Skulptur af det gamle Egypten

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 11. november 2019; checks kræver 4 redigeringer .

Skulpturen fra det gamle Egypten  er en original og kanonisk kunstform fra det gamle Egypten . Den massive skulptur af det gamle Egypten afbildede de gamle egyptiske guder, faraoer , medlemmer af det regerende dynasti og blev installeret nær templer, paladser og pladser. I adelige adeliges grave blev eksempler på deres portrætbilleder ( Ka ) og ushebti , lavet, i de gamle egypteres tro , bevaret for at hjælpe den afdøde i efterlivet [1] .

Den Store Sfinx i Giza er aldrig blevet gentaget i naturlig størrelse andre steder, men gyder lavet af mindre kopier af Sfinxen og andre dyr er blevet en uundværlig egenskab for mange tempelkomplekser . Den hellige statue af guden blev opbevaret i alterdelen af ​​templet, som regel i en båd eller en bark lavet af ædle metaller (dog er ikke et eneste sådant billede blevet bevaret). Der er fundet talrige udskårne figurer i gravene - fra gudefigurer til legetøj og fade.

Ifølge den strenge kanon [2] blev mænd portrætteret med hudfarve mørkere end kvinders [3] , hænderne på en siddende person hvilede på deres knæ (en kvinde kunne kramme sin mand som et tegn på støtte i hans levetid) [4 ] , og gudernes billeder blev bestemt af deres mytologiske træk ( Horus med en hovedfalk , Anubis - med hovedet af en sjakal osv.).

Almindelige typer reliefbilleder var modrelief og koilanaglyph . Kvinder er næsten altid afbildet på en idealiseret måde - unge og attraktive, mens mænd præsenteres i en ung og høj alder, realistisk eller idealiseret [5] [6] . For det meste blev der malet skulpturelle billeder.

En kortvarig afvigelse fra den accepterede kanon fandt sted i Amarna-perioden (1351-1334 f.Kr.), karakteriseret ved en bias mod realisme [7] . Den berømte buste af Nefertiti , opdaget af Ludwig Borchardt i 1912 i ruinerne af Thutmoses værksted, hører til denne periode .

Skulptur af det tidlige kongerige

Skulptur fra den tidlige dynastiske periode kommer hovedsageligt fra de tre store centre, hvor templerne var placeret - She, Abydos og Koptos . Statuerne tjente som et objekt for tilbedelse, ritualer og havde et dedikationsformål. En stor gruppe af monumenter var forbundet med ritualet " heb-sed " - ritualet for fornyelse af faraos fysiske magt. Denne type omfatter typer af siddende og gående figurer af kongen, udført i rund skulptur og relief, såvel som billedet af hans rituelle løb.

Listen over heb-sed monumenter inkluderer statuen af ​​farao Khasekhem , repræsenteret som siddende på en trone i rituel påklædning. Denne skulptur indikerer forbedring af teknikker: figuren har de korrekte proportioner og er modelleret i volumen. Her er hovedtrækkene i stilen allerede blevet afsløret - formens monumentalitet, kompositionens frontalitet. Stillingen af ​​statuen, som passer ind i den rektangulære blok af tronen, er ubevægelig, lige linjer dominerer i omridset af figuren. Khasekhems ansigt er portræt, selvom hans træk stort set er idealiseret. Indstillingen af ​​øjnene i kredsløbet med et konveks øjeæble tiltrækker opmærksomhed. En lignende henrettelsesteknik strakte sig til hele gruppen af ​​monumenter på den tid, idet den var et karakteristisk stiltræk ved portrætter af det tidlige kongerige . I samme periode er kanoniteten af ​​den fuld-længde præ-dynastiske periode etableret og giver plads i det tidlige riges plastik til den korrekte overførsel af proportionerne af den menneskelige krop.

Nye træk dukkede også op i reliefferne . Hvis mestrene i den tidligere æra normalt foretrak flerfigurede kompositioner, stræbte de nu efter en kortfattet udtryksform. Jo flere mindre, særlige træk, der kasseres i billederne, desto stærkere bliver det vigtigste og væsentlige i billedet, får en betydning med flere værdier og hæver det til kategorien af ​​et symbol. Et godt eksempel på dette er den berømte stele fra Abydos af Kong I af Jet -dynastiet . Her fandt kunstneren enkle og rummelige visuelle virkemidler. Slangens hieroglyf, som betød navnet Jet, passer ind i et rektangulært felt over den betingede reproduktion af paladsfacaden "serekh", som symboliserede faraos jordiske bolig og tjente som en bolig for guddommen, legemliggjort i skikkelse af en regerende hersker.

