Syntetisk kubisme (nogle gange: collagekubisme , da billedet bliver som en collage ) er en trend i modernismens kunst , et stadie i kubismens udvikling, hvis storhedstid går tilbage til 1912-1914. I 1920'erne var den praktisk talt ophørt med at eksistere, men havde dog en betydelig indflydelse på den videre udvikling af kunsten i det 20. århundrede [1] .
I 1912 udkom Du "Cubisme" ("Om kubisme") af Albert Gleizes og Jean Metzinger . Det var det første større værk viet til kubismen som helhed. Andre fulgte snart efter.
For første gang optrådte træk ved syntetisk kubisme som en ny trend i kunsten i Juan Gris ' stilleben [2] . De tidligste eksempler i Gris' arbejde går tilbage til 1911 [3] . De multidimensionelle rum-motoriske og taktile egenskaber af de afbildede objekter var forbundet med silhuetternes rytme . Fra dette begyndte grafiske og dekorative principper at dominere i kubisternes værker . Derfor kombinationen af lokale farveteknikker og collageteknikker . Picasso og Braque klistrede stykker aviser, pap og folie ind i lærreder. Farvede pletter af forskellige teksturer blev kombineret med fragmenter af inskriptioner, tal, musikalske tegn og tapet ornamenter. Maleri blev til dekorativ grafik eller til en slags "plan plast". Disse træk blev manifesteret på udstillingen i 1912 i det parisiske galleri La Bouetier af kunstnere, som derefter dannede en gruppe under det demonstrative navn " Gyldent snit " (Section d'Or) [4] .
Billeder af syntetisk kubisme får yderligere dekorativitet og farverighed. I den kunstneriske opfattelse af bevægelsen sker der radikale ændringer. Repræsentanter for syntetisk kubisme var tilbøjelige til at betragte overfladen af maleriet som et selvstændigt kunstnerisk objekt. Så opgav kunstnerne dog brugen af collageteknikken, idet de troede, at fantasien kunne erstatte den. De begyndte ikke at lave collager af forskellige materialer, men at tegne dem og skabe en sammensætning uden at bruge papir. Den syntetiske kubismes tilhængere søgte at berige verden ved at skabe helt nye æstetiske objekter, der ville have virkelighed i sig selv, mens de ikke kun var et billede på det synlige.
Den franske kritiker Alain Joufroy påpegede, at nogle små elementer, for eksempel inskriptioner og numre i malerierne, er lånt af forfatterne til malerierne fra de sædvanlige cafémiljøer , som er kendetegnet ved prisskilte, etiketter, menuer, skilte, aviser. på bordet. I pressen blev kubismen kaldt et "chok af bourgeoisiet", da den afspejlede nogle af det franske samfunds følelser på baggrund af foruroligende rapporter fra Balkan.