| Tess | |
|---|---|
| Tess | |
| Genre | drama / melodrama |
| Producent | Roman Polanski |
| Producent | Claude Berry |
| Baseret | Tess af d'Urbervilles |
| Manuskriptforfatter _ |
Gerard Brach John Brownjohn Roman Polanski |
| Medvirkende _ |
Nastassja Kinski Peter Firth Lee Lawson |
| Operatør |
Ghislaine Cloquet Geoffrey Unsworth |
| Komponist | Philip Sard |
| produktionsdesigner | Pierre Guffroy |
| Filmselskab | Burrill Productions |
| Distributør | Columbia billeder |
| Varighed | 190 min. |
| Land |
Frankrig UK |
| Sprog | engelsk |
| År | 1979 |
| IMDb | ID 0080009 |
Tess er en tilpasning af Thomas Hardys klassiske roman Tess of the d'Urbervilles (1891) , iscenesat i Nordfrankrig i 1979 af instruktør Roman Polanski med økonomisk og organisatorisk støtte fra produceren Claude Berry . På tidspunktet for premieren var det det største budgetprojekt i fransk filmhistorie [1] . Rollen som Tess blev spillet af 17-årige Nastassja Kinski .
Filmen foregår i det victorianske England (tredje fjerdedel af det 19. århundrede). Landmand John Darbyfield erfarer, at han tilhører den aristokratiske familie d'Urbervilles. I håb om at få noget udbytte sender han sin datter Tess til deres ejendom. "Fætter" Alec forfører hende, Tess går gravid hjem. Snart dør hendes barn. I virkeligheden er Alec d'Urberville en nouveau riche , der ikke er i familie med Darbyfield, for hans far købte rettighederne til en aristokratisk titel og navn.
Tess finder sin sande kærlighed - Angel Clare, søn af en præst, fuld af høje ideer og lyse planer for fremtiden. På deres bryllupsnat fortæller hun ham om sin fortid. Angel kan ikke tilgive hende og rejser til Brasilien . I hans fravær begynder Alec d'Urberville at forfølge Tess. Efter deres fars død står Tess' mor og yngre børn tilbage uden et hjem, og Tess er tvunget til at vende tilbage til Alec, som lover at tage sig af hendes familie.
Efter nogen tid, efter at have besluttet at vende tilbage til sin kone, vender Angel Claire tilbage fra Brasilien. Han leder efter Tess i feriestedet Sandbourne , beder om at tilgive ham, men indser hurtigt, at hun bor sammen med Alec. Rystet, Angel går. Tess indhenter ham og siger, at hun dræbte Alec. Angel indser, hvor meget Tess elsker ham. De tilbringer flere dage i skoven og gemmer sig for politiet. Ved foden af det gamle Stonehenge omringer politiet dem og tager Tess i varetægt.
Polanski dedikerede filmen til sin kone , Sharon Tate , som blev myrdet i 1969. Dette skyldes det faktum, at Sharon ved deres sidste møde gav ham et bind af Hardys roman og bemærkede, at det ville blive en vidunderlig film. Hovedrollen i "Tess" blev spillet af instruktørens nye elsker - Nastassja Kinski.
Optagelserne af den engelske outback, der trak ud i 8 måneder, fandt sted i det nordlige Frankrig ( Normandiet og Bretagne ), fordi Polanski på det tidspunkt var efterlyst og frygtede udlevering fra Storbritannien til USA. Efter anmodning fra instruktøren blev landskaber på forhånd bragt til et præindustrielt udseende (nogle gange måneder før optagelserne); til optagelserne af finalen skulle de endda bygge et layout af Stonehenge .
Tess vandt en Oscar for eksemplarisk kinematografi. Biografen Geoffrey Unsworth ( 2001: A Space Odyssey ) døde pludseligt, mens optagelserne var i fuld gang. Filmen blev optaget af Ghislaine Cloquet , og eksperter peger på en vis uensartethed i de scener, som forskellige operatører arbejdede på.
