Malik, Terrence

Terrence Malick
engelsk  Terrence Malick
Navn ved fødslen Terrence Frederick Malik
Fødselsdato 30. november 1943 (78 år)( 1943-11-30 )
Fødselssted
Borgerskab
Erhverv filminstruktør , manuskriptforfatter , filmproducent
Karriere 1969 - nu. tid
Priser

Palme d'Or ( 2011 ) Golden Bear ( 1999 ) Pris for bedste instruktør ved filmfestivalen i
Cannes ( 1979 )

" Golden Shell " ( 1974 )
IMDb ID 0000517
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Terrence Malick ( født 30. november  1943 ) er en amerikansk filminstruktør og manuskriptforfatter . Tre gange Oscar-nomineret for The Thin Red Line og The Tree of Life , vinder af Guldpalmen for Livets træ .

Biografi

Terrence Frederick Malick blev ifølge forskellige kilder født i Waco ( Texas ) [2] [3] eller i Ottawa ( Illinois ) [4] . Irenes mor voksede op på en gård i Illinois. Emils far, en geolog, havde en høj stilling i Phillips Petroleum olieselskabet . Min fars forældre var assyriske kristne fra byen Urmia i Iran . Malik var den ældste af tre sønner. Han dimitterede fra gymnasiet i Austin og modtog en grad i filosofi fra Harvard University . Takket være sin vejleder Stanley Cavell blev Malik interesseret i Heideggers filosofi [5] . På sit tredje år rejste han til Tyskland, hvor han mødte Martin Heidegger og oversatte sit værk Vom Wesen des Grundes. Malik arbejdede kort som journalist for Life , Newsweek og The New Yorker [6] , i april 1968 dækkede han mordet på Martin Luther King Jr. for The New Yorker [7] .

I 1969, mens han også underviste i filosofi ved Massachusetts Institute of Technology , kom Malick ind på American Film Institute , hvor han gik i samme klasse som David Lynch og Paul Schroeder . Mens han studerede der, instruerede Malick kortfilmen Lanton Mills med Harry Dean Stanton og Warren Oates i hovedrollerne som sit speciale . Samtidig skrev Malik manuskriptet til roadmovien Deadhead Miles og arbejdede angiveligt på manuskriptet til Jack Nicholsons instruktørdebut He Said Let 's Go! og Don Siegels Dirty Harry - western (begge gange var Malik ukrediteret) [8] . I 1972 udkom Stuart Rosenbergs Lommepenge , baseret på et manuskript af Malick, som denne gang blev krediteret som manuskriptforfatter. Filmen, som fortsatte det trendy cowboy -tema fra Rosenbergs tidligere værk Cool Hand Luke [8] , modtog generelt negative anmeldelser, herunder et "D" fra Roger Ebert [9] .

Malick fik sin instruktørdebut med Wasteland med Martin Sheen og Sissy Spacek i hovedrollerne . Han optræder selv i filmen i en cameo-rolle, da skuespilleren ikke kom til optagelsen på den fastsatte dag. Filmen, der er baseret på historien om morderne Charles Starkweather og Caryl Fugate, som får navnene Keith og Holly i filmen, passer ind i en række klassiske roadmovie om et par morderiske elskere, der modarbejder samfundet, i særdeleshed " Bonnie og Clyde " [10] [11] . Det særlige ved Malicks film er dog, at instruktøren ikke betragter sine karakterer som romantiske helte, men bevidst parodierer genrens konventioner: Keith og Holly forsøger at opføre sig, som de synes, rigtige helte burde opføre sig. Med dette træk afslører Malik deres indre elendighed og sanseløshed i tilværelsen [12] .

Tre år senere blev den anden Days of Harvest -film udgivet . Dramaet, der foregår i en landmand fra Første Verdenskrig, blev anmelderrost. Biografen Nestor Almendros ' værk blev belønnet med en Oscar , og Malik modtog en pris for instruktion på filmfestivalen i Cannes [3] . Mens han arbejdede på filmen, stødte Malick sammen med hovedrolleindehaveren Richard Gere , og efter optagelserne sluttede, brugte han to år på at klippe [4] [13] .

