Puente, Tito

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 2. juni 2019; checks kræver 3 redigeringer .
Tito Puente Sr.
Tito Puente Sr.

Tito ved Puerto Rican Parade i New York
grundlæggende oplysninger
Navn ved fødslen engelsk  Ernesto Antonio Puente
Fulde navn Ernesto Antonio Puente Jr.
Fødselsdato 20. april 1923( 20-04-1923 )
Fødselssted Harlem , New York , USA
Dødsdato 31. maj 2000 (77 år)( 31-05-2000 )
Et dødssted New York , USA
begravet
Land  USA
Erhverv komponist , vibrafonist , timbalero , percussionist , dirigent
Års aktivitet 1936 - 1971
Værktøjer Timbaler , vibrafon [1] og pauker [1]
Genrer mambo , cha cha cha , pachanga , salsa , latin jazz
Aliaser Tito Puente
Kollektiver Picadilly Boys, Tito Puente og hans orkester, Tito Puente og hans latinske ensemble
Etiketter SMC Records , RCA Records , Gema Records , Tico Records , Concord Picante
Priser
Grammy Lifetime Achievement Award Living Legend of the Library of Congress [d] (april 2000 ) Billboard Latin Music Lifetime Achievement Award [d] ( 1995 ) Grammy Award for bedste latinske indspilning [d] ( 1979 ) Grammy Award for bedste tropiske latinske album [d] ( 1984 ) Grammy Award for bedste tropiske latinske album [d] ( 1991 ) Grammy Award for bedste tropiske latinske album [d] ( 2000 ) Latin Grammy Award for bedste traditionelle tropiske album [d] ( 2000 ) Latin Grammy Award for bedste traditionelle tropiske album [d] ( 2001 ) International Latin Music Hall of Fame [d] ( 1999 ) Latin Songwriters Hall of Fame [d] ( 2016 ) Stjerne på Hollywood Walk of Fame
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Tito Puente Sr. ( Spansk:  Tito Puente, Sr. , rigtige navn: Ernesto Antonio Puente Jr. ( Spansk:  Ernesto Antonio Puente, Jr. ), 20. april 1923 , Harlem , New York , USA  - 31. maj 2000 , Ny York York , USA ) er en amerikansk musiker ( timbalero , vibrafonist , percussionist ) og komponist , en af ​​de mest berømte skikkelser inden for latinamerikansk mambo , salsa og latin jazzmusik . Efter oprindelse - Puerto Rican . For sin dygtighed og bidrag til udviklingen af ​​latinjazz modtog han øgenavnene "King of Timbale" ( spansk:  El Rey del timbal ) og "King of Latin American Music" ( spansk:  El Rey de la música latina ).

Barndom og ungdom

Tito Puente blev født 20. april 1923 på Harlem Hospital i New York, USA, af Puerto Ricanske forældre Ernest og Ercilia Puente. I en alder af syv begyndte Puente at tage klaverundervisning , og omkring ti begyndte han at studere slagtøj , hvilket blev hans livsværk. I 1936 begyndte Puente sin karriere som professionel musiker og blev trommeslager for Noro Morales Orchestra ( Noro Morales ), og fra 1941 spillede han i Machito Orchestra , som Tito gav en uvurderlig lektion i at blande traditionelle latinamerikanske rytmer med jazz . . Så greb Anden Verdenskrig ind i Puentes liv : han blev indkaldt til flåden , hvor Puente gjorde tjeneste i 3 år. Efter demobilisering, mellem 1946 og 1947 , fortsatte Puente sin musikalske uddannelse, hvor han studerede komposition og klaver på Juilliard School of Music i New York. Samtidig med sine studier arbejdede han på deltid og optrådte med José Curbelo ( José Curbelo ) og Fernando Alvarez ( Fernando Alvarez ) orkestre. Mens han spillede i Curbelos orkester, arbejdede Puente side om side med Tito Rodriguez , som senere blev hans største rival.

