dewalt Reynolds ), en sengeliggende, stum gammel kvinde, som han finder ud af var vidne til mordet, men som ikke blev afhørt af politiet. Alma og Bill vender snart tilbage fra anklagemyndighedens kontor, overrasket over at finde Ruth i huset på sin fridag. Ruth fortæller dem, at hun kom her specifikt for at meddele sin afskedigelse. Frank gemmer sig for ejerne i drivhuset, og Ruth bryder telefonledningerne, inden hun forlader huset, så familien Diedrich ikke kunne ringe til politiet. Efter at have mødt Frank, overtaler hun ham til straks at løbe væk til Colorado og siger, at hun har penge, men Frank har til hensigt at afslutte sin efterforskning. Dagen efter at familien Diedrich tager afsted, beder Frank Ruth om at bringe bedstemor Diedrich til ham, uvidende om at Joe allerede følger efter dem. Efterladt alene med bedstemor finder Frank, der kommunikerer med hende ved hjælp af at blinke med øjnene, ud af, at Ruth er Harrys morder. Under hans pres indrømmer Ruth, at hun virkelig utilsigtet stak Harry, da han så hende stjæle hans penge. Ruth beder Frank om at stikke af med pengene, da hun begik denne forbrydelse for deres lykke, men Frank afviser på det kraftigste tilbuddet og insisterer på, at hans navn bliver fuldstændig renset for mordsanklager. Ruth trækker en pistol og er ved at skyde Frank, men det lykkes ham at få fat i pistolen, og mens de kæmper, lyder et skud. Joe Marucci dukker op, i hvis arme den dødeligt sårede Ruth tilstår at have dræbt Harry og fjerner derved al mistanke fra Frank.

Cast

Filmskabere og førende skuespillere

Cornell Woolrich var en af ​​de mest eftertragtede film noir-forfattere, hvis værker blev lavet til mange film af denne genre, blandt dem " The Ghost Lady " (1944), " Deadline at Dawn " (1946), " Black Angel " ( 1946), "The Chase " (1946), " Guilty " (1947), " Fear in the Night " (1947), " I Wouldn't Want to Be in Your Shoes " (1948), " Window " (1949) , " Not Her Man " ( 1950 ), " Window to the Courtyard " (1954) og mange andre [2] . I mange af disse film, "gennem ekspressionistiske mareridt og hallucinogene flashbacks ser vi personer med hukommelsestab, som er fanget i rædsel og mistænker, at de er skyldige i mord, som for eksempel i filmene Guilty og Fear in the Night, usikre på skyldige. eller uvidende om deres uskyld, som i filmene "Street of Fortune" og " Crash ", og mere interessant, uvidende om deres skyld, som i filmen "Black Angel". Alle disse karakterer lever i det ukendte mørke, i et bevidsthedsforræderi, der vil gøre dem til nemme bønder for dem, der ønsker at bruge dem. Deres søgen efter deres egen identitet nærer ofte denne ukendte med rædsel i historien om frygtelig vin .

Filmmanuskriptforfatter Garrett Fort er bedst kendt for at skrive 1930'er-gyserfilm som Frankenstein (1931), Dracula (1931), Dracula's Daughter (1936) og Devil's Doll (1936), samt film noir " Among the Living " (1941) ) og " Damer i pension " (1941) [4] . Filminstruktør Jack Hiveley begyndte ifølge filmhistorikeren David Hogan i 1930'erne som B-filmklipper , hvorefter han "instruerede i alt 19 film. Detektivelskere husker måske, at han instruerede tre lette og sløve 'Saint' - detektiver i 1940-41, han instruerede også komedien Father Marries (1941) og propagandadokumentaren Appointment in Tokyo (1945)" [4] . Ifølge Daily Variety gik Hiveley efter at have fuldført denne film ind i de væbnede styrker og lavede først spillefilm i 1948 [1] . Fra 1950 begyndte Hiveley at arbejde som instruktør af tv-serier, især Lassie (1960-73). Efter Hogans mening var "Street of Fortune unægtelig toppen af ​​hans karriere" og "hvis denne film ikke er i fokus for film noir-studier, så er Hiveley som instruktør forsvundet helt" [4] .

Skuespilleren Burgess Meredith er bedst kendt for sin rolle som Mickey Goldmill, Rocky Balboas træner , i boksethrilleren Rocky (1976) (som gav ham en Oscar-nominering for bedste mandlige birolle) samt i efterfølgeren Rocky 2 (1979 ) ), " Rocky 3 " (1982) og " Rocky 5 " (1990). I begyndelsen af ​​hans karriere var de mest bemærkelsesværdige billeder af skuespilleren dramaet " Of Mice and Men " (1939), krimidramaet " Castle on the Hudson " (1940), komedien " It's an Uncertain Feeling " (1941) ) og militærdramaet " The Story of Private Joe " (1945) [5] .

