| Vladimir Lukich Borovikovsky | |
| "Catherine II på tur i Tsarskoye Selo Park" (med Chesme-søjlen i baggrunden) . 1794 [1] | |
| Lærred (maleri overført til nyt lærred) [2] , olie. 94,5×66 cm | |
| Statens Tretyakov-galleri , Moskva | |
| Mediefiler på Wikimedia Commons |
"Catherine II til en tur i Tsarskoye Selo Park" - et portræt af Catherine II af Vladimir Borovikovsky , skrevet i tråd med sentimentalisme , et af de mest berømte billeder af kejserinden.
Den findes i to versioner - På baggrund af Chesme-søjlen (første version, 1794, State Tretyakov Gallery , Moskva) og På baggrund af Kagul (Rumyantsev) obelisk (forfatterens gentagelse, 1800-1810, Statens Russiske Museum , Skt. Petersborg). I 1827 lavede Nikolai Utkin en gravering fra portrættet af Borovikovsky, som var meget populær.
Dette portræt, i modsætning til de fleste af de berømte ceremonielle billeder af kejserinden, blev ikke bestilt af hende. Det blev udtænkt til Borovikovsky af hans venner fra kredsen af Nikolai Aleksandrovich Lvov , der ønskede at demonstrere kunstnerens talent og derefter vise et portræt i paladset. Lvov-kredsen var et af centrene for det intellektuelle liv i Skt. Petersborg, hvor Borovikovsky blev venner med Levitsky , Derzhavin og andre figurer inden for litteratur og kunst, i hvis miljø stilen med "privatliv" blev dyrket og russisk sentimentalisme blev dyrket. Født. I begyndelsen af 1790'erne, under deres indflydelse, vendte Borovikovsky sig til genren kammerportrætter, som oftest skildrer kvinder derhjemme - portrættet af Catherine blev også malet på denne måde [3] .
Selvom kunstneren ofte så Catherine en tur, var kejserinden ikke malet fra livet - hendes kammerherre Marya Savvishna Perekusikhina poserede i sit tøj [4] .
Ved synet af dette portræt oplevede Catherine ikke den glæde, det var beregnet til. For billedet modtog kunstneren kun titlen "udnævnt" til akademikeren og ikke en akademiker, som medlemmerne af Derzhavin-Lvov-kredsen håbede. (Han modtog titlen som akademiker et år senere for et portræt af storhertug Konstantin Pavlovich ). Hun købte ikke portrættet, det forblev tilsyneladende i kunstnerens atelier, skiftede derefter flere ejere og blev endelig erhvervet af Tretyakov Gallery. Først blev det opført i D. A. Benckendorffs samling (indtil 1900), det kom der fra samlingen af A. M. og M. V. Muromtsev (indtil 1870) [2] , og overgik derefter til den berømte samler Pavel Ivanovich Kharitonenko . Efter sin død trådte han i 1924 gennem sin enkes indsats ind på galleriet [5] .
Borovikovsky malede et portræt, der var usædvanligt for den tid og var gennemsyret af ånden af en frisk sentimentalisme - i modsætning til den klassicisme , der dominerede på det tidspunkt i de kejserlige portrætter . De karakteristiske træk ved denne tendens er idealiseringen af livet i naturens skød, dyrkelsen af følsomhed og interesse for en persons indre liv.
Sentimentalisme kommer til udtryk i forfatterens afvisning af storslået palads interiør og præferencen for naturen, som er "smukkere end paladser." ”For første gang i russisk kunst bliver baggrunden for et portræt et vigtigt element i karakteriseringen af en helt. Kunstneren synger om menneskets eksistens i det naturlige miljø, fortolker naturen som en kilde til æstetisk nydelse" [6] .
Ekaterina, 65, bliver vist gående i Tsarskoye Selo Park , lænet op ad en stav på grund af hendes gigt . Hendes tøj er eftertrykkeligt uformelt - hun er klædt i en morgenkåbe , dekoreret med en blondejabot med en satinsløjfe og en blondekasket , en hund boltrer sig ved hendes fødder. Herskeren er ikke repræsenteret af en gudinde, men af en simpel "Kazan-godsejer", som hun kunne lide at optræde i de sidste år af sit liv som en kontemplativ uden nogen officielle, højtidelige og ceremonielle egenskaber. Portrættet er blevet en hjemlig version af den engelske type "portrait-walk" [7] . I tusmørket i parken er en mole med sfinxer synlig, svaner svømmer i søen. Modellens ansigt er skrevet på en generaliseret og betinget måde, alderen blødgøres.
Således trænger "naturlig enkelhed" ind i det ceremonielle portræt, udover sentimentalisme bringer det billedet til dels tættere på oplysningsklassicismen. Imidlertid er kejserindens stilling fuld af værdighed, den gestus, hvormed hun peger på monumentet over sine sejre, er behersket og majestætisk [6] .
Chesme-søjlen , som pryder landskabet i Catherine Park of Tsarskoye Selo, mod hvilken kejserinden er afbildet, har en symbolsk betydning. Det betegner den russiske flådes styrke og herlighed, der minder om sejren i slaget ved Chesme i 1770 , takket være hvilken grev Alexei Orlov modtog titlen "Chesme".
