Symfoni (Beriot)

Symfoni
Sinfonia
Komponist Luciano Berio
Formen symfoni
Varighed 25-27 min.
dato for oprettelse 1968
Sprog flere sprog [d]
dedikation Leonard Bernstein
Dato for første udgivelse 1969
Dele

Første udgave - 4

Anden udgave - 5
Første forestilling
datoen 10. oktober 1968
Placere New York

Symphony ( Sinfonia ) er en komposition af den italienske komponist Luciano Berio for et stort symfoniorkester og otte stemmer. Berios "Symfoni" betragtes som et af komponistens mest berømte værker og er også anerkendt som et skelsættende værk for den musikalske avantgarde og en slags manifest for musikalsk postmodernisme [1] [2] .

Skabelseshistorie og karakteristika

Oprettelsen af ​​"Symphony" refererer til komponistens amerikanske periode, hvis biografi var tæt forbundet med USA, hvor han studerede i nogen tid, og siden begyndelsen af ​​1960'erne underviste i komposition ved Mills College i Oakland , Californien , Harvard University , var professor i komposition og grundlægger New Music Ensemble ved Juilliard School of Music i New York .

"Symphony" blev skrevet til 125-års jubilæet for New York Philharmonic og er dedikeret til Leonard Bernstein [3] [4] . Den første udgave blev uropført af New York Philharmonic og The Swingle Singers , et virtuost vokalensemble på otte sangere , i Carnegie Hall under ledelse af forfatteren den 10. oktober 1968 [3] [5] . Den første opførelse af anden udgave var den 18. oktober 1969 på Donaueschingen Festival of Contemporary Music under stafetten af ​​den franske dirigent Ernest Boer , en velkendt promotor for moderne akademisk musik, og også med deltagelse af vokaloktetten The Swingle Singers [4] .

Ifølge komponisten selv skal titlen "Symfoni" i dette tilfælde ikke forbindes med den klassiske symfoniske tradition (han behandlede slet ikke symfonigenren i sit værk), men skal forstås i dens oprindelige og rent etymologiske betydning ( oldgræsk συμφωνία - "konsonans, harmonisk lyd, harmoni"), som den samtidige lyd af mange forskellige musikalske dele og mere bredt som sammenhængen og samspillet mellem forskellige ting, ideer og betydninger [4] . Ifølge musikforskeren Kirillina L.V. skal man ikke tage forfatterens bemærkning om fortolkningen af ​​titlen på dette værk for bogstaveligt; hun bemærkede, at Berio som helhed er karakteriseret ved sådanne "skammeligt usofistikerede titler" ("Opera" - 1970, "Kor" - 1975 osv.), skrev hun [6] :

Men i det 20. århundrede kræver ingen, at symfonigenren følger den klassiske kanon; kun konceptualitet, filosofi, verdens-intensitet af indholdet forbliver en uundværlig betingelse. I Berios "Symfoni" er denne betingelse for genren opfyldt, og selve ideen om "samlyd" på alle dens niveauer bliver til begrebet: musikalsk, verbal-tekstuel, historisk-kulturel, historisk-politisk. Her gives både et følelsesmæssigt portræt og en intellektuel analyse af nutiden. Det evige og det øjeblikkelige, det subtile og det trivielle, det tragiske og det sjove optræder i konstant kontrapunktsinteraktion. På den ene side har vi foran os en kronik fanget i lyde, på den anden side et sæt myter, i øvrigt med forfatterens kommentarer, nogle gange lyriske, nogle gange ironiske.