Tidlig karriere

Puentes berømmelse som mester i brandarrangementer voksede hurtigt, han modtog mange tilbud om samarbejde fra lederne af de bedste latinamerikanske orkestre. Selv Tito Rodriguez inviterede ham til at komponere arrangementer til fire kompositioner, som han indspillede med sine Mambo Devils på Gabriel Ollers SMC - label . I slutningen af ​​1940'erne , mens han arbejdede med Pupi Campo-orkestret som arrangør og timbalero , organiserede Tito Puente sin egen gruppe. Federico Pagani ( Federico Pagani ), engageret i "promoveringen" af ensemblet, døbte dem "Piccadilly Boys" ( The Picadilly Boys ) [2] , imponeret over gruppens karakteristiske improvisationsstil, hvor latinamerikanske rytmer og jazz var blandet - " descarga ".

Med denne gruppe indspillede Puente mange plader på SMC. Han ændrede efterfølgende navnet "Piccadilly Boys" til "Tito Puente and His Orchestra" ( Tito Puente and His Orchestra ). Som hovedvokalister inviterede Tito Angel Rosa og lidt senere Paquito Sosa til at arbejde med sit orkester , som derefter blev erstattet af cubanske Vicentico Valdés , som blev en integreret del af ensemblet i mange år.

Mambo-æra

I slutningen af ​​1949 samlede Puente et orkester bestående af fire trompeter , tre tromboner , fire saxofoner og en fuld rytmesektion for at indspille på Tico -pladen . Et af de fremragende resultater af disse sessioner var en ny, brandfarlig behandling af kompositionen " Fan " ( Abaniquito ), hvor Puente opgav de traditionelle tromboner og saxofoner. Med hjælp fra discjockeyen Dick "Ricardo" Sugar ( Dick "Ricardo" Sugar ), som oversatte sangen til engelsk , blev hun et af de første hits fra den "europæiske" mambo. Puentes samarbejde med Tico-mærket, som begyndte i slutningen af ​​1940'erne, fortsatte indtil midten af ​​1950'erne . Først i løbet af 1950 , da studiets arbejde blev midlertidigt suspenderet på grund af uenigheder mellem medstifterne af virksomheden, George Goldner ( George Goldner ) og Art "Pancho" Raymond ( Art "Pancho" Raymond ) , optog Puente på Seeco etiketter , "Verne" ( Verne ) og " RCA ". Sammen med Tito Rodriguez og Machito blev Tito Puente en af ​​kongerne i mambo-æraen i 50'erne. Tito Puentes konsekvent høje placeringer på popularitetslisterne i New York Palladium ( Palladium Ballroom ), det berømte "House of Mambo", er blevet en af ​​årsagerne til gnidninger mellem Puente og Rodriguez. Fra midten af ​​50'erne indspillede Puente for RCA Victor, hvor han fra 1956 til 1960 udgav en række albums, herunder det vidunderlige cubanske karneval ( Cubansk karneval ) og den helt populære Dance Mania .

På albummet "Obsession with Dance" debuterede en ny vokalist fra Puente Orchestra - Puerto Rican Santos Colón ( Santos Colón ), som flyttede til New York i 1950 og før Puentes invitation arbejdede i Jorge Lopez ( Jorge López ), Tonys orkestre. Novos ( Tony Novos ) og José Curbelo. Santos Colon samarbejdede med Tito Puente indtil 1970 , hvorefter han begyndte sit soloprojekt, hvor han indspillede på Fania -pladen .

Cha-cha-cha og pachanga

Adskillige albums udgivet af Puente på mærkerne Tico og RCA Victor i anden halvdel af 50'erne var udelukkende viet til cha-cha-cha , en stil, der var hidtil uset populær på det tidspunkt. I begyndelsen af ​​60'erne overtog pachanga stafetten for popularitet . En af pionererne inden for pachanga-dillen var den afro-cubanske sanger Rolando La Serie ( Rolando La Serie ), som udgav 1960-hittet "Pachanga" ( La pachanga ) med Bebo Valdes Orchestra . Året efter, da pachanga var på sit højeste, slog Tito Puente sig sammen med La Serrier på albummet Pachanga i New York , som de udgav på Hema -pladen . I 1960 rejste Tito og hans orkester til USAs vestkyst og indspillede albummet The Exciting Tito Puente Band i Hollywood (også kendt som Puente Now! ) for pladeselskabet " G N Pi ". Umiddelbart efter ankomsten til Los Angeles, Puente inviterede den cubanske fløjtenist Rolando Lozano, som boede der, til at deltage i indspilningen ( rigtigt navn - José Calazan Lozano ), som tidligere havde spillet i "Orquesta Aragon ( Orquesta Aragón ), Orquesta America ( Orquesta América ), Orquesta Nuevo Ritmo ( Orquesta Nuevo Ritmo ), med Mongo Santamaria og oberst Tjader .

