| Hans Memling | |
| Den sidste dom . 1473 | |
| Egetavle, olie. 211×161 cm | |
| Nationalmuseet , Gdansk | |
| Mediefiler på Wikimedia Commons |
The Last Judgment ( ca. 1461-1473) er en triptykon af Hans Memling , bestilt af repræsentanten for Medici- banken i Brugge , Angelo Tani. Et af denne kunstners tidlige mesterværker, der kombinerer alle de karakteristiske træk ved det nederlandske maleri fra det 15. århundrede.
"Den sidste dom" eller "Alteret for Jacopo Tani" - malet på egetræsbrædder med oliemaling. Den centrale del er 221 x 161 cm (242 x 180,8 cm med en ramme), de to sidepaneler er 223,5 x 72,5 cm (242 x 90 cm med en ramme) [1] . Restaureret i 1851. Triptykonen opbevares i øjeblikket i Nationalmuseet ( Gdansk , Polen ).
Kunden af triptykonet er Angelo di Jacopo Tani (1415-1492), leder af Medici-bankfilialen i Brügge. Han begyndte sin karriere som konsul i Venedig, tjente derefter i Londons Medici-bank, Tani var manager fra 1455 til 1469 [2] , da han i denne stilling blev erstattet af Tommaso Portinari, hvis kandidatur blev støttet af Piero Medici. Jacopo Tani arbejdede dog i Brügge-afdelingen af banken indtil 1471, hvorefter han blev sendt til England for at kontrollere regnskaberne for afdelingen af Medici-banken. Da der ikke er skriftlige kilder, er oprettelsestidspunktet estimeret tilnærmelsesvis. Triptykonen var beregnet til klosterkirken i klosteret Badia Fiesolana i Fiesole , hvor Jacopo Tani (som andre direktører for Medici-banken) ejede et kapel dedikeret til ærkeenglen Michael . Tani byggede et kapel til ære for sit ægteskab med Katerina Tanaglia. På triptykonen vises billedet af lederen af den himmelske vært to gange: i den centrale del, hvor han adskiller de velsignedes sjæle fra de fordømte, og på bagsiden af højre fløj, hvor hustruen til Jacopo Tani, Caterina di Francesco Tanaglia, knælede foran sin statue.
Den centrale del og de indre sider af alterets sidefløje er optaget af én stor scene, bygget strengt symmetrisk. Kunstneren fortolkede temaet for den sidste dom ved at bruge billedsystemet, der blev vedtaget i Nordeuropas billedkunst og kombinerede det med motiverne i bibelske tekster, herunder Apokalypsen . I den centrale del af triptykonen gentog Memling delvist kompositionen af van der Weydens The Last Judgment (en polytykon fra hospitalet i Beaune). Ligesom van der Weyden sidder dommeren Kristus på en regnbue (ifølge Det Gamle Testamente er den et symbol på Guds og menneskets enhed). Den lodrette akse i den centrale del passerer gennem figurerne af Kristus og ærkeenglen Michael, der vejer sjæle. Det flammende sværd og lilje, der kommer fra Kristi mund, symboliserer retfærdighed og barmhjertighed, hans fødder hviler på kuglen. Kristi højre hånd løftes i en gestus af velsignelse, den venstre er sænket i at fordømme. Han er omgivet af de tolv apostle , Jomfru Maria og Johannes Døberen , der går i forbøn for menneskelige sjæle. Over denne gruppe er engle, der bærer tegnene på Kristi lidenskab , under-engle, der blæser i Apokalypsens trompeter .
Den nederste del af kompositionen er domineret af figuren af ærkeenglen Michael i ridderlig rustning. Ved hjælp af vægte adskiller han de velsignede og de fordømte; med sin stang tramper Michael den dødsdømte sjæl. Memling gav Tommaso Portinaris træk til manden afbildet på venstre side af vægten, og portrættet blev tilføjet, efter at maleriet var færdigt. Udseendet af Portinaris billede forklares på forskellige måder: måske har Tani bedt om at male det, fordi han ville behage sin efterfølger, eller Portinari har også betalt for oprettelsen af triptykonen eller endda købt det [3] .
Ved ærkeenglen Michaels fødder kommer de døde, svøbt i ligklæder, frem fra deres grave til den endelige dom. Landskabet i den centrale del af triptykonen - truende skyer over golde nøgne land, understreger tilgangen til den sidste katastrofe, der bringer verdens undergang.
På højre fløj er der en scene af syndernes fald i Helvede. Kunsthistorikere ser her en lighed med Dirk Bouts ' kordør, som opbevares i Louvre . I modsætning til andre kunstnere, der vendte sig mod temaet om den sidste dom, er Memling ikke vild med billedet af grusom pine eller billedet af groteske dyriske djævle. Kunstneren formidler øjeblikkets tragedie gennem ansigtsudtryk (her gør han fuld brug af sit talent som portrætmaler) og de uheldiges gestus, kastet i ilden. Synders kroppe, sammenflettet med hinanden i lidelse, er ikke desto mindre yndefulde og yndefulde. Der er ingen tvivl om, at kunstneren omhyggeligt studerede nøgen.
Den venstre fløj repræsenterer et af de letteste malerier af Paradiset i maleriet. Med hjælp fra Sankt Peter stiger de retfærdige op til det himmelske Jerusalems porte ad krystaltrappen, på toppen af hvilken de, som forudsagt i evangeliet , er klædt i tøj i overensstemmelse med den rang, de besatte i deres levetid. Dem, der bliver reddet af musik, bliver mødt af engle. Et blændende skarpt lys slipper ud bag paradisets overdækkede porte. Karakterernes bevægelser er harmoniske, ansigterne er rolige, oplyste. Det arkitektoniske kompleks af Himlens Porte ligner bygninger i Brugge. På frontonen af indgangen er et bas-relief, der viser skabelsen af Eva . På portalens pilastre er der statuer af gammeltestamentlige profeter og konger. Under tympanen, omgivet af de fire evangelisters symboler : en tyr, en løve, en ørn og en engel, sidder Kristus på tronen, ved hans fødder er Guds lam . Nogle forskere [4] mener, at Memling gentænkte motiverne for at komme ind i Paradiset fra Kölns sidste dom skabt af Stefan Lochner omkring 1435 .
I 1473 blev den sidste dom sendt til Firenze på kabyssen Matteo. Det var en af to kabysser, der forbandt Medici-banken med dens filialer og sejlede langs ruten Brugge- Pisa - Konstantinopel [5] . Søvejen blev valgt som hurtigere og mere sikker. Kabyssen anløb Southampton for at tage ekstra last. Den 27. april 1473 blev en kabys på vej til Pisa angrebet af pirater ledet af Paul Beneke , hyret af Hanseforbundet til at kæmpe mod England. Beneke gav triptykonet til sine ejere, i Danzig , og dem - til Mariakirken (tysk: Marienkirche ). "Matteo" gik under den neutrale sides flag (Burgogne), men dette reddede ham ikke fra plyndring. Hverken protesterne fra Medici-banken eller selv pave Sixtus IV 's tyr hjalp Jacopo Tani med at finde triptykonen . I 1474 forsøgte Portinaris ven, Anselm Adornes, at redde triptykonen, men hans diplomatiske mission mislykkedes. [7]
Triptykonen forblev i Danzig indtil 1807, hvor den blev konfiskeret af Napoleonske tropper. Dets nye sæde var Musée Napoleon (som Louvre blev kaldt under det første imperium ) i Paris . Efter Napoleons fald, i 1815, blev den sidste dom flyttet til Berlin . Til gengæld for Memlings arbejde tilbød Berlins Kunstakademi en kopi af Raphaels sixtinske madonna og tre stipendier til unge kunstnere fra Danzig. Handlen faldt igennem og maleriet vendte tilbage til Danzig året efter .
I 1945, under de tyske troppers tilbagetog, blev triptykonet sendt til Thüringen på ordre fra Göring . Senere, af de sovjetiske tropper, blev han ført til Leningrad . Den blev opbevaret i Eremitagen indtil 1956, hvor den takket være den polske sides udholdenhed blev returneret til Gdansk, til Nationalmuseet, som ligger i den hellige treenigheds middelalderkloster.
| Værker af Hans Memling | |
|---|---|
| |