Derefter tilbød lederen af ​​Gulf & Western (virksomheden, der ejede Paramount Pictures ), Charles Bludorn, Malik en million dollars for at udvikle et projekt kaldet "Q" for Paramount. Malik planlagde en storstilet produktion om militære operationer i Mellemøsten under Første Verdenskrig [14] . Efterhånden ændrede manuskriptet sig: først blev en prolog inkluderet i det, der fortalte om livets oprindelse på Jorden, derefter blev det hovedhistorien [4] [14] . Til sidst, uden at begynde at arbejde på filmen (der blev kun lavet landskabsbilleder fra forskellige dele af jorden), rejste Malik uventet til Paris med en kæreste og tilbragte mange år et liv som eneboer, lavede ikke film og gjorde ikke kommunikere med journalister, få et ry " Salinger fra biografen" [4] [15] . Paramount Pictures satte $1 million i Q-projektet uden nogensinde at have set det fuldført. Materialet skabt i denne periode blev dog brugt i hans senere film Livets træ og blev grundlaget for filmen Tidsrejse .

I 1988 mødtes producererne Bobby Geisler og Joe Roberdo med Malick. De inviterede Malik til at filmatisere romanen af ​​D. M. Thomas "Det Hvide Hotel". Malik svarede, at han gerne ville lave Tartuffe baseret på Molière eller krigsdramaet The Thin Red Line baseret på romanen af ​​J. Jones . Producenterne gik med til den anden mulighed. I maj 1989 færdiggjorde Malik et udkast til manuskriptet [13] . I fremtiden vendte han sig til andre projekter og forlod The Thin Red Line i lang tid. I sidste ende, i 1995, begyndte forhandlingerne med skuespillerne og i 1997 - skydning. I filmen blev et ensemblebesætning samlet fra en sådan fremtid og havde allerede stjerner af første størrelse som James Caviezel , Adrien Brody , George Clooney , Woody Harrelson , John Cusack , Sean Penn . " The Thin Red Line " blev udgivet i slutningen af ​​1998, fik et godt billetkontor på verdenskassekontoret og blev nomineret til en Oscar i syv kategorier (Malik blev nomineret to gange - som bedste instruktør og bedst tilpassede manuskriptforfatter), og tabte til sidst i alt.

Da han fik at vide, at Malick havde arbejdet på en artikel om Che Guevara i løbet af 1960'erne , foreslog Steven Soderbergh , at Malick skulle skrive og instruere en film om Che Guevara, som han havde arbejdet på sammen med Benicio Del Toro . Malik tog imod tilbuddet og skrev et manuskript om den fejlslagne revolution i Bolivia. Halvandet år senere blev finansieringen stadig ikke modtaget fuldt ud, og Malik havde mulighed for at instruere filmen "New World", på hvis manuskript han begyndte at arbejde i 70'erne af det XX århundrede. I marts 2004 forlod han Che Guevara-projektet, og Soderbergh instruerede i stedet filmen og udgav Che i 2008 . Filmen " New World ", dedikeret til John Smiths og Pocahontas ' historie , blev udgivet i 2005, hvilket gav anledning til meget forskellige anmeldelser: den blev kaldt lang og tom, men i slutningen af ​​årtiet kom den ind på mange lister over de bedste film og tog en 39. plads i BBC- afstemningen fra 2016 over de bedste film siden 2000. Siden denne film er filmfotograf Emmanuel Lubezki blevet Malicks konstante samarbejdspartner, og maleriske billeder, naturligt lys og et "flyvende" kamera er en integreret del af hans malerier [16] .