Efter udgivelsen af ​​denne plade begyndte Puente igen at indspille på Tico-pladen (som han holdt sig tro mod indtil midten af ​​80'erne ), og arbejdede på albummet Pachanga med Puente ( Pachanga con Puente ), kendt for den super populære sang "Lollipops" " ( Caramelos ). Det næste album, "The Fearless King" ( El rey bravo ) blev hovedsageligt besluttet i descargue-stil. Denne plade, atypisk for Tito Puente, forbliver blandt hans bedste værker. Puente fik hjælp til at indspille albummet af den cubanske violinist og fløjtenist Félix "Pupi" Legarreta ( Félix "Pupi" Legarreta ); resultatet af dette samarbejde blev Puentes klassiker "Hør hvordan det går (min rytme)" ( Oye comova ), som takket være Carlos Santana også blev et latinsk rockhit i 1970 .

Al Santiago , grundlæggeren af ​​pladeselskabet " Alegre ", som denne disk blev udgivet på, blev producent af albummet "A looks stupid" ( Y parece bobo ) med interessant vokal af Chivirico Davila ( Chivirico Dávila ) . Santiago var også en af ​​producenterne af albummet "Cuba og Puerto Rico..." ( Cuba y Puerto Rico søn... ), udgivet på Tico label. Denne disk markerede begyndelsen på et langt frugtbart samarbejde mellem Tito og "Dronningen af ​​Salsa" - Celia Cruz . Derefter udgav Puente i perioden fra 1965 til 1967 en række succesfulde plader med sangeren La Lupe ( La Lupe ), samt et par albums med enken efter Beni More  - Noraida ( Noraida ) - i begyndelsen af ​​70'erne . Med to albums udgivet helt i slutningen af ​​60'erne - "Twentieth Anniversary" ( 20th Anniversary ) og "King Tito Puente" ( El rey Tito Puente ), hyldede Puente boogal  , en genre, hvor latinamerikansk musik blandes med rytme og blues . "Boogaloo betød intet for mig. Det er ulækkert, - sagde Tito ligeud i 1977 , - det forstyrrede kun de ærværdige musikere ... Det var en dans, som Eddie Palmieri , jeg og andre orkesterledere ikke ønskede at optage, men blev tvunget til at gå efter for ikke at at blive efterladt på sidelinjen ” [ 3] .

1970'erne

I begyndelsen af ​​70'erne samarbejdede Tito Puente kortvarigt med den panamanske sangerinde Meñique Barcasnegras ( Meñique Barcasnegras ), som tidligere havde arbejdet med Kako ( Kako Rosario ) og Willie Rosario ( Willie Rosario ). Sammen udgav Tito og Menieke albummene "Forward!" ( Pa' lante! ) og "For you, rumbero" ( Para los rumberos ), hvorefter Barcasnegras begyndte en solokarriere (under indspilningen af ​​sit debutalbum "Menique" ( Meñique ), fungerede Puente som arrangør og dirigent ), arbejder som selvstændig og sammen med Santos Colon, Charlie Palmieri , Charanga Sensación de Rolando Valdés og Conjunto Chaney . I 1977 genforenede Puente og Santos Colón for albummet The Legend , hvis titelnummer blev skrevet af Rubén Blades . Dette Grammy -nominerede album blev produceret af Louie Ramírez . Et år senere modtog det første af tre Tito Puente-album dedikeret til Beni More en Grammy.

Indspilningen af ​​disse tre albums blev overværet af stjerner fra Fania-pladen som Celia Cruz , Santos Colon, Jose "Cheo" Feliciano , Ismael "Pat" Quintana ( Ismael "Pat" Quintana ), Adalberto Santiago ( Adalberto Santiago ), Hector Lavoe , Pete " El , Ismael Miranda og Justo Betancourt . I 1979 og 1980 turnerede Tito Puente i Europa og indspillede med Latin Percussion Jazz Ensemble , som omfattede så berømte musikere som den argentinske pianist Jorge Dalto , violinisten Alfredo de la Fe ( Alfredo de la Fé ) og kongueroen Carlos "Patato" Valdez ( Carlos ). "Patato" Valdez ).

Latin Ensemble

Arbejdet med "Jazz Ensemble" tjente som en impuls til omstruktureringen af ​​Titos eget orkester, som debuterede med det nye line-up i 1983 på pladeselskabet " Concorde Picante " med albummet "Tito Puente and His Latin Ensemble on Broadway" ( Tito Puente og hans latinske ensemble på Broadway ). Puente modtog sin anden Grammy for dette album. Fra 1984 til 1991 udgav dette label yderligere syv albums af Puente og hans Latin Ensemble, hvoraf to, Mambo the Devil ( Mambo diablo ) og Enjoy My Timbal ( Goza mí timbal ), også blev belønnet med Grammy. Til min store fortrydelse kom hans arbejde med ensemblet dog efterhånden ned på at "vende" gamle indspilninger, og Tito Puente og hans højklasses musikeres optrædener til koncerter bar ofte kun en "forbigående" karakter.

Seneste år

Med starten på arbejdet på albummet The Mambo King: 100th Album ( The Mambo King: 100th LP ), udgivet i 1991 på pladeselskabet "Ere Eme Eme" ( RMM, Ritmo Mundo Musical ), vender Puente tilbage fra en ensemble-line-up til en "fuldgyldig" til orkestret. Sammen med Puente-orkestret optrådte stjernerne fra Ere Aime Aime-pladen (såsom Oscar d' Leon , Tito Nieves , Tony Vega , Jose "El Canario" Alberto) på denne disk. ( José "El Canario" Alberto ) og Domingo Quiñones ( Domingo Quiñones )), samt Santos Colón og Celia Cruz. Selvom albummet blev kaldt det 100., havde Puentes samlede antal diske i 1992 faktisk overskredet dette antal. Tito Puente fortsatte med at arbejde i studiet gennem 90'erne og vandt sin sidste Grammy i 1999 for albummet Mambo Birdland . Ud over dem, der allerede er opført, indspillede Puente med mange latin- og jazzmusikere, blandt dem er stjernerne fra mærkerne Tico ( Tico All Stars ) og Fania ( Fania All Stars ), Bobby Capo ( Bobby Capó ), Ray Barretto , Camilo Asukita ( Camilo Azuquita ), Gilberto Monroy ( Gilberto Monroig ), Sophie ( Sophy ), Mirta Silva ( Myrta Silva ), Manny Roman ( Manny Roman ), Doc Severinsen ( Doc Severinsen ), Woody Herman ( Woody Herman ), Buddy Morrow ( Buddy Morrow ) ), Kol Tzhader , Terry Gibbs ( Terry Gibbs ), George Shearing ( George Shearing ), Phil Woods ( Phil Woods ), Pete Escovedo ( Pete Escovedo ) og Sheila E. ( Sheila E.  - datter af Pete Escovedo).

I 2000 tildelte Library of Congress i USA musikeren ærestitlen "Living Legend". Men titlen som "levende legende" Tito Puente holdt ikke længe: den 31. maj 2000 døde han i New York som følge af komplikationer, der opstod efter en hjerteoperation.

Tito Puentes popularitet i USA var så stor, at han endda blev avlet som en af ​​de episodiske helte i The Simpsons (den todelte episode " Who Shot Mr. Burns? ", hvor Lisa tilbød at ansætte ham som musiklærer med Springfield Schools petrodollars). En af Harlems gader bærer navnet Tito Puente.

Diskografi

Soloalbum

Opsamlingsalbum

Filmografi

Bibliografi

Noter

  1. ↑ 1 2 Montreux Jazz Festival Database
  2. ↑ Titlen er en leg med ord .  Picadilly  er navnet på en plads i London , men på spansk.  picadillo  - udskæring, kødgryderet, "alle mulige ting."
  3. ↑ Latin Beat Magazine // Tito Puente… The Living Legend - TA: musiker, interview.  oktober 2000