Berio var interesseret i moderne filosofiske teorier, i hans arbejde er der en tendens til en storstilet, kulturologisk meningsfuld forståelse af modernitetens, kulturens og kunstens spirituelle problemer; desuden var en nær ven af ​​komponisten filosoffen Umberto Eco , hvis ideer påvirkede komponisten. Deres første fælles projekt var radioudsendelsen "Dedication to Joyce " (1958), hvor teksten til det ellevte kapitel af romanen " Ulysses " blev læst samtidigt på flere sprog. Som musikforskeren Khrushcheva N.A. påpeger , voksede Berios "Symfoni" med dens flersprogede overlejring af tekster direkte ud af "Dedication to Joyce", og at dens æstetik, principper for formgivning og teknikker modnes allerede i perioden med tæt samarbejde mellem komponisten og forfatter " [1] . Ifølge Khrusjtjova bliver Berios værk til en enorm "myte om sprogets oprindelse", hvor fra de indledende "pro-lingvistiske" lyde og individuelle stavelser i første del, gennem den lange dannelse af ordet "konge" i anden del, udviklingen fører til den " babylonske " dissonans af de tre sprog i tredje sats, hvilket i sidste ende fører til fuldstændig kaos: " Så går alt i omvendt rækkefølge, hvilket især er tydeligt i den senere (fem-sats) version af Symphony (1969), hvor der dannes en slags koncentrisk form ” [1] .

På grund af tilstedeværelsen af ​​et stort antal musikalske citater ( intertekstualitet ) såvel som en kombination af tekster af forskellige stilarter og genrer ( polystilistik ), betragtes dette værk som et af de mest slående eksempler på tidlig musikalsk postmodernisme og den anden avant- garde. Forfatteren selv stræbte helt bevidst efter stilistisk eklekticisme og ideologisk pluralisme i sit værk. Berio bemærkede Symfoniens musikalske symbiose, især i tredje sats, som indtager en central position i værket fra et dramatisk synspunkt. Denne sats er baseret på scherzoen fra Symfoni nr. 2 af Gustav Mahler . Som den italienske komponist påpegede, beholdt han endda den oprindelige betegnelse for værkets tempo og karakter (In ruhig fliessender Bewegung - I en roligt flydende sats) [7] [8] :

Mahlers tematik kommer enten i forgrunden, for derefter at give plads til andre stillag: brudstykker fra det symfoniske digt "Havet" af Debussy og Beethovens "Pastoralsymfoni", "Waltz" af Ravel og "Forårets rite" af Stravinsky, endelig , fra finalen i den tredje symfoni af samme Mahler. Jeg vil sammenligne den tematiske proces i denne del, med dens gradvise intonationsstilistiske overgange, som ikke er kendetegnet ved "musikalske citater", med floder, der enten forsvinder af syne, for derefter igen "dukker op" til overfladen, ofte med forskellige navne.

Symfonien havde en betydelig indflydelse på forskellige avantgardemusikalske praksisser og efterlod et mærkbart præg blandt den akademiske musiks værker i anden halvdel af det 20. århundrede. Ifølge Kirillina L.V.: "Berios erfaring påvirkede tydeligt Schnittkes arbejde (både som komponist, især i symfonier, og som musikteoretiker, forfatteren af ​​udtrykket "polystilistik"); på en eller anden måde påvirkede det også andre komponisters arbejde .” Det skal bemærkes, at A. G. Schnittke selv, på trods af at han satte pris på sin italienske kollegas collageeksperimenter [9] , benægtede den direkte indflydelse af Berios "Symfoni" på hans symfoni nr. 1 (1969-1972), da han kl. tidspunktet for dets sammensætning var ikke bekendt med den italienske komponists arbejde, som han første gang hørte i 1969 [10] :

Min symfoni var på det tidspunkt klar i form, og dens polystilistiske blanding blev derfor udtænkt før mit bekendtskab med Berios symfoni. I 1968 skrev jeg Serenade. Hun var en af ​​kilderne til symfonien. Der er også hele blandingen, der observeres i anden del - scherzoen. Så efter min mening er der en vis ydre parallelitet, men den begrebsmæssige forskel er meget stor.

En anden repræsentant for den sovjetiske musikalske avantgarde, Edison Denisov , accepterede ikke og kunne ikke lide Berios symfoni , der, på trods af at han nogle gange tillod musikalske citater og stilistiske hentydninger i sine kompositioner, generelt nægtede polystilistik som kompositionsmetode, betragter dette som en spekulativ og epigonisk praksis, som forhindrer dannelsen af ​​komponistens individuelle stil: " Som person, som professionel, respekterer jeg ham meget, men for mig er denne symfoni et dødt værk " [11] .