Den næste, storslåede med hensyn til planens kosmiske skala, instruktørens arbejde - " The Tree of Life " - skulle være inkluderet i konkurrenceprogrammet for filmfestivalen i Cannes i 2010 . Filmen blev optaget i Smithville, Texas og andre steder i hele 2008. Med Brad Pitt , Jessica Chastain og Sean Penn i hovedrollerne . Filmen viser familiedrama over flere tidsperioder. Da Malik ikke havde tid til at færdiggøre filmen til tiden [17] , fandt premieren først sted den 16. maj 2011 som en del af filmfestivalen i Cannes 2011 , hvor den vakte stor interesse [18] . Filmen modtog prisen for den vigtigste filmanmeldelse , 3 Oscar-nomineringer (bedste film, bedste instruktør, bedste kinematografi), og kom også ind i de ti bedste film i år ifølge American Film Institute [19] . CriticsTop10 placerede The Tree of Life øverst på listen over årets film, baseret på filmens højeste optagelse på amerikanske kritikeres lister over årets bedste. [20] Men der var også mange modstandere af filmen, som anklagede Terrence Malicks bånd for prætentiøsitet og et svagt manuskript.

Maliks sjette spillefilm, To a Miracle , med Ben Affleck og Olga Kurylenko i hovedrollerne , havde premiere på den 69. filmfestival i Venedig (2012) [21] "til publikums tordnende fløjt og tuden": mange kritikere accepterede ikke Maliks stadig stærkere sidelæns. bevægelsespoetiske næsten plotløse billeder [22] . Samtidig så den berømte amerikanske filmanmelder Roger Ebert i sin sidste anmeldelse i "To the Miracle" et meget personligt værk, hvor forfatteren "næsten fuldstændig klæder sig af foran publikum, ude af stand til at skjule dybden af ​​sin vision " [23] . Filmen modtog World Catholic Communications Association Prize og konkurrerede efterfølgende på Toronto Film Festival .

I 2012 arbejdede Malik samtidigt på to projekter: " Knight of Cups " med Christian Bale , Cate Blanchett , Natalie Portman , Rooney Mara og Isabelle Lucas , og filmen, der til sidst blev udgivet under titlen " Sang til sang ", hvor Ryan Gosling var involveret , Michael Fassbender og igen Bale, Blanchett, Portman og Mara (hans arbejdstitel var Lawless ) [24] [25] . The Knight of Cups havde premiere i hovedkonkurrenceprogrammet på den 65. Berlin Film Festival i februar 2015 og viste sig at være en nærmest stream-of-consciousness- historie om en Hollywood-manuskriptforfatter, hvor Malick endnu en gang undlader et traditionelt plot til fordel for en serie. af billeder, der erstatter hinanden [26] . Den russiske filmkritiker Anton Dolin kaldte filmen "årets mest nedslående og overraskende film" [16] . Efter en anden film blev udgivet under navnet Lawless i 2012, ændrede navnet på det andet projekt til Weightless [27] . Song After Song havde premiere i marts 2017 på South by Southwest-festivalen i Austin , Maliks faste hjem. Filmen fik polære vurderinger. Ifølge kritikeren Richard Brody ( The New Yorker ) formåede Malik i sin film om unge kunstneres vej til berømmelse, blottet for sentimentalitet eller nostalgi, at fange selve livet i sin bevægelse, og instruktøren ser yngre ud end de fleste af Sundance- deltagerne [28 ] . I modsætning hertil så Rolling Stones Peter Travers intet andet end stock-visuals, tankeløs vandring og pseudo-visdom-voice- overs .

Kreativitetsvurderinger

Malik er blevet kaldt en stor visuel digter på niveau med Tarkovsky og Kubrick . Hans unikke visionære stil og filosofiske plot havde stor indflydelse på en række førende instruktører i slutningen af ​​det 20. og begyndelsen af ​​det 21. århundrede. Så Christopher Nolan inkluderede "The Thin Red Line" på listen over 10 yndlingsfilm [30] . David Fincher talte mere end én gang om sin kærlighed til Maliks arbejde . Jeff Nichols anser The Wates for at være hans yndlingsfilm.