Den strenge lodrette artikulation af facaden, svarende til arkitektoniske strukturer, står i kontrast i Jets stele med en slanges fleksible krop. Billedet af falken af ​​Horus , som var en del af navnet på faraoerne fra Zero-dynastiet og det tidlige kongerige, var et eksempel på den kalligrafiske skrift af det tilsvarende hieroglyfiske tegn.

I kompositionen kan man bemærke forskydningen af ​​billeder til venstre i forhold til stelens ramme og den centrale lodrette akse. Denne teknik er baseret på den rytmiske balance mellem proportionerne af det "gyldne snit" [8] .

Skulptur af det gamle rige

Mange skulpturelle monumenter har overlevet fra det gamle kongeriges æra , hvoraf de fleste havde et rituelt formål. Begravelser og templer er fyldt med portrætbilleder af de dødes tvillinger - Ka , hvor portrætkunsten i Egypten har udviklet sig. Disse omfatter ikke kun skulpturelle billeder i fuld længde, men også " Gizekh-hoveder " - afstøbninger og skulpturer af hoveder, der ikke har traditionel farve og sandsynligvis tjente som arbejdsmodeller til portrætbilleder.

Statuekompositioner i Det Gamle Kongerige fulgte strengt et vist antal kanoniserede typer. Stående skikkelser med venstre ben strakt fremad, siddende på en trone eller knælende, var særligt udbredt. Den kanoniske type af statuen af ​​en skriver blev meget brugt. I forbindelse med rituelle formål er teknikken med komplekse indlagte øjne eller et reliefstrøg langs øjenlågenes kontur såvel som omhyggeligt dekorativt design af statuer, som på trods af den kanoniske sammensætning fik en individuel billedfortolkning, længe blevet introduceret i brug. Sådan er de skulpturelle portrætter af arkitekten Rahotep og hans kone Nofret - arkæologerne [9] som selv foretog udgravningerne  var chokerede over disse skulpturers livlighed og udtryksfuldhed ; kongelige skrivere, nevøen til farao Cheops , arkitekten Hemiun .

Den malede kalkstensskulptur af den officielle Seneb og hans familie (ca. 2520 f.Kr.) er en harmonisk komposition med effekten af ​​negativt rum . Seneb var en dværg og er afbildet siddende med bøjede ben på en stenblok. Ved at placere børnene parallelt med benene på embedsmandens kone, tilføjede kunstneren symmetri og skabte et indtryk af proportionalitet i den siddende figur af Seneb [9] .

Gamle egyptiske kunstnere opnåede høje færdigheder i træskulptur (statuen af ​​Kaaper , også kendt som "landsbyens overhoved"). I gravene findes små figurer, der forestiller arbejdende mennesker, overalt. Her overholdes kanonen mindre strengt, selvom mestrene på alle mulige måder undgik ubalance i figurens position.

Relieffer i denne æra er ikke begrænset til sfæren af ​​små former. I dem optræder en plotfortælling, som især er karakteristisk for rituelle billeder i grave. Et strengt system for deres placering udvikler sig gradvist: ved indgangen til templet eller til graven placeres figurer i fuld længde af to guddomme eller ejeren af ​​graven. Længere langs væggene i korridorerne er der billeder af gavebærere, plottet mod den midterste niche med en falsk indgang. Over døråbningens niche var der normalt et billede af den afdøde foran alteret. Sådanne ensembler blev udført af en gruppe håndværkere i henhold til en enkelt plan, strengt svarende til arten af ​​den arkitektoniske løsning. Relieffer (bas-relief og relief med en dyb kontur) adskilte sig i udførelsesplanet og blev normalt malet med maling. Reliefkompositioner blev suppleret med maleri [8] .

Skulptur af Mellemriget

Væsentlige ændringer i skulpturen finder sted netop i Mellemriget , hvilket i høj grad skyldes tilstedeværelsen og kreativ rivalisering af mange lokale skoler, der opnåede uafhængighed i løbet af kollapsperioden. Siden XII-dynastiet er rituelle statuer blevet mere udbredt (og følgelig lavet i store mængder): de er nu installeret ikke kun i grave, men også i templer. Blandt dem dominerer billeder forbundet med ritualet heb-sed (den rituelle genoplivning af faraos livskraft) stadig. Den første fase af riten var symbolsk forbundet med mordet på den ældre hersker og blev udført over hans statue, som i sammensætning lignede de kanoniske billeder og skulpturer af sarkofager . Denne type inkluderer heb-sed-statuen af ​​Mentuhotep-Nebhepetr , der forestiller faraoen i en spidsfrossen stilling med armene over kors på brystet. Stilen er kendetegnet ved en stor andel af konventionalitet og generalisering, som generelt er typisk for skulpturelle monumenter fra æraens begyndelse. I fremtiden kommer skulptur til en mere subtil modellering af ansigter og større plastisk dissektion: dette er mest tydeligt i kvindeportrætter og billeder af privatpersoner.

Med tiden ændres også kongernes ikonografi. Ved det 12. dynasti gav ideen om faraos guddommelige magt efter i skildringer for et insisterende forsøg på at formidle menneskelig individualitet. Skulpturens storhedstid med officielle temaer falder på Senusret III 's regeringstid , som blev skildret i alle aldre - fra barndom til voksen. Det bedste af disse billeder anses for at være obsidianhovedet af Senusret III og de skulpturelle portrætter af hans søn Amenemhat III . Det originale fund af mestrene fra lokale skoler kan betragtes som en type kubisk statue  - et billede af en figur indesluttet i en monolitisk stenblok.

Kunsten i Mellemriget er æraen af ​​storhedstiderne for små plastiske kunster, for det meste stadig forbundet med begravelseskulten og dens ritualer (sejlads på en båd, medbringelse af offergaver osv.). Figurerne blev udskåret i træ, dækket med jord og malet. Ofte blev hele flerfigurskompositioner skabt i rund skulptur (svarende til hvordan det var sædvanligt i relieffer i Det Gamle Kongerige) [10] .

Skulptur af det nye rige

Det Nye Riges kunst er kendetegnet ved en betydelig udvikling af monumental skulptur, hvis formål nu ofte går ud over begravelseskultens rammer. I den thebanske skulptur af Det Nye Kongerige optræder træk, som ikke hidtil har været karakteristiske ikke kun for officiel, men også for verdslig kunst. Individualitet adskiller portrætbilleder af Hatshepsut .

I Det Nye Riges kunst optræder et skulpturelt gruppeportræt, især billeder af et ægtepar.

Reliefkunsten får nye kvaliteter. Dette kunstneriske område er mærkbart påvirket af visse genrer af litteratur, der blev udbredt i Det Nye Riges æra: salmer, militærkrøniker, kærlighedstekster. Ofte kombineres tekster i disse genrer med reliefkompositioner i templer og grave. I reliefferne fra de thebanske templer er der en stigning i dekorativitet, en fri variation i teknikkerne til basrelief og højrelief kombineret med farverige malerier. Sådan er portrættet af Amenhotep III fra Khaemhet's grav, som kombinerer forskellige højder af relieffet og i denne henseende er et nyskabende værk. Reliefferne er stadig arrangeret i registre, hvilket tillader skabelsen af ​​narrative cyklusser med stor rumlig udstrækning [10] .

Amarna periode

Amarna-periodens kunst udmærker sig ved sin originalitet, som primært udspringer af det nye verdensbilledes natur. Den mest usædvanlige kendsgerning er afvisningen af ​​en strengt idealiseret, hellig forståelse af faraos billede. Den nye stil blev afspejlet selv i kolosserne af Amenhotep IV , installeret i Aten - templet i Karnak . Disse statuer indeholder ikke kun monumentalkunstens typiske kanoniske teknikker, men også en ny forståelse af portrætter, som nu krævede en pålidelig overførsel af faraos udseende op til de karakteristiske træk ved kropsstrukturen. Kriteriet for troværdighed var en slags protest mod den tidligere officielle kunst, så ordet " maat " - sandhed - er fyldt med en særlig betydning. Billeder af Akhenaten  er et mærkværdigt eksempel på en kombination af autenticitet med kravet om ekstrem generalisering og normativitet, der er iboende i egyptisk kunst. Faraos hoveds form, ansigtets usædvanligt aflange ovale, tynde arme og smalle hage - alle disse træk er omhyggeligt bevaret og afspejlet i den nye tradition, men samtidig er alle visuelle teknikker fastgjort på specielle prøver - skulpturelle modeller.

De karakteristiske metoder til at skildre faraoen blev også udvidet til medlemmer af hans familie. En ærlig nyskabelse var afbildningen af ​​figurerne helt i profil, hvilket tidligere ikke var tilladt af den egyptiske kanon. Det var også nyt, at etniske træk blev bevaret i portrættet: sådan er hovedet af faraos mor, dronning Tii , indlagt med guld og glasagtig pasta . En intim lyrisk begyndelse manifesteres i Amarna-reliefferne, fyldt med naturlig plasticitet og ikke indeholder kanoniske frontale billeder.