Struktur

I den første udgave af 1968 indeholdt "Symfonien" fire satser. I den anden udgave (1969) tilføjede komponisten en femte del, der syntetiserede det musikalske og tekstmæssige materiale fra de foregående dele [4] :

  1. [intet navn]
  2. O konge
  3. In ruhig fliessender Bewegung
  4. [intet navn]
  5. [intet navn]

Første del

Den første del citerer uddrag fra sydamerikanske indianermyter om oprindelsen af ​​grundstofferne (primært vand) og om døden af ​​en "kulturhelt", der renser for verden, fra bogen af ​​etnologen, den strukturalistiske filosof Claude Levi-Strauss "Rå" . and Cooked” ( Le cru et le cuit , 1964). Som bekendt er en af ​​de centrale bestemmelser i Levi-Strauss' mytologiske begreb, at myten i sin struktur er tæt på og praktisk talt identisk med musik, da myten står mellem sprog og musik, men musik er "uoversættelig" (der kun er en metafor for tale), er et perfekt eksempel på billedkunststruktur. Fra hans synspunkt er begge fænomener "værktøjer til at ødelægge tiden": " Musik forvandler et segment af tid brugt til at lytte til en synkron lukket helhed. Som en myte overvinder musik antinomien af ​​historisk, forløbet tid og permanent struktur ” [12] . De fleste af de myter, som den franske strukturalist studerede, fortæller om oprindelsen af ​​forskellige fænomener. Teksterne udvalgt af Berio tilhører også denne gruppe. Således viser ideen om oprindelse sig at være et andet led, der forbinder "Symfonien" med Levi-Strauss' mytologiske værker [1] . Ifølge komponisten har han altid været interesseret i forskellige musikkulturer, så det er interessant for ham at finde sammenhænge mellem forskellige, selv ved første øjekast, fjerne nationale traditioner: “ Først er de ikke synlige, men når man åbner lag ved lag, så helt nederst, i bunden, så at sige, afslører noget samlende. Og hvis dette samlende korn kan findes, så er det ikke mindre spændende at udvikle det ” [13] .

Anden del: O konge

Dedikeret til minde om Martin Luther King Jr. , der blev myrdet i 1968 [3] . Gennem hele delen udtaler og synger vokalisterne i et langsomt tempo de fonemer og stavelser, der udgør hans navn, som først lyder helt til sidst.

Tredje sats: In ruhig fliessender Bewegung

Tredje del er den længste og er en collage af musikalske citater fra komponister fra forskellige epoker (fra J. S. Bach til Boulez og Stockhausen ) overlejret på scherzoet i Mahlers Anden Symfoni, og her citerer Berio ikke et separat fragment eller udsnit af formen, men hele delen af ​​symfonien . Vokaldelene er baseret på Samuel Becketts tekster fra hans roman "The Unnamable" ( The Unnamable , 1958), studenterslogans fra foråret i Paris i 1968, citater fra politiske manifester, avisartikler, uddrag af sætninger.

Forfatteren associerede selv denne del med Antoine Watteaus maleri " Pilgrimsrejse til øen Cythera ", hvor der foretages en rejse til øen, som i den europæiske kulturtradition støt blev forbundet med "lykkens ø", kærlighed og fornøjelse. . Ifølge Berio, " Resultatet er noget som en tur til Cythera ombord på tredje sats fra Mahlers Anden Symfoni " [14] [15] . Det skal bemærkes, at generelt i "Symfonien" er en væsentlig plads optaget af "vand"-motiver og referencer til vandets elementer [1] [4] .

Musikalske citater

Fjerde del

Tekst- og vokalindholdet er begrænset til spredte fragmenter af de første dele, hvor stemmer bruger forskellige vokaleffekter, herunder hvisken, fragmenter og forvrængninger af tidligere tekstmateriale.

Femte

Den femte del er en slags semantisk og afsluttende konklusion på "Symfonien", hvor det musikalske og tekstmæssige materiale fra de foregående dele er syntetiseret, og organiserer det materiale, der bruges på en mere velordnet måde til at skabe det, Berio kaldte "narrativt stof".

