Trio for baryton ( tysk: Barytontrios , Hob . XI:1-126) - værker af Joseph Haydn af forskellig sammensætning, herunder baryton . 123 trioer omfatter baryton, bratsch og cello , tre (Hob. XI:89-91) er skrevet for baryton, violin og cello.
Haydn begyndte at skrive musik til en trio med en baryton i 1765 . Fra 1761 arbejdede Haydn for huset Esterhazy , fra 1762 for prins Nicholas . Tidligere spillede prinsen viola da gamba , men i 1765 købte han en baryton [1] . Samme år modtog Haydn en officiel irettesættelse fra prinsen for ikke at opfylde sine officielle pligter. Bilaget til irettesættelsen indikerede, at Haydn skulle bruge mere tid på at skrive stykker til Hans Højheds nye instrument:
Og endelig beordres denne kapellmester Haydn indtrængende til at begynde at komponere værker med større flid end før, især at skrive sådanne kompositioner til opførelse på gamba (altså baryton), som vi hidtil har set meget lidt, og for at sørge for denne flid, skal han uden ophold sende os det første eksemplar, omhyggeligt og rent skrevet, af hvert sådant værk [2] .
Haydn gik i gang med energi, og snart fik hans indsats prinsens godkendelse. Den 4. januar 1766 skrev Esterhazy til sin leder:
Indtil videre har jeg modtaget tre værker af Hayden (sic!), som jeg er meget tilfreds med. Du skal derfor betale ham, på mine vegne, tolv dukater fra min skatkammer, og samtidig sige til ham, at han skal skrive seks stykker mere som dem, der er sendt til mig, sammen med to soloer leveret til mig så hurtigt som muligt [ 3 ] .
En sådan taknemmelighed fortsatte yderligere [4] .
I løbet af det næste årti skrev Haydn "næsten 200" [5] forskellige barytonensembler. De fleste af dem er for trioer. Da Haydn var færdig med 24 skuespil, "bandt han dem rigt i læder og guld." De resulterende bind er dateret 1766 , 1767 , 1768 , 1771 og 1778 [6] . Det sidste bind blev indbundet, efter at prinsen opgav sine barytonstudier til fordel for en anden hobby, også med deltagelse af Haydn, - produktioner i hans operapalads. Ifølge barytonspilleren John Hsu går den sidste trio tilbage til 1775 . [7]
Trioer var primært beregnet til amatøroptræden. De er kortere og mindre ambitiøse end Haydns andre værker for strygere I de fleste tilfælde er de tredelte [8] . Den første del er normalt langsom, den næste er hurtig. Første sats kan også være i hurtigt tempo ( sonateform ) eller være et sæt variationer [9] . Der er altid en menuet i trioen : enten som en midterste del eller som en finale [10] . Ikke-menuet-finaler er altid i et hurtigt tempo.
Den første og sidste del er normalt i hovedtonen, midten - i en tæt. [11] . Kun to trioer er skrevet i mol [12] .
Xu foreslår, at under trioens optrædener spillede prinsen selv baryton, bratsch-rollen blev spillet af Haydn, og cello-rollen blev spillet af enhver hofcellist [7] . Trioer er normalt skrevet således, at barytonen ejer melodien . Oliver Strunk skriver, at trioer "ikke er kammermusik i ordets sædvanlige betydning, men soloer med akkompagnement. Prins Nikolai var ikke demokrat og ville ikke dele sine fortjenester med de professionelle musikere, der hjalp ham. Strunk bemærker dog, at i mange dele "er de tre partier næsten lige interessante". [13]
Ingen af de tre instrumenter falder inden for sopranområdet, hvilket giver trioen en mørk klang , som er usædvanlig i kammermusik. Cedi og Pamplin bemærker, at "teksturen af trioen for baryton - baryton, bratsch og cello - blev skabt specielt til prins Nicholas, og, født af ren nødvendighed, viste sig at være genial. Barytonens "buede" strenge smelter godt sammen med bratsch og cello, og de "plukkede" strenge giver en kontrastfyldt klang. Overtonerne af et stort antal barytonstrenge kompenserer for fraværet af et højt instrument... Den samlede effekt undrer lytteren, da individuelle instrumenter nogle gange er svære at skelne ” [14] . Denne sammenvævning af stemmer fører til en anden observation af Strunk: Haydn skriver ofte højere for den lavere cello end for barytonen, eller lavere for den højere alt.
Jones bemærker, at trioens stil har ændret sig over tid. Dette forklares delvist med væksten i prinsens dygtighed, for hvem barytonen var et nyt instrument i starten. I de tidlige trioer var hovedtonearten A-dur , den nemmeste toneart at spille på instrumentet; senere værker er skrevet i flere tonearter [15] . Ved tredje bind var prinsen i stand til at spille med buen og plukke på samme tid (en færdighed, der er nødvendig for trioen nr. 60 og nr. 66) og hurtigt skifte mellem disse måder at spille på (f.eks. nr. 69 ) [16] .
Trioens tid (1765-1775) var en vigtig periode i udviklingen af Haydns stil, " Sturm und Drang "-perioden, som omfattede værker som " Afskedssymfonien " og klaversonaten i c-mol fra 1772 . Samtidig arbejdede Haydn hårdt på en række strygekvartetter (op. 9, 17 og 20 ), som etablerede ham som genrens grundlægger og mester. Baryton-trioerne, selvom de er mindre i skala, afspejler periodens stilistiske udvikling, der vokser i sofistikeret og kompleksitet over tid.
Trioerne låner af og til materiale fra tidligere værker, normalt af Haydn selv.
Materiale fra trioen optræder også i Haydns senere værk:
David Wen Jones giver en relativt negativ vurdering af værkerne: "[de] kunne være skrevet af en autopilot, der er i stand til nogle gange kreative computerfejl" [22] . I en kommentar til prins Esterházys ordre om at komponere en trio for baryton, siger Jones: "Meget få mennesker spillede baryton, og denne ordre fra prinsen kan ses som et af de mest slående tilfælde af selvforkælelse i historien om musikalsk protektion" [23] . Andre lærde af Haydn er mere positive: Mens de bemærker værkernes begrænsede omfang og inspiration, anerkender de Haydns evne til at komponere. For eksempel skriver James Webster : "baryton-trioer ... er omhyggeligt udformede værker, lige så givende på deres måde som den simple ekspressionisme i Sturm und Drang-bevægelsen" [24] ; Carl Gairinger : "Der er adskillige fremragende eksempler i denne samling, som beviser, at Haydn forsøgte at gøre det bedste, selvom han ikke forventede, at de ville blive opført uden for hans fyrstes hof" [25] ; Lucy Robinson: "På trods af kompositionens begrænsninger er Haydns genialitet tydelig i det kalejdoskopiske spektrum af melodiske og tekstuelle ideer og genialt samspil mellem instrumenter" [26] .
John Xu skrev (1986): "Der er en intimitet i trioen. Dette er den mest private kammermusik, skrevet specifikt som svar på én persons ønsker. Det er let at forestille sig den tilfredsstillelse og inspiration, som prinsen fik under opførelsen af disse trioer.