Selvom Polanski udtaler, at han, da han genskabte scenerne i bondelivet i det 19. århundrede, blev inspireret af minderne om sin barndom i "det middelalderlige polske bagland", hvor han gemte sig efter at være flygtet fra Krakow-ghettoen [3] , i den kunstneriske løsning af filmen finder de ligheder med de realistiske malerier af Gustave Courbet og Jean Francois Millais [2] .
Separate scener løses af instruktøren på en symbolsk måde. For eksempel finder Tess voldtægt sted i en tåge, som subtilt sætter gang i forvirringen og usikkerheden i følelserne hos en pige, der ikke forstår, hvad der sker. I finalen understreges Tess' følelsesmæssige modenhed og hendes vilje til at begå kriminalitet af et lyst karmosinrødt jakkesæt, som står i skarp kontrast til de hvide kjoler, der plejede at udgøre hendes garderobe [2] . Denne "syndens farve" introduceres tidligt i filmen, da Alec tilbyder Tess en jordbærfrugt [2] .
Polanskis film følger plottet i romanen ret tæt. Instruktørens syn på den menneskelige natur er dog mere pessimistisk end forfatterens syn. Polansky er fremmed for Hardys tro på prædestination og skæbnens magt. Tess' tragiske skæbne præsenteres for dem som menneskehænders værk, og skylden er ligeligt fordelt mellem overklassen (Alec) og underklassen (doven drukkenbolt far, forsigtig mor) [4] . Den organiserede religion står heller ikke til side (Tess' samtale med en hyklerisk præst) og socialismens ideologi, paradoksalt nok forbundet med den , da Angel afviser pigen på grund af hendes marxistiske overbevisning [5] :
Kapitalisten - en repræsentant for overklassen - voldtager Tess, da hun er fattig og tilhører det svage køn, og den sociale revolutions kræfter, som i teorien burde være kommet til undsætning, afviser hende på grund af utilstrækkelig "proletarisme" [4] .
Slutningen, med Stonehenge i baggrunden, introducerer et offermotiv i filmen . Pigen sender sig selv til huggeblokken for at tilbringe flere timer i armene på sin elskede, det vil sige, hun ofrer sig selv for kærligheden til Angel. På den anden side var det hendes forældre, der ofrede hende og sendte hende som vært til velhavende slægtninges hus. Gennem hele filmen understreges heltindens offer og passivitet, håbløsheden i hendes situation, hvilket forårsager indvendinger fra eksperter på Hardys arbejde [6] .
Filmens gribende musik blev komponeret af Philippe Sard , som tidligere havde arbejdet med Polanski på "The Tenant ". Ifølge komponisten er musik i "Tess" en integreret del af plottet: "Når Tess bliver voldtaget, er det musikken, der voldtager hende, det er hende, der viser, at der sker noget virkelig forfærdeligt, for i det øjeblik er det svært at se noget på skærmen" [1] .
Polanskis film var en kritiker- og billetsucces og indtjente 20 millioner dollars alene i Nordamerika. På filmfestivalen i Cannes 2012 præsenterede Polanski og Kinski en restaureret version af maleriet i Cannes Classics-sektionen [7] .
Efter udgivelsen af filmen var kritikerne opmærksomme på rimet mellem den seksuelle skandale, i hvis centrum instruktøren viste sig at være kort før, og båndets hovedkonflikt (forførelse af en uskyldig pige af en kvindebedårer, som er umådeligt højere end hende på den sociale rangstige). På samme måde som Barry Lyndon (1975) og Days of Harvest (1978) blev Tess rost hovedsageligt for dets overfladiske "maleriske" eller, som Pauline Cale udtrykte det , "den afslappede strøm af Barbizon skolelandskaber " [4] . Næsten alle anmeldere bemærkede lyrikken, som ikke var karakteristisk for Polansky før, og det vellykkede valg af hoveddamen [1] .
Præmier| Film af Roman Polanski | |
|---|---|
| Film |
|
| Kort |
|