De første to spillefilm af Malik kom ind i verdens biografens gyldne fond. Med hensyn til senere værker blev filmanmeldere delt i to polarlejre. Nogle (som f.eks. R. Ebert og R. Corliss ) ser i dem et uåbnet skatkammer af høj spiritualitet, virtuos regi og dybt indhold. Andre finder i de senere film af Malick kun narcissisme og selvsang, kombineret med prætentiøs patos. Således klassificerede J. Hoberman , J. Rosenbaum og A. Plakhov The Tree of Life som kitsch [31] [32] , og Dave Kehr fra The New York Times kaldte alle Maliks film fra det 21. århundrede for en "katastrofe": " Det ser ud til, at denne instruktør endelig løsnede sig og mistede al idé om virkeligheden. Jeg ved ikke, hvad der skete med denne fyr - fyldt op med penge? overrost? gik for vidt med tilbedelsen af ​​"genialitet"? - men efter min mening er han gledet over i fuldstændig banalitet" [33] .

Personligt liv

Mellem 1970 og 1976 var Malik gift med Jill James, assisterende instruktør Arthur Penn. I 1985 giftede han sig med en pariser, Machel Morette, og de fik datteren Alex. Et par år senere flyttede familien til hovedstaden i Texas, Austin. I 1998 blev parret skilt, og samme år giftede Malik sig med Alexandra Wallace, som han rygtedes at have været forelsket i siden sine dage på St. Stephen i Austin. Familien bor i øjeblikket i Austin [34] .

Malik er kendt for sin tilbagetrukne livsstil. Han optræder ikke offentligt, giver ikke interviews [18] og deltager praktisk talt ikke i festivalvisninger af sine egne film og deltager heller ikke i deres promovering.