Noter

  1. ↑ 1 2 3 4 5 Khrushcheva N. A. "Symfoni" af Berio som et åbent værk // Opera musicologica. - 2009. - Nr. 1 . - S. 119-132 .
  2. ↑ Pospelov P. 70 år af Luciano Berio . www.kommersant.ru (4. november 1995). Hentet 24. februar 2019. Arkiveret fra originalen 24. februar 2019.
  3. ↑ 1 2 3 Sinfonia (nota dell'autore) | Centro Studi Luciano Berio - Luciano Berios officielle hjemmeside . www.lucianoberio.org. Hentet 24. februar 2019. Arkiveret fra originalen 22. december 2018.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 Akopyan L. O. Symphony // Musik fra det XX århundrede. Encyklopædisk ordbog. - M . : Praksis, 2010. - S. 519-520. — 856 s. - ISBN 978-5-89816-092-0 .
  5. ↑ Brian Andrew Shook. Sidste stop, Carnegie Hall: New York Philharmonic trompetist William Vacchiano . - University of North Texas Press, 2011. - 233 s. — ISBN 9781574413069 . Arkiveret 25. februar 2019 på Wayback Machine
  6. ↑ Kirillina L. V. Berio // XX århundrede. Udenlandsk musik: essays og dokumenter. Problem. 2 / udg. M. Aranovsky og A. Baeva. - M . : Muzyka, 1995. - S. 74-109.
  7. ↑ Altmann P. Sinfonia von Luciano Berio. En analytisk undersøgelse. Wien, 1977. S. 12
  8. ↑ Syuta B. O. Musikalsk kreativitet i 1970'erne-1990'erne: parametre for kunstnerisk integritet. Monografi. - Kiev:: Diplom, 2006. - 255 s.
  9. ↑ Schnittke A / Tredje del af “Symfonien” af L. Berio // Schnittke A. Artikler om musik / Red.- komp. A. Ivashkin. - M . : Komponist, 2004. - S. 88-91.
  10. ↑ Shulgin D.I. Alfred Schnittkes uklarhedsår. Samtaler med en komponist . — Liter, 2017-01-05. — 183 s. — ISBN 9785457914063 .
  11. ↑ Shulgin D. I. Edison Denisovs bekendelse. Baseret på samtaler . — Liter, 2017-01-06. — 693 s. — ISBN 9785457910713 .
  12. ↑ Levi-Strauss K. Mytologi. T. 1.: Rå og kogt / Oversat fra fransk. A. Z. Akopyan, Z. A. Sokuler. — M.; St. Petersborg: Universalbog, 2000. - S. 28. - 398 s.
  13. ↑ Berio L. Ekkoer af en ferie: et interview med magasinet Musical Life // Musical Life. - 1988. - Nr. 21 . - S. 26-27 .
  14. ↑ Danuzer G. Mahler i dag - i spændingsfeltet mellem modernisme og postmodernisme // Musikakademi. - 1994. - Nr. 1 . - S. 140-152 .
  15. ↑ V International Festival of Contemporary Music "Another Space" . meloman.ru. Hentet 25. februar 2019. Arkiveret fra originalen 25. februar 2019.

Litteratur

  • Akopyan L. O. Symphony // Musik fra det XX århundrede. Encyklopædisk ordbog. - M . : Praksis, 2010. - S. 519-520. — 856 s. - ISBN 978-5-89816-092-0 .
  • Berio, Luciano . Forståelse af musik er sjælens værk // Sovjetisk musik. - 1989. - Nr. 1. - S. 126-129.
  • Danuzer G. Mahler befinder sig i dag i spændingsfeltet mellem modernisme og postmodernisme // Musikakademiet. - 1994. - Nr. 1. - S. 140-152.
  • Kirillina L.V. Berio // XX århundrede. Udenlandsk musik: essays og dokumenter. Problem. 2 / udg. M. Aranovsky og A. Baeva. - M .: Muzyka, 1995. - S. 74-109.
  • Kirillina L.V. Luciano Berio // Udenlandsk musiks historie. XX århundrede / Rev. udg. N.A. Gavrilova. - M., 2005. - S. 316-328.
  • Khrushcheva N. A. Berios "Symfoni" som åbent værk // Opera musicologica. - 2009. - Nr. 1. - S. 119-132.
  • Schnittke A. Tredje del af “Symfonien” af L. Berio // Schnittke A. Artikler om musik / Red.- komp. A. Ivashkin. - M .: Komponist, 2004. - S. 88-91.
  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier