| Levitsky, Dmitry Grigorievich | |
| Smolyanki . 1772-76 | |
| Lærred, olie | |
| Det russiske statsmuseum , Sankt Petersborg | |
| Mediefiler på Wikimedia Commons |
Den såkaldte "Smolyanki" ("Smolnyanki") - en cyklus af 7 portrætter af unge elever fra Educational Society for Noble Maidens ved Smolny-klosteret (senere - Smolny-instituttet ), lavet af Dmitry Levitsky i 1772-1776.
Fra 1772 til 1776 malede Levitsky, bestilt af kejserinde Catherine II, en række portrætter af elever fra Smolny Institute for Noble Maidens, grundlagt af kejserinden i 1764.
I 1773 noterede "Sankt-Peterburgskiye Vedomosti" "en vigtig begivenhed" - "den første tur i sommerhaven for de ædle elever fra Smolny-instituttet." Sumarokov skrev:
Mon ikke gudindernes nymfer dukkede op for os her?
Eller selve Englene steg ned fra Himlen,
At bo iblandt Dødelige paa Jorden,
Som nærede alle Tilskueres Øjne og Hjerter,
Som Solens Straaler, saaledes skinne deres Øine,
Alle Nymfers Skønhed er Himlens Skønhed lig;
Med hjerters modvilje er deres uskyld indlysende;
Selvfølgelig er de en guddom i sig selv.
Som haven nu var smykket af deres tilstedeværelse,
Så vil hele det russiske land blive malet [1] .
Også i 1773 fandt den offentlige ceremoni med overførsel af piger i "middelalderen" til "senior" og den første store afgang af eleverne i samfundet sted, udstyret med usædvanlig pomp og højtidelighed. Året 1774 var præget af en helligdag i anledning af indgåelsen af en fredsaftale med Tyrkiet . I 1776 var der en frigivelse fra instituttet for piger af "ældre alder". Alle disse begivenheder, akkompagneret af bals, maskerader, koncerter og teaterforestillinger, tiltrak sig den brede offentligheds opmærksomhed og modtog tilsvarende begejstrede reaktioner i den periodiske presse og værker af finlitteratur. I anledning af denne festligheder, såvel som de første institutforestillinger, bestilte Catherine portrætter af eleverne fra Levitsky; de skulle portrætteres i teatralske kostumer svarende til de roller, de spillede. Mest sandsynligt blev portrætterne ikke bestilt af kejserinden selv, men af I. I. Betskoy , der var lidenskabeligt forelsket i en af dem, Alymova. Portrættisten blev stillet af elever, der udmærkede sig ved særlig succes inden for videnskab og kunst. Arbejdet med serien blev afsluttet i 1776, hvilket faldt sammen med den første graduering af studerende [2] . Ved slutningen af kurset var de fleste af de afbildede piger (Nelidova, Levshina, Borshchova, Alymova og Molchanova) tiltænkt af kejserinden som ventende damer til hoffet til konen til tronfølgeren, Pavel Petrovich, led. Bestil. Natalia Alekseevna.
De færdige portrætter blev placeret i kejserinden - Peterhofs residens: deres bolig var Partridge Living Room (eller boudoir), som åbnede en suite af kvinders værelser (kopier er i øjeblikket udstillet der). Ifølge de fleste forskere var lærrederne en del af den generelle palads "scene", og i midten var et portræt af Levshina, indrammet af to ejendommelige triptykoner: Rzhevskaya med Davydova, Nelidov og Khrushchev fra Khovanskaya - på den ene side og Borshchov , Molchanov, Alymov - på den anden side [3] .
Cyklen kom ind i det russiske museum fra Peterhof-paladset efter februarrevolutionen i 1917. Selv da det russiske museum blev dannet, henvendte kommissionen sig gentagne gange til zaren med en anmodning om at overføre dem, men stødte altid på et afgørende afslag. Og endelig blev der efter mange år givet tilladelse til at modtage portrætter [4] . P. I. Neradovsky , kurator for kunstafdelingen fra 1909 til 1931, efterlod sig følelsesladede minder om dette [5] .
I 2008 blev malerierne sendt til større restaurering til det russiske museums oliemalerirestaureringsværksted. Efter afslutningen af arbejdet i september 2010 blev malerierne igen udstillet på den permanente udstilling af Mikhailovsky Palace of the Russian Museum. [6] .