Filmografi

Noter

  1. ↑ Museum of Modern Art onlinesamling 
  2. ↑ Bowles, Scott Terrence Malick - filen  . USA Today (15. december 2005). Hentet 6. juni 2010. Arkiveret fra originalen 28. april 2012.
  3. ↑ 1 2 Ankeny , Jason Terrence Malick  . Allmovie . Hentet 6. juni 2010. Arkiveret fra originalen 28. april 2012.
  4. ↑ 1 2 3 4 Clarke, Roger Lørdagsprofilen Terrence Malick, filminstruktør:  Maverickens tilbagevenden . The Independent (20. februar 1999). Dato for adgang: 6. juni 2010.  (utilgængeligt link)
  5. ↑ Davenport, Hayes H. Alumni Watch: Terrence Malick  '65 . Harvard Crimson (15. december 2005). Hentet 7. juni 2010. Arkiveret fra originalen 28. april 2012.
  6. ↑ James Morrison, Thomas Schur Filmene af Terrence Malick. S.2.
  7. ↑ Brody, R. Terrence Malick, hvordan han  var . The New Yorker (26. maj 2011). Hentet 23. marts 2017. Arkiveret fra originalen 24. marts 2017.
  8. ↑ 1 2 James Morrison, Thomas Schur Terrence Malicks film. S.5.
  9. ↑ Roger Ebert Lommepenge  (engelsk)  (link ikke tilgængeligt) . Chicago Sun Times (2. februar 1972). Hentet 6. juni 2010. Arkiveret fra originalen 6. juni 2011.
  10. ↑ James Morrison, Thomas Schur Filmene af Terrence Malick. S.9.
  11. ↑ David Laderman. Kørevisioner: udforske roadmovien . - University of Texas Press, 2002. - S. 117. - 322 s. — ISBN 9780292747326 .  (utilgængeligt link)
  12. ↑ Roger Ebert Badlands  (engelsk)  (link utilgængeligt) . Chicago Sun Times (15. oktober 1973). Hentet 6. juni 2010. Arkiveret fra originalen 30. september 2012.
  13. ↑ 12 Biskind , Peter. The Runaway Genius  // Vanity Fair . - august 1999.
  14. ↑ 12 Joe Gillis . Venter på Godot  // Los Angeles. – december 1995.
  15. ↑ Handy, B.; Douglas, P. Terrenca Malick: Hans egen søde  tid . Tid (13. oktober 1997). Hentet 7. juni 2010. Arkiveret fra originalen 28. april 2012.
  16. ↑ 1 2 Dolin, A. Berlinale-2015 Dag fem: Terrence Malick læser kort (utilgængeligt link) . Poster-Air (9. februar 2015). Hentet 9. maj 2015. Arkiveret fra originalen 4. maj 2015. 
  17. ↑ Rozhdestvenskaya, K. Profet-festival (utilgængeligt link) . Russian Newsweek (11. maj 2010). Hentet 7. juni 2010. Arkiveret fra originalen 18. juni 2012. 
  18. ↑ 1 2 Dolin, A. The big tree theory . gazeta.ru (5. juli 2011). Hentet 17. maj 2011. Arkiveret fra originalen 17. januar 2012.
  19. ↑ American Film Institute valgte de 10 bedste film . kinopoisk.ru (12. december 2011). Hentet 13. december 2011. Arkiveret fra originalen 15. april 2012.
  20. ↑ Bedste fra 2011 | KritikerTop10 . Dato for adgang: 27. januar 2015. Arkiveret fra originalen 16. februar 2015.
  21. ↑ Lyman, Eric J. De Palma, Malick og Bellocchio Headline Slankere Venice Competition  Lineup . The Hollywood Reporter (26. juli 2012). Hentet 27. juli 2012. Arkiveret fra originalen 8. august 2012.
  22. ↑ Plakhov, A. Venedig prøves af tro . Kommersant (4. september 2012). Hentet 9. maj 2015. Arkiveret fra originalen 5. september 2012.
  23. ↑ Dette var den sidste filmanmeldelse Roger Ebert indgav.  (engelsk) . rogerebert.com (6. april 2013). Hentet 17. august 2013. Arkiveret fra originalen 28. april 2013.
  24. ↑ McClintock, Pamela AFM 2011: Terrence Malick annoncerer de næste to film, 'Lawless' og 'Knight of Cups  ' . The Hollywood Reporter (1. november 2011). Hentet 27. juli 2012. Arkiveret fra originalen 8. august 2012.
  25. ↑ Jagernauth, K. Natalie Portman slutter sig til Terrence Malicks 'Lawless' & 'Knight Of Cups'  (engelsk)  (link ikke tilgængeligt) . Indiwire (8. februar 2012). Hentet 9. maj 2015. Arkiveret fra originalen 19. oktober 2014.
  26. ↑ McCarthy, T. Knight of  Cups . The Hollywood Reporter (8. februar 2015). Hentet 9. maj 2015. Arkiveret fra originalen 13. maj 2015.
  27. ↑ Pearce, L. Terrence Malick sætter titel på kommende drama med Ryan Gosling, Rooney Mara og  mere . Filmscenen (27. marts 2015). Hentet 9. maj 2015. Arkiveret fra originalen 21. maj 2015.
  28. ↑ Brody, R. "Sang til sang: Terrence Malick's Romantic Idealism  " . The New Yorker (26. maj 2011). Hentet 23. marts 2017. Arkiveret fra originalen den 24. marts 2017.
  29. ↑ Travers, P. 'Song to Song' anmeldelse: Terrence Malicks Austin-Music Movie Is One Texas  Turkey . Rolling Stone (15. marts 2017). Hentet 23. marts 2017. Arkiveret fra originalen 19. marts 2017.
  30. ↑ Skal se: Christopher Nolans yndlingsfilm . Hentet 2. april 2015. Arkiveret fra originalen 4. marts 2016.
  31. ↑ Cannes: Ears to the Ground (2)  (eng.)  (link ikke tilgængelig) . Dato for adgang: 4. september 2012. Arkiveret fra originalen 25. august 2011.
  32. ↑ Kommersant-Gazeta - Planet af kitsch og planet af et eventyr . Dato for adgang: 4. september 2012. Arkiveret fra originalen 2. juli 2013.
  33. ↑ Du kan ikke sende lort gennem internettet og andre livslektioner fra kritikeren Dave Kehr - Side 1 - Film - New York - Village Voice . Hentet 4. september 2012. Arkiveret fra originalen 16. december 2014.
  34. ↑ Terrence  Malick . Atlanterhavet . Hentet 21. februar 2012. Arkiveret fra originalen 19. august 2012.

Litteratur

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier