Scarlatti, Domenico

Domenico Scarlatti

grundlæggende oplysninger
Navn ved fødslen	ital. Giuseppe Domenico Scarlatti
Fødselsdato	26. oktober 1685( 1685-10-26 ) [1] [2] [3] […]
Fødselssted	Kongeriget Napoli [4] eller Napoli , Kongeriget Napoli [5]
Dødsdato	23. juli 1757( 23-07-1757 ) [1] [2] [3] […] (71 år)
Et dødssted	Madrid , Spanien [4] [5]
Land	Kongeriget Napoli Kongeriget Spanien
Erhverv	komponist , cembalo , organist
Værktøjer	cembalo
Priser
Mediefiler på Wikimedia Commons

Domenico Scarlatti ( italiensk : Domenico Scarlatti ; 26. oktober 1685 , Napoli - 23. juli 1757 , Madrid ) var en italiensk komponist og cembalist ; tilbragte det meste af sit liv i Spanien og Portugal . Hans komponiststil havde stor indflydelse på musikken fra den klassiske æra , selvom han selv levede under barokken .

Biografi

Domenico Scarlatti blev født i Napoli i 1685 . Samme år blev to store mestre i barokken født - Johann Sebastian Bach og Georg Friedrich Handel . Domenico var det sjette barn af ti, lillebror til Pietro Filippo Scarlatti , også en musiker. Det er mest sandsynligt, at Domenicos første lærer var hans far - Alessandro Scarlatti , en berømt komponist på den tid. Følgende komponister kan også have været unge Domenicos lærere: Gaetano Greco , Francesco Gasparini og Bernardo Pasquini , som alle kan have haft indflydelse på hans komponiststil.

Han blev komponist og organist for Vicekongen af Napoli i 1701 . I 1704 reviderede han operaen Carlo Francesco Pollarolo Irene til opførelse i Napoli. Derefter sender hans far ham til Venedig . Der vides intet om hans næste fire år. I 1709 kommer han til Rom for at tjene Maria Casimira , den polske dronning i eksil. Der mødte han Thomas Rosengrave , en engelsk organist, som senere blev årsag til anerkendelsen i London for Dominic Scarlattis sonater . Han var en fremragende cembalist og deltog i en konkurrence af kunstnere afholdt i kardinal Ottobonis palads i Rom og blev anerkendt som bedre end Händel på dette instrument, men dårligere end Händel på orglet. Resten af sit liv talte Scarlatti med ærbødighed om Händels dygtighed.

Også under sit ophold i Rom skrev Scarlatti flere operaer til dronning Casimiras privatteater. Fra 1715 til 1719 var han kapellmester ved St. Peter's , og i sit sidste år tog han til London, hvor han opførte sin opera Narcisco på King's Theatre.

I 1720 eller 1721 kommer han til Lissabon , hvor han giver musikundervisning til prinsesse Maria Magdalena Barbara . Han vender tilbage til Napoli i 1725 . Under sit besøg i Rom i 1728 gifter han sig med Maria Caterina Gentili. I 1729 flyttede Scarlatti til Sevilla , hvor han boede i de næste fire år. Der blev han introduceret til flamencomusik . I 1733 kom han til Madrid som musiklærer for en prinsesse, der var blevet i familie med det spanske kongehus. Maria Barbara blev dronning af Spanien, så Scarlatti bliver i Spanien i det sidste kvarte århundrede af sit liv, hvor han har fem børn. Efter sin kone Maria Caterinas død i 1742 gifter han sig igen med en spanier, Anastasia Maharta Jiménez. I Madrid skrev Scarlatti over fem hundrede klaversonater. Det er værkerne fra den spanske periode, der er mest kendt i dag.

Domenico Scarlatti var en ven af Farinelli , den berømte sopran castrato , som også var hjemmehørende i Napoli, men opholdt sig under kongelig protektion i Madrid. Historiker og musikolog Ralph Kirkpatrick opdagede Farinellis korrespondance, som indeholder de fleste af de oplysninger, der nu er kendt om Scarlatti.

Domenico Giuseppe Scarlatti døde i Madrid i en alder af 71. Der er en mindeplade med hans navn på hans hus i Calle Leganitos, og hans efterkommere bor stadig i Madrid.

Musik

Kun en del af Scarlattis værker blev udgivet i hans levetid. Det menes, at Scarlatti selv i 1738 udgav en samling af 30 af sine mest berømte værker Essercizi ("øvelser"). Samlingen blev entusiastisk modtaget i hele Europa og blev bemærket af den fremtrædende musikanmelder Charles Barney fra det attende århundrede .

De fleste af de sonater, der ikke blev udgivet i Scarlattis levetid, blev udgivet sjældent og uregelmæssigt i løbet af de næste to og et halvt århundreder. På trods af dette tiltrak hans musik fremtrædende musikere som Frédéric Chopin , Béla Bartok , Heinrich Schenker og Vladimir Horowitz . Scarlattis sonater havde en meget stærk indflydelse på den russiske skole for klaverspil .

Brahms værdsatte Scarlatti og opbevarede omhyggeligt sine manuskripter i sin samling. Han citerede Scarlatti i indledningen til en kulisse af Goethes humoristiske digt , hvor han omarbejdede et fragment af vokaldelen. Chopin gav Scarlattis værker til sine elever, der lærte at spille klaver. Scarlattis mangestemmige kompositioner demonstrerer ofte tilstedeværelsen af figurbaseret akkompagnement, hurtige registerændringer og talrige passager [6] . Musiklærer Shirley Kirsten fra New York bemærker, at Domenico Scarlattis værker træner musikeren, da de kræver kompleks spilleteknik og er fyldt med pludselige håndskift, triller og synkopationer . Nogle gange, for at "hoppe" over 4 oktaver (32 toner), skal du spille med en finger på venstre hånd, placere den over højre, hvilket kræver at krydse armene [7] .

Scarlatti skrev mere end fem hundrede sonater, hvoraf de fleste er en-sats, med et konstant tempo og er et eksempel på den gamle to-sats form. Moderne klaverteknik er blevet stærkt påvirket af disse sonater. Nogle af dem viser modigt arbejde med harmoni, som kommer til udtryk både i brugen af dissonans og klynger og i uventede modulationer til ikke-parallelle tonearter.

Følgende egenskaber er karakteristiske for Domenico Scarlattis skrifter:

Scarlatti var stærkt påvirket af spansk folkemusik. Dette indikeres tydeligt af Scarlattis brug af den frygiske mode og modulationer af tangenter, som er ukarakteristiske for europæisk musikkunst. Herunder brugen af den stærkt dissonante lyd af klynger som en efterligning af lyden af en guitar. Nogle gange citerede han folkemelodier med ringe eller ingen ændring, hvilket var meget usædvanligt. Før Bela Bartok og hans samtidige opnåede ingen, undtagen Scarlatti, en så skarp lyd af folklore-citater i hans værker.
Domenico Scarlatti forudså i sin musik mange elementer af form, tekstur og stil i det, der senere ville blive kaldt klassicisme .
Teknikken til at forme, når hver af de to dele af sonaten kommer til et vist vendepunkt. Forskeren af Scarlattis værk, Ralph Kirkpatrick , kaldte denne teknik "the crux" ("the crux"), nogle gange understreges denne teknik af en pause eller fermata . Scarlatti er også en pioner inden for rytme og musikalsk syntaks: synkopationer og krydsende rytmer er ret almindelige i hans arbejde.

Mindre kendt er Scarlattis værker i andre genrer. Blandt dem - 15 operaer , herunder " Thetis på Skyros ", 10 oratorier , sonater for mandolin og cembalo , viol d'amour og bas , orkesterværker . Scarlattis kirkelige musik til udbredte katolske tekster ( Stabat mater , Salve Regina , Miserere osv.) hører formentlig til komponistens tidlige periode og er i modsætning til radikale cembalosonater opretholdt i konservative traditioner. For eksempel er Miserere skrevet i alternatim -teknikken med jævne strofer i en overvejende monorytmisk tekstur, Stabat mater er en fuldgyldig, udviklet 10-stemmers imitationspolyfoni

Musikoptagelser

Sonater af Domenico Scarlatti er blevet indspillet af mange cembalospillere og pianister .

Scott Ross har indspillet alle 555 sonater på 34 cd'er. De fleste af dem opføres på cembalo, men de sonater, der anses for instrumentelle af musikforskere, udføres på orglet. Naxos -pladeselskabethar udgivet alle klaversonater udført på klaver af forskellige kunstnere. Den danske cembalist Pieter-Jan Belder afsluttede for nylig indspilningen af alle 555 sonater for brilliant Classics -pladen . Alle 555 sonater fremført på cembalo , orgel og klaver af musikeren Richard Leyster er blevet udgivet gennem Nimbus Records .

Af cembalisterne blev Scarlatti-sonaterne udført af Wanda Landowska , Gustav Leonhardt , Pierre Antay , Luciano Sgrizzi , Ralph Kirkpatrick . Kirkpatrick er også kendt som forsker af Scarlatti, der udgav sin egen udgave af mesterens sonater.

Vladimir Horowitz indspillede sonater i D-dur (K33), A-dur (K39), A-mol (K54), D-dur (K96), F-dur (K525), F-dur (K466), G-dur (K146), D-dur (K525). K96) ), E-dur (K162), E-dur (K474), E-mol (K198), D-dur (K491) og F-mol (K481). De blev spillet ikke på cembalo, men på et moderne Steinway -flygel . Opførelsen af Horowitz, en pianist, hvis repertoire hovedsageligt bestod af værker fra den romantiske æra , vakte megen kontrovers og diskussion. Også på klaveret indspillede Horowitz Clementi Sonatas . Før han indspillede Scarlatti, konsulterede han Ralph Kirkpatrick .

Af pianisterne er Scarlatti-sonaterne også indspillet af Martha Argerich , Arturo Benedetti Michelangeli , Dina Lipatti , Mikhail Pletnev , Emil Gilels , Clara Haskil , Murray Peraia , Nikolay Demidenko , András Schiff , Christian Zacharias og Ivo Pogorelic . Af stor værdi er indspilningerne af nogle sonater udført af Béla Bartók og Enrique Granados (i 1912-1913 indspillede han to gange sonaten i B-dur (K190) i sin egen transskription for klaver).

Nogle af Scarlattis klaversonater blev indspillet af de brasilianske guitarvirtuose brødre Assad (Sergio og Odair).

Levende og virtuose, mangestemmige Scarlatti-sonater med adskillige passager fremføres i øjeblikket af musikere som en del af en kvartet - celloer, cembalo og violin [6] .

Musikalske fragmenter

Domenico Scarlatti, Sonate i h-mol (K377) ( inf. ) ( filinfo )

Se også

Konventionel nummerering af sonater af Domenico Scarlatti

Liste over publicerede værker om Domenico Scarlatti

Kirkpatrick R. Domenico Scarlatti. Princeton University Press. 1953.
Scarlatti D. Tres klaversonater. Ed. A.B. Goldenweiser . M., 1934-1935.
Scarlatti D. Klaversonater / Ed. A. A. Nikolaeva og I. A. Okrainets. M., 1973-1974.
Kuznetsov K. Skitser om D. Scarlatti // Sovjetisk musik. - 1935. - Nr. 10.
Klimovitsky A. Sonateformens oprindelse og udvikling i D. Scarlattis arbejde // Spørgsmål om musikalsk form. Udgave 1. - M., 1966.
Petrov Yu.P. Om det cykliske princip for udførelse af sonater af D. Scarlatti // Moderne spørgsmål om musikalsk præstation og pædagogik. Udgave 27 - M., 1976.
Valabrega C. 11 clavicembalista D. Scarlatti, 2 udg. [Parma 1955].
Okrainets I.A. Domenico Scarlatti: Gennem instrumentalisme til stil. - M.: Musik, 1994. - 208 s.: noder. ISBN 5-7140-0462-0

Noter

↑ 1 2 Domenico Scarlatti // Encyclopædia Britannica (engelsk)
↑ 1 2 Domenico Scarlatti // filmportal.de - 2005.
↑ 1 2 Domenico Scarlatti // Brockhaus Encyclopedia (tysk) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & FA Brockhaus , Wissen Media Verlag
↑ 1 2 Scarlatti Domenico // Great Soviet Encyclopedia : [i 30 bind] / ed. A. M. Prokhorov - 3. udg. — M .: Soviet Encyclopedia , 1969.
↑ 1 2 Archivio Storico Ricordi - 1808.
↑ 1 2 DOMENICO SCARLATTI violinsonater. Boris Begelman . WAV OPTAGELSER . Hentet: 20. oktober 2022.
↑ Shirley Kirsten. Domenico Scarlatti Sonata i A, K. 113–i spring og grænser (engelsk) . Hentet: 20. oktober 2022.