Portrættet forestiller kejserindens værelses greyhound ved navn Zemira , som Catherine elskede meget [8] (denne hunds marmorgravsten blev senere placeret i samme park), eller hertugindens greyhound. (Tsarskoe Selo Museum-Reserve i en af dens installationer ændrede endda i spøg titlen på maleriet: "Catherine II og Zemira den italienske Greyhound, datter af Sir Tom Anderson og Lady Anderson diskuterer den geopolitiske betydning af slaget ved Chesme" [9 ] ).
| V.L. Borovikovsky | |
| "Catherine II på tur i Tsarskoye Selo Park" (med Cahul-obelisken i baggrunden) . 1800-1810 | |
| lærred, olie | |
| Det russiske statsmuseum , Sankt Petersborg | |
| Mediefiler på Wikimedia Commons |
Den vigtigste ikonografiske forskel mellem de to varianter er den landskabelige baggrund. I forfatterens gentagelse, skrevet et par år senere, er det dekoreret med Cahul-obelisken , som erstattede Chesmensky, fordi maleriet tilsyneladende blev bestilt af protektor Nikolai Petrovich Rumyantsev (grundlægger af Rumyantsev-museet ) til ære for at fejre præstationerne af sin far. Denne obelisk blev rejst til minde om grev Peter Alexandrovich Rumyantsevs sejr over tyrkerne i slaget ved Cahul ( 1770 ). På grund af indførelsen af et større monument forsvandt søen.
Det andet portræt er mere tørt, det er kendetegnet ved fremhævet lys- og skyggemodellering og omhyggelig udtrækning af detaljer [10] .
Gravering fra den anden version af portrættet, bestilt af ejeren af det andet maleri, Rumyantsev, til den berømte gravør Utkin til minde om sin far. Dette værk betragtes som et eksempel på russisk klassisk gravering i den første tredjedel af det 19. århundrede.
Den stod færdig i 1827 (et år efter kundens død). Hun kom ud med en dedikation til Nicholas I og blev købt af enkekejserinde Maria Feodorovna . I 1800-tallet blev der ofte lavet kopier af både stik og portrætter – det var dengang, tyve år efter dets tilblivelse, at han vandt popularitet. Hun, ifølge forskeren af Borovikovskys arbejde, blev ikke kun forklaret af succesen med gravering. "Portrættet lå i selve sin stil, i sit indre indhold tæt på 1820'ernes kunstneriske bevidsthed, hvor den realistiske tendens var klart defineret i både litteratur og maleri" [11] .
Dette billede er kendetegnet ved utvivlsomme træk ved idealisering. Ifølge de grafiske historikere G. K. Nagler og I. Frenzel er denne gravering "et af de vigtigste ark i det 19. århundrede." For ham blev Utkin valgt til medlem af akademierne i Antwerpen (1828) og Dresden (1831), og modtog efterfølgende den saksiske konges guldmedalje [12] . Hun fik bred popularitet i Europa og flatterende anmeldelser i Paris og London.
Sammenlignet med det originale billede er der også ændringer: Utkin gav det noget sentimentale billede træk af monumental storhed og en vis højtidelighed. I den nye teknik blev portrættet mere formelt og officielt. "Utkin ændrede figurens indstilling, bragte den i forgrunden, så den fylder næsten hele arkets plan, gav ansigtstrækkene et udtryk for en vis tørhed og passivitet" [12] .
Billedet af Catherine, afbildet i dette portræt på en gåtur, blev afspejlet flere gange i russisk litteratur:
"Den næste dag, tidligt om morgenen, vågnede Marya Ivanovna, klædte sig på og gik stille ud i haven. Morgenen var smuk, solen oplyste toppen af lindene, som allerede var blevet gule under efterårets friske pust. Den brede sø lyste ubevægelig. Opvågnede svaner svømmede vigtigere ud under buskene, der overskyggede kysten. Marya Ivanovna gik nær en smuk eng, hvor et monument netop var blevet rejst til ære for grev Peter Alexandrovich Rumyantsevs seneste sejre.
Pludselig gøede en hvid hund af engelsk race og løb hen mod hende. Marya Ivanovna blev bange og stoppede. I samme øjeblik lød en behagelig kvindestemme: "Vær ikke bange, hun vil ikke bide." Og Marya Ivanovna så en dame sidde på en bænk overfor monumentet.
Marya Ivanovna satte sig i den anden ende af bænken. Damen så opmærksomt på hende; og Marya Ivanovna på sin side, ved at kaste et par skrå blikke, formåede at undersøge hende fra top til tå.
Hun var i en hvid morgenkjole, en nathætte og en badejakke. Hun så ud til at være fyrre år gammel. Hendes ansigt, fyldigt og rødmosset, udtrykte vigtighed og ro, og blå øjne og et lille smil havde en uforklarlig charme ... ". (A. S. Pushkin. Kaptajnens datter. Kap. 14, uddrag)