Trash art , eller junk art ( Trash art og junk art oversat fra engelsk - "skraldekunst") er en trend inden for samtidskunst, der er forbundet med inklusion af affald i en kunstgenstand , eller med skabelsen af kreativitet udelukkende fra skrald.
Denne retning fremhæves ofte i miljøkunsten , hvor kunstnernes arbejde er designet til at henlede opmærksomheden på beskyttelsen af miljøet. Affaldskunst er dog også forbundet med en kreativ og æstetisk holdning til hverdagsmiljøet, da kunstnere skaber et kunstværk af skrald.
Trash art , eller junk art , er et begreb, der første gang blev brugt af den engelske kritiker Lawrence Alloway i 1961 til at beskrive bykunst, hvor fundne eller færdige genstande og mekaniske affald omdannes til malerier, skulpturer og miljøet gennem svejsning , collager , decals eller andet. Navnet kom fra udtrykket "skraldekultur", som blev brugt i slutningen af 1950'erne og begyndelsen af 1960'erne , især i Storbritannien og USA, af forfattere som Hilton Kramer , for at beskrive de vulgære kvaliteter af genstande med indbygget forældelse produceret i post- industrialiserede lande Anden Verdenskrig . [en]
Kunstneren Marcel Duchamp tog de første skridt i denne retning ved at skabe kunstværker (for det meste skulpturer) af affald og andet byaffald. Hans speciale var " ready -made" - et masseproduceret produkt, valgt tilfældigt, isoleret fra den sædvanlige kontekst. Eksempler på Duchamps færdige produkter omfatter: Cykelhjul (1913, færdiggjort, metal, malet træ, Centre Pompidou ), " Premonition of a Broken Arm " (1915, Yale University Art Gallery ) og Fountain (1917, Replica, Tate Gallery ). [en]
En af de første forsøgspersoner inden for affaldskunst er også Kurt Schwitters , som inkluderede tomme tændstikæsker, reb, tomme dåser i sine collager. Den nye retning blev kaldt merz-maleri (fra et fragment af en annonce for Kommerz-und-bank). Senere i arbejdet med R. Rauschenberg, K. Oldenburg, E. Warhol, færdiggjorte kunstnere T. Deninger, Nek Saini, E. Landberg, C. Kaufman, G. Petter, I. Kabakov, repræsentanter for street art (K Silva) affald fik en kunstnerisk udformning. [2]
De kubistiske collager skabt af Pablo Picasso og Georges Braque under deres syntetiske kubistiske fase var en anden forløber for skraldekunst. Eksempler på sådanne skulpturer af Picasso omfatter: Guitar (1913, metalplader og tråd, MoMA Museum of Modern Art); Et glas absint (1914, malet bronze med en ske absint, New York Museum of Modern Art ) [2] .
I løbet af det 20. århundrede , som en del af det modernistiske oprør mod brugen af traditionelle materialer, begyndte kunstnere at lede efter nye former og materialer for at demonstrere, at "kunst" kunne laves af hvad som helst.
Sporet i det tidlige 20. århundrede i Picassos , Duchamps og Schwitters kunst, har affaldskunsten Dada- modstykker i Alberto Burri og senere Arte Poveras værk fra Italien, spanske kunstnere som Antoni Tapies . [3]
På trods af ovennævnte kunstneres indsats, sammen med indsatsen fra Marcel Jean (1900-1993), Joan Miro (1893-1983) og André Breton (1896-1966) - se deres værk The Phantom of Gardenia (1936., hoved stuk , stofmaling, lynlåse, filmmateriale, New York Museum of Modern Art ); Objekt (1936, udstoppet papegøje, rester af silkestrømpe, korkkugle, indgraveret kort, New York Museum of Modern Art); Trash art blev først en bevægelse i 1950'erne, hvor kunstnere som Robert Rauschenberg begyndte at promovere deres "kombinationer" (en kombineret form for maleri og skulptur) såsom Bed (1955, MoMA, New York) og First Landing Jump (1961 ) , kombinerer maleri, stof, metal, læder, elektrisk udstyr, kabel, oliemaling, plade, New York Museum of Modern Art).