Kulminationen på udviklingen af ​​billedkunst betragtes med rette som værket af billedhuggerne på Thutmoses værksted . Blandt dem er det velkendte polykrome hoved af dronning Nefertiti i en blå diadem. Sammen med de færdige værker blev der fundet en masse gipsmasker i udgravningerne af de skulpturelle værksteder, som fungerede som modeller [11] [10] .

Skulptur af det sene kongerige

I Kush -tiden forsvinder færdighederne fra gammelt højt håndværk delvist inden for skulptur - for eksempel bliver portrætbilleder på begravelsesmasker og statuer ofte erstattet af konventionelt idealiserede. Samtidig forbedres billedhuggeres tekniske færdigheder og manifesterer sig hovedsageligt i det dekorative område. Et af de bedste portrætværker er hovedet af statuen af ​​Montuemkhet , lavet på en realistisk autentisk måde.

Under Sais ' regeringstid bliver statiske, betingede omrids af ansigter, kanoniske positurer og endda en antydning af et "arkaisk smil" karakteristisk for kunsten i de tidlige og antikke kongeriger igen relevante i skulpturen. Men mestrene i Sais fortolker disse teknikker kun som et emne for stiliseringer. Samtidig skaber Saisi-kunsten mange vidunderlige portrætter. I nogle af dem er bevidst arkaiske former, der efterligner gamle regler, kombineret med ret dristige afvigelser fra kanonen. Så i statuen af ​​den omtrentlige farao Psametikh I observeres kanonen af ​​et symmetrisk billede af en siddende figur, men i strid med den er venstre ben på den siddende person placeret lodret. På samme måde kombineres kroppens kanonisk-statiske former og den moderne stil med at afbilde ansigter frit.

I de få monumenter fra æraen med persisk herredømme dominerer rent egyptiske stiltræk også. Selv den persiske konge Darius er afbildet på relieff i påklædningen af ​​en egyptisk kriger med offergaver, og hans navn er skrevet i hieroglyffer.

De fleste af skulpturerne fra den ptolemæiske periode er også lavet i traditionerne fra den egyptiske kanon. Imidlertid påvirkede den hellenistiske kultur karakteren af ​​fortolkningen af ​​ansigtet, hvilket introducerede større plasticitet, blødhed og lyrik [8] .

Se også

Noter

  1. ↑ Smith, W. Stevenson og Simpson, William Kelly. Det gamle Egyptens kunst og arkitektur. - 3rd edn .. - Yale University Press (Penguin / Yale History of Art), 1998. - s. 89–90. — ISBN 0300077475 .
  2. ↑ Kanonisk billede af egypterne (ikke tilgængeligt link) . Hentet 20. september 2011. Arkiveret fra originalen 29. september 2010. 
  3. ↑ Melinda K. Hartwig. En følgesvend til oldægyptisk kunst. - John Wiley & Sons, 2014. - S. 252. - 632 s. — ISBN 9781118325094 .
  4. ↑ Abeer El-Shahawy, Matḥaf al-Miṣrī. Det egyptiske museum i Kairo . - American Univ in Cairo Press, 2005. - S. 75-76. — 323 s. — ISBN 9789771721833 . Arkiveret 16. februar 2019 på Wayback Machine
  5. ↑ Gay Robins. Det gamle Egyptens kunst . - Cambridge, Mass.: Harvard University Press, 1997. - ISBN 9780674046603 . Arkiveret 4. maj 2019 på Wayback Machine
  6. ↑ Sweeney, Deborah. Forevigt ung? Repræsentationen af ​​ældre og aldrende kvinder i oldægyptisk kunst // Journal of the American Research Center i Egypten. - 2004. - Nr. 41 . — s. 67–84 . - doi : 10.2307/20297188 .
  7. ↑ Toby Wilkinson. De gamle egypteres liv. — London: Thames & Hudson, 2007. — ISBN 978-0-500-05148-1 .
  8. ↑ 1 2 3 Det gamle Egyptens kunst. Afanasyeva V., Lukonin V., Pomerantseva N. // Lille kunsthistorie. Kunst fra det gamle øst. M., 1976
  9. ↑ 1 2 Abeer El-Shahawy, Matḥaf al-Miṣrī. Det egyptiske museum i Kairo . - American Univ in Cairo Press, 2005. - S. 71, 75-76. — 323 s. — ISBN 9789771721833 . Arkiveret 16. februar 2019 på Wayback Machine
  10. ↑ 1 2 3 Det gamle Egyptens kunst. Shurinova R.: M., 1974-200-tallet: ill.
  11. ↑ I Nefertitis tid. Mathieu M. E.: M.-L., 1965.

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Ordbøger og encyklopædier