Borshchova, der spillede med Nelidova i operaen
og besad et lignende talent som hende,
hun fik lignende ros for sig selv,
og du tændte publikums hjerter med sang;
Selvom du forestillede dig en rolle, der var modbydelig for dig selv,
Men desto mere kunst viste du,
at ømhed af år og sex vidste, hvordan man forvandler
og at uenighed med kunst at erobre.
Når du gør grin med alle dine tilskuere, har du
vundet ros og ære og ære.
Feodosia Rzhevskaya og Nastasya Davydova, 161×103 cm
Ekaterina Nelidova , 164×106 cm
Ekaterina Khrushcheva og Ekaterina Khovanskaya , 164×127 cm
Alexandra Levshina , 213×140 cm
Ekaterina Molchanova , 181,5 × 142,5 cm
Glafira Alymova , 222×166 cm
Natalya Borshchova , 197×135 cm
Denne serie er et strålende dekorativt ensemble og er blevet en vigtig begivenhed i russisk kunst. "En realistisk gestus er født i portrætterne af Smolensk-kvinder under Levitskys pensel. Den konventionelle gestikulation, der er vedtaget i repræsentative billeder, finder næsten ingen plads for sig selv i dem” [15] .
Alexandre Benois skrev om disse portrætter:
Dette er det sande attende århundrede i al dets påvirkning og kokette enkelthed, og positivt gør dette portræt et stærkt uudsletteligt indtryk som en gåtur gennem Trianon eller Pavlovsk [16] .
Forskerne bemærker, at Levitskys modeller er meget unge piger, næsten børn, med en simpel indre verden. I disse malerier formåede han at formidle atmosfæren af manierisme og koket affekt, der omgav eleverne på Smolny Institute. Ifølge kritikeren udtrykte disse portrætter "det enkelthjertet snedige udseende af en sund og munter mester, som ganske hånede al denne komedie i sin sjæl, men samtidig var i stand til at værdsætte dens kunstneriske charme" [6] . Samtidig er de afbildede piger præget af træk af oprigtighed og spontanitet.
Disse teenageres opførsel giver et indtryk af fingeret og fingeret, og bagved ligger en ægte passion for deres teatralske roller og ægte barnlig sjov. Derudover får Levitsky ikke pigernes træk til at se godt ud, tværtimod og understreger deres nye, nogle gange uattraktive træk, såvel som deres barnlige kantethed. "Den realistiske tendens, der så at sige gennemsyrer hele Smolyankis cyklus, overvinder den betingede form af et formelt portræt og fremfører Levitskys arbejde blandt de mest avancerede fænomener i russisk maleri i anden halvdel af det 18. århundrede. Og med hensyn til kraften i kunstnerisk udtryk og niveauet af dygtighed, er Smolyanka blandt de mest perfekte kreationer af russisk og verdenskunst fra den æra” [17] . Forskerne bemærker, at "portrætter udgør en integreret og lukket cyklus, der ikke kun forenes eksternt ved hjælp af dekorative teknikker, men også besidder intern enhed, en fælles åndelig stemning. Alle portrætter varierer i det væsentlige det samme tema om blomstrende, munter ungdom" [15] .
I sammensætningen af værkerne i cyklussen brugte kunstneren en noget sænket horisontlinje: det vil sige, at kunstneren viser sine modeller fra det samme punkt, hvorfra publikum fra boderne ser på scenen. Den samme effekt lettes af det faktum, at modellerne er "placeret" i forkanten af lærredet og dirigerer bevægelsen langs dets plan.
"Vi bør især bemærke den strenge konstruktion af alle portrætter i serien, som er bestemt af tilstedeværelsen i dem af en kompositorisk ramme baseret på linjer og volumener placeret i rummet" [15] .
Denne serie er blevet en ny slags genre for russisk kunst - "portræt i rollen" [2] . Portrætterne er i sagens natur spektakulære, da eleverne præsenteres i teatralske kostumer på scenen og på baggrund af maleriske scener. Brugen af gardiner og teatralske kulisser som baggrund er en teknik, der gør det muligt for forfatteren at vise, at motivet for billedet her ikke er det virkelige liv, men teatret. Men billederne er samtidig præget af vitalitet og poesi – konstante tegn på kunstnerens stil.
I portrætterne af Smolensk-kvinder introducerer kunstneren et plotprincip, viser en person i aktion, når hans karaktertræk afsløres, og ikke bare fanger en model, der poserer i ubevægelighed. Dette blev hjulpet af ordenens specifikationer: "portrætter og litterære svar skulle godkende og glorificere resultaterne af den "rimelige opdragelse" modtog af pigerne på instituttet, og vigtigst af alt, dets "kloge grundlægger", "mor til instituttet". fædreland", "utrætteligt omsorg for sine undersåtters bedste". Formålet med portrætterne afgjorde også den ceremonielle karakter af deres henrettelse. Og forlystelserne, der ledsagede ceremonierne, balerne, maskeraderne, koncerterne, forestillingerne blev brugt af Levitsky som plotgrundlag for portrætterne af de "ædle jomfruer", der blev vist på et tidspunkt, hvor de, taler til offentligheden, demonstrerer resultaterne af deres træning” [18] .
”Idéens originalitet ligger først og fremmest i, at vi ikke er portrætter i ordets sædvanlige betydning, men portrætter-billeder, hvor den eller den handling afsløres. Levitskys heltinder danser, spiller harpe, udfører teatralske roller. Et andet træk ved ideen er, at portrætterne udgør en integreret og lukket cyklus, forenet ikke kun eksternt ved hjælp af dekorative teknikker, men også besidder indre enhed, en fælles åndelig stemning. Alle portrætter varierer i det væsentlige det samme tema om blomstrende, munter ungdom" [6] .
Appel til denne karakteristiske side af livet på Smolny Institute, omend prangende, gjorde det muligt for Levitsky at opnå en form for pragt, som hidtil ikke er set i russisk portræt, når dekorativitet skabes uden hjælp af bevidst betingede teknikker, der blev vedtaget i traditionelle ceremonielle portrætter og begrænsede i høj grad deres realistiske udtryksevne. "Hos Smolyanka-kvinderne er der hverken en understreget højtidelighed af positurer og den obligatoriske demonstrativitet af pegebevægelser, eller et arrogant og passivt ansigtsudtryk, der er ingen konvention i udvælgelsen og placeringen af tilbehør omkring figuren af den portrætterede, som vi ser i portrættet af Kokorinov og endda Demidov. Smolyanki poserer ikke, de lever let og frit i deres miljø. Den andel af konventionalitet, der findes i deres billeder, retfærdiggøres af den teatralske atmosfære, som til en vis grad er iboende i alle portrætterne i denne serie” [19] . "Alt dette giver en række portrætter af eleverne på Smolny Institute en sådan vitalitet og sandfærdighed, hjælper kunstneren med at opnå en sådan karakteriseringskraft af den portrætterede person, som var umulig i værker skabt i henhold til den tidligere obligatoriske kanon" [18 ] .
Men selv om kunstneren resolut gik fra de sædvanlige planer, mistede portrætterne ikke deres pragt. "De "ædle jomfruers" raffinerede manerer og verdslige færdigheder, deres storslåede kostumer, den teatralske luksus i omgivelserne, der formidler instituttets karakter og livsstil, skaber den følelse af eksklusivitet, det usædvanlige ved det, der sker, som giver portrætter den nødvendige opsigt og repræsentativitet” [19] .
"Gacancen af bevægelser og positurer, sofistikeringen af silhuetter skitseret af en melodisk linje, får en særlig musikalitet på grund af de endeløse farvenuancer, fastholdt i den grålig-pink og olivenskala, der er karakteristisk for datidens dekorative maleri. Kunstneren formidler mesterligt farven, teksturen og gennemsigtigheden af blonder, silke og brokade, skriver kærligt sarte pigeansigter og hænder ud. "En maler-dekoratørs gave, karakteristisk for Levitsky, manifesterede sig i den forbløffende nøjagtighed, næsten materielle håndgribelighed, hvormed tøjets stoffer, blondernes gennemsigtighed, satinens glans, glimtet af gyldne tråde vævet ind i mat fløjl formidles i Smolyanki. Levitskys tegning er kendetegnet ved upåklagelig troskab og skarp udtryksfuldhed. Men hans koloristiske præstationer er især betydningsfulde. Ved at sammenligne funklende hvide og gyldne toner med lyserøde, dybe mørkegrønne og brune, ved Levitsky, hvordan man undgår variation og bringer farvestrukturen til en udsøgt og harmonisk harmoni .