Kort efter fremkomsten af de første værker, der brugte affald, begyndte affaldskunst at vinde verdensomspændende popularitet. Billedhuggere begyndte at udforske byens affald, herunder den indflydelsesrige amerikanske billedhugger David Smith - Landscape of the Hudson River (1951, svejsede stålstykker, Whitney Museum of American Art ) [3] ; Den venezuelanske kunstner Jesús Rafael Soto (f. 1923) - se hans Uden titel (1960, træ, metaldetaljer, søm, New York Museum of Modern Art); Fransk tekstilskulptør Etienne Martin - se hans frakke (Hus 5) (1962, stof, reb, læder, metal, presenning, Centre Georges Pompidou ); Den schweiziske kinetiske kunstner Jean Tengely - kendt for Homage to New York (1960, MoMA, NY); og bulgareren Hristo Yavashev - se hans værk Pakke på et bord (1961, bord stablet i indpakkede genstande, George Pompidou Center).
En berømt eksponent for thrash-kunst i 1960'erne var den fransk-amerikanske kunstner Armand Fernández , som blev kendt for sine ekstraordinære samlinger af affald og affald såsom Home Sweet Home (1960, gasmaskesamling, George Pompidou Center), Nail Fetish (1963 ) , limet en flok revolvere, Privat samling).
En anden bemærkelsesværdig eksponent var Marseille-kunstneren César Baldaccini , som skabte sit kunstneriske ry med skulpturer bygget af bildele såsom Compression Ricard. (1962, komprimerede bildele, Centre Georges Pompidou ) [4] .
Blandt de kendte affaldskunstnere var billedhuggeren John Chamberlain , hvis arbejde omfattede Untitled (1964, forkromet stål, Nice Museum of Modern Art), Untitled (1968, metalplade, National Gallery of Modern Art, Rom ) og Coco-Nor II (1967 ) , Tate Gallery); engelsk fotograf og billedhugger Joseph Goto; amerikaneren Richard Stankiewicz , kendt for sit vittige middelalderpar (1954, Museum of Modern Art, Chicago); og billedhugger og filmskaber Bruce Conner , kendt for sine uhyggelige designs lavet af ødelagte dukker og gamle strømper.
Udvalget af genstande og andre moderne stødende materialer, der bruges i denne genre, er godt illustreret i Joseph Beuys ' værker , såsom Eurasian Siberian Symphony (1963, panel, kridttegning, filt, fedt, hare, malet stang, New York Museum of Moderne kunst); Niki de Saint Phalle og hendes monster Sauzy (1963, maling, forskellige genstande, metalramme, Centre Georges Pompidou).
I midten af 1980'erne forårsagede I. Kabakovs " Reb" en stor resonans , der repræsenterede spændt småskrald på 16 reb, ledsaget af små usammenhængende inskriptioner, der kan kaldes "sprogligt affald". Kompositionen afspejlede en lang række betydninger - fra moderne kunsts ubetydelighed og parodi til uhyrlighed og afvisning af hverdagens absurditet. [fire]
I løbet af 1990'erne begyndte en gruppe kunstnere kendt som Young British Artists (YBA'er) også aktivt at bruge fundet affald i deres kunst. Damien Hirst udstillede en række af sådanne værker, herunder A Thousand Years (1990, Saatchi Collection ), som bestod af et nedbrydende kohoved, en larve og en flue. Tracey Emin blev berømt for My Bed (1998, The Saatchi Collection ), som var hendes egen uopredte seng med svedige lagner og andre meget personlige ting.
I det 21. århundrede tiltrækker affaldskunst opmærksomhed fra mange skabere, men hver bringer sin egen mening med at arbejde med affald. For eksempel mener Andrey Sikorsky, skaberen af Voice of the Garbage Sea-udstillingen, at hver ting kan fortælle sin egen historie, civilisationens kasserede frugter i hans værker bliver symboler på samspillet mellem mennesket og naturen, nutiden og fortiden . [5]
"Art is Trash" (El Art es Basura) er navnet på Barcelona-kunstneren Francisco de Pájaros gade, som ved synet af en bunke affald skaber et spontant kunstværk ud af det, omarrangerer kasser, affald. tasker, ødelagte møbler, så tegner, klæber det med tape, efterlader en signatur og går.
Al Pajaros kunst forsvinder hurtigt i en skraldebil, men på de sociale medier har værkerne fundet en bestandighed, som ikke kan opnås i det virkelige liv under hashtagget #artistrash . Han skaber kunst ud fra, hvad samfundet anser for ulækkert, men for forfatteren er ophobningen af affald blevet et sted, hvor man kan skabe monstre, gøre grin med politikere og det kapitalistiske system . [6] I dette projekt dækker kunstnerens arbejde hovedtrækkene i skraldekunst.