Ifølge Hogan havde Claire Trevor "en vis Broadway-erfaring, før hun kom ind i filmene i 1931. Hun gjorde et uforglemmeligt indtryk som Humphrey Bogarts sårbare, men promiskuøse, tuberkuloseramte tidligere kæreste i det fantastiske sociale melodrama Dead End (1937). I 1940'erne begyndte Trevor, der stolede på hendes evner som en erfaren karakterskuespillerinde, at spille hovedrollerne. Hun spillede i en række film, mange af dem noir-skatte, blandt dem "Street of Fortune", " It's Murder, My Darling " (1944), " Johnny Angel " (1945), " Disaster " (1946), " Born " to Kill (1947), " Dirty Deal " (1948) og " Thug Empire " (1952). Som Hogan bemærker, "Trevor huskes også med glæde for sine præstationer i den fremragende kvasi-noir The Largo Reef (1948), eventyrdramaet Tall and Powerful (1954) og King Vidors sene projekt , western Man Without a Star (1955) . )" [6] . Dikos skriver, at "i 1940'ernes film noirs spillede Trevor nogle interessante kvinderoller, hvor hun var i stand til at formidle en melankoli om livets uretfærdigheder, uden at opgive vilje og fornuft for at nå mål, ofte dødbringende og selvtjenstgørende, men lige som ofte romantisk". Hendes Oscar-vindende rolle i filmen Largo Reef fra 1948 som drikkestuesangeren Gay Dawn er et hjerteskærende portræt af en kvinde, der bliver hjælpeløs, når hun forbliver uelsket. Trevor spillede også "sårbare, men overfladisk hårde kvinder i al deres herlighed" i Fortune Street (1942), It's Murder, My Darling (1944), Johnny Angel (1945), Catastrophe (1946) og Born to Kill (1947) [7] .

Historien om filmens tilblivelse

Ifølge filmhistorikeren Jeff Mayer udgav Columbia Pictures i 1938 The Condemned , med Rita Hayworth og Charles Quigley i hovedrollerne , baseret på Cornell Woolrichs novelle "The Face Job" udgivet i tabloidmagasinet Black Mask i oktober 1937. Selvom dette var Woolrichs første filmatisering af Woolrichs krimi, var det ikke den første filmatisering af hans værker, da filmene Ritz Kids (1929) og Manhattan Love Song (1932) allerede var blevet lavet baseret på hans ikke-kriminalromaner. Således konkluderer Mayer: "Selvom det er diskutabelt, om Street of Fortune er den første film noir-atisering af Woolrichs værk, er der ingen tvivl om, at det er den første betydningsfulde film noir-tilpasning af hans værk" [8] .

Som Arthur Lyons påpeger, udgav Paramount i begyndelsen af ​​1940'erne to film noirs, Among the Living (1941) og Fortune Street (1942), som er "fulde af spænding og godt udførte, og blev de bedste B-film i enhver genre produceret. i de år. Paramount forsøgte dog tilsyneladende at gentage sin succes med Double Indemnity (1944), og understregede yderligere de dyrere A-film noirs, "og endte med at blive det Hollywood-studie, der ville producere færrest B-noirs" [9] .

Det var den første tilpasning af Cornell Woolrichs The Black Curtain (1941) [10] [11] . I 1943 blev romanen lavet til et radiospil som en del af radioalmanakken Suspense, og i 1962 blev der lavet et afsnit af tv-serien The Alfred Hitchcock Hour med titlen "The Black Curtain" [1] ud fra denne roman .

Filmens arbejdstitel var også The Black Curtain [1] .

Ifølge American Film Institute skulle filmen instrueres af William Clemens , der instruerede adskillige detektiver i 1930'erne om advokaten Perry Mason og en amatørdetektiv med tilnavnet Falken , men på grund af sygdom blev han erstattet af Jack Hiveley [1] .

Kritisk vurdering af filmen

Samlet vurdering af filmen

Efter filmens udgivelse gav kritikerne den en forbeholden vurdering. Især Bosley Crowser i The New York Times kaldte billedet for "en rolig, lille Paramount -detektiv ", hvor Burgess Meredith frygtsomt leder eftersøgningen og forsøger at bevise, at han er uskyldig i det mord, der blev hængt på ham på det tidspunkt, da han var i en tilstand af hukommelsestab." Ifølge anmelderen er "Arbejdet generelt kedeligt, detaljerne er lidt langt ude, og forbrydelsens løsning er ikke særlig overbevisende og kunstnerisk ikke velbegrundet." Som følge heraf "fører filmen ingen steder, det er bare en stille vej på den gamle velkendte mark" [12] .

Moderne filmkritik vurderer filmen ret højt. Især mener filmhistoriker Bob Porfirio, at filmen er "omend en smule glemt, men et vigtigt tidligt værk i film noir-genren." Efter hans mening "lagde dette billede nogle normer og regler, der senere hjalp med at formulere ideen om film noir og adskille denne genre fra dens forgængere." Porfirio bemærker endvidere, at dette billede var "den første filmatisering af Cornell Woolrichs værker, som autentisk formidlede atmosfæren i denne forfatters univers. Der er en hjælpeløs, desperat karakter, der vandrer rundt i New York, og en følelse af undergang og en forudanelse om problemer, såvel som brugen af ​​hukommelsestab, der er så karakteristisk for Woolrich. Ifølge Porfirio ligger Woolrichs største svaghed i tricks, tilfældigheder og modsætninger, mellem hvilke der ikke er sammenhæng. Men det er netop denne svaghed, der hjælper Woolrich med at skabe den mørke og kaotiske verden, der er unik i sin integritet, hvilket gør hans historier så velegnede til film noir . Dennis Schwartz bemærker også, at "denne tidlige film noir etablerede flere regler, der hjalp med at definere noir-genren." Ifølge kritikeren er "billedets mangler forbundet med en langsom og tung historie", som synder med "mange tilfældigheder, som giver det, der sker, et kaotisk og overfladisk udseende. Selv med alle forklaringerne ser alt ud til at være en slags nonsens, inklusive to episoder med amnesi. Det, der sker, virker for mærkeligt til at acceptere", og derfor "forlader det meste af filmen i fuldstændig forvirring." Ikke desto mindre, ifølge Schwartz, "indeholdt filmen flere foruroligende øjeblikke, der er i stand til at holde interesse" [10] .

Spencer Selby kaldte filmen "en original noir-historie om hukommelsestab" [14] og David Hogan bemærkede, at "denne B-film omhandler komplekse spørgsmål om kærlighed og selvforsvar" [4] . Hal Erickson konkluderede, at "filmen fortjener at blive set i 74 minutter, selvom morderens identitet bliver tydelig midt i filmen" [11] . Michael Keaney mener, at filmen er "et sjældent eksempel på dobbelt-amnesia noir", da Merediths hovedperson genvinder den hukommelse, han mistede i en lignende situation for omkring et år siden efter at være blevet slået i hovedet. Han husker dog ikke noget om det sidste år af sit liv, og derudover er han eftersøgt for drab. Med Keaneys ord: "Hvad der starter som en spændende præmis, udvikler sig snart til et ret standard mordjagtmysterium, hvor Meredith påtager sig rollen som en amatørspejler iført en vildt overdimensioneret fedora . Men takket være Merediths og Trevors fremragende præstationer bliver denne tidlige noir stadig fornøjelig underholdning" [15] .

Jeff Meyer bemærker, at "både romanen og filmen etablerer, hvad der vil blive store noir-temaer i løbet af de næste par år, nemlig en øget følelse af paranoia og forsvarsløshed" [8] . Som filmkritikeren skriver videre: ”Selvom filmens slutning adskiller sig fra romanens, beskæftiger begge værker sig med det moralske aspekt af Frank og Ruths forhold. Ruth elsker Frank, og det er tydeligt, at de under amnesien havde et intimt forhold, da begge ikke vidste, at han var gift. Hendes kærlighed til ham er stærk, og Trevor leverer en typisk spændende præstation, der gør hans karakter Ruth ikke til en femme fatale , men til et offer. Selvom hun er afsløret som morderen, er det hendes beslutning om at beskytte Frank, der fører til hendes undergang. I romanen er hendes situation endnu værre, da hun ikke er morderen der, men offeret, der bliver dræbt, da hun hjælper Frank" [8] . Meyer påpeger også, at filmen "fremstiller staten, repræsenteret af politiet, som en uhyggelig kraft i filmens første halvdel." Selvom filmen ifølge kritikeren "mangler stjernekraften og budgettet fra senere MGM -film , hvor uhyggelig magt kun reduceres til et kriminelt element", skaber denne film ikke desto mindre en fjendtlig verden, der viser sig at være mere universel og allestedsnærværende" [16] .

Evaluering af direktørens og det kreative teams arbejde

På trods af at moderne kritikeres største interesse for denne film skyldes, at den er baseret på kultforfatteren Woolrichs roman, fandt de det ikke desto mindre nødvendigt også at notere manuskriptforfatteren Garrett Fort og instruktøren Jack Hiveleys arbejde. . Efter Krausers mening, "Hiveley leverede filmen i en mørk detektivstil med dybe skygger" [12] og David Hogan konkluderede, at "på trods af Woolrichs forkærlighed for snørklede og usandsynlige historier, var Highleys og Forts store bedrift, at det hele var på skærmen. giver mening" [4] . Schwartz roste også Forts manuskript og Highly's "effektive iscenesættelse", men fremhævede især værket af "den tyske ekspressionistiske specialist" -biograf Theodor Sparkul, "som leverer anspændte mørke sort-hvide optagelser, der formidler til seeren en varslet kriminel situation" [10 ] .

Porfirio mente også, at det var vigtigt at bemærke, sammen med Woolrichs "originalitet, Highleys bidrag og Sparkulas særlige visuelle sans, som tidligere havde været med til at give Among the Living den nødvendige mørke tone ." Filmkritikeren henleder opmærksomheden på ” mise -en-scenens rammer i denne film, som adskiller sig markant fra lignende melodramaer fra 1930'erne, især på grund af den karakteristiske brug af rummet – rummene har lavt til loftet, hvilket forstærker følelsen af ​​at Når rummet er lukket, giver det tvungne perspektiv produktionen større dybde, og de hvide områder i rammen er nu dissekeret af diagonale og lodrette striber. Derudover påpeger Porfirio, at det er en af ​​de "første film af sin slags, der bruger jazzmusik i modsætning til traditionel orkestermusik" [13] . Hogan henleder opmærksomheden på den "sikre, altomfattende brug af det rummelige, usædvanligt velindrettede sæt til alle udendørs optagelser (med undtagelse af en lille sekvens, hvor en bil kører op til Diedrichs ejendom). Talrige biler og statister fylder tæt det dekorerede landskab i byens gader og bringer en kvælende, klaustrofobisk atmosfære, der afspejler Thompsons frygt og uforståelse af, hvad der sker [17] . Hans angst formidles også gennem genial kameraplacering, som skyder hårdt og svimlende fra tage og vægge ned eller skarpt op. Hogan bemærker, at i modsætning til mange noir-thrillere, "er byen her ikke fjendtlig, den er bare overvældende. Highley og Sparkul mætter det visuelle med smart brug af spotlights (især bevægelige spotlights) og energiske dukkesporingsbilleder .

Handling partitur

Krauser bemærkede Burgess Merediths præstation, der "må opføre sig, som om han stadig er i en tilstand af glemsel og tager lang tid at genvinde sin fortid." Kritikeren fremhævede også præstationen af ​​Claire Trevor og Sheldon Leonard i biroller [12] .

Efter Hogans mening er "Burgess Merediths afslappede, uglamorøse charme et attraktivt aktiv for denne film, og det er også godt at se den flerårige gangster Sheldon Leonard i en lavprofileret, eftertænksom rolle. Der foregår meget mere inde i detektiven, han spillede, end du måske tror." [17] .

Noter

  1. ↑ 1 2 3 4 5 Chance Street (1942). Bemærk  (engelsk) . American Film Institute. Hentet 2. august 2017. Arkiveret fra originalen 14. juni 2017.
  2. ↑ Dickos, 2002 , s. 103.
  3. ↑ Dickos, 2002 , s. 184.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 Hogan, 2013 , s. 237.
  5. ↑ Højest bedømte spillefilmtitler udgivet senest 31. december 1950 med Burgess Meredith . Internet film database. Hentet: 2. august 2017.  
  6. ↑ Hogan, 2013 , s. 332.
  7. ↑ Dickos, 2002 , s. 281.
  8. ↑ 1 2 3 Mayer, 2007 , s. 397.
  9. ↑ Lyons, 2000 , s. 34.
  10. ↑ 1 2 3 Dennis Schwartz. Det meste af filmen efterlod mig i mørket  (engelsk)  (link utilgængeligt) . Ozus' World Movie Reviews (15. december 2003). Hentet 1. august 2017. Arkiveret fra originalen 11. december 2017.
  11. ↑ 12 Hal Erickson. Tilfældighedernes gade (1942). Synopsis (engelsk) . AllMovie. Hentet: 2. august 2017.  
  12. ↑ 1 2 3 Bosley Crowther. Hvem mig? (engelsk) . The New York Times (19. november 1942). Hentet: 2. august 2017.  
  13. ↑ 1 2 Sølv, 1992 , s. 271.
  14. ↑ Selby, 1997 , s. 184.
  15. ↑ Keaney, 2003 , s. 414.
  16. ↑ Mayer, 2007 , s. 398.
  17. ↑ 1 2 3 Hogan, 2013 , s. 238.

Litteratur

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder