| symfonisk rock | |
|---|---|
| Retning | progressiv rock |
| oprindelse | progressiv rock , kunstrock , klassisk musik |
| Tid og sted for hændelsen | Storbritannien , slutningen af1960'erne |
| storhedsår | Første halvdel af 1970'erne |
| Relaterede | |
| art rock , space rock | |
| Derivater | |
| symfonisk metal , neo-progressiv rock | |
| se også | |
| kammersten | |
Symfonisk rock [1] , også symfonisk rock [2] [3] [4] ( eng. Symphonic rock, Symphonic Prog ) er en stil af rockmusik , en slags progressiv rock . Udtrykket blev opfundet for at henvise til progressive bands, der er mere akademisk orienterede end eksperimentelle og psykedeliske bands.
Der er ingen klar grænse mellem retninger som symfonisk rock, art rock og space rock . Mange bands kombinerede forskellige stiltræk selv inden for det samme album. Derudover kan repræsentanter for den såkaldte "heavy progressive" (for eksempel Rush ) og progressiv folk (for eksempel Jethro Tull ) også tilskrives symfonisk rock.
Symfonisk rock er kendetegnet ved en kombination af progressiv rock og klassisk musiktradition. Dette kan manifesteres enten i appellen til værker af verdensklassikere (fra simpel citering af nogle fragmenter til fortolkning af hele værker ), eller i brugen af traditionerne for klassisk symfonisk musik i sammensætningen og arrangementet af originale værker, i gravitationen mod instrumentalgenrer ( suite ) Derudover involverer Roque i symfonisk ofte akademiske ensembler (fra små ensembler til symfoniorkestre ), klassiske instrumenter (strygere, træblæsere, percussion, xylofon, og så videre), samt forskellige keyboardinstrumenter og synthesizere. På samme tid bør plader, der er den såkaldte rock-tilpasning af klassikere, såvel som fremførelsen af berømte rockmusikkompositioner af symfoniorkestre eller andre kompositioner, ikke betragtes som symfonisk rock.
De første forsøg på at kombinere rock og akademisk musik blev gjort allerede i midten af 1960'erne, primært i form af den såkaldte barokrock . De mest slående eksempler omfatter Yesterday og Eleanor Rigby af The Beatles og As Tears Go By af The Rolling Stones . Disse sange blev kendetegnet ved brugen af strygere i et barokarrangement. Lidt senere blev sangen A Whiter Shade of Pale af Procol Harum indspillet , som nu anses for at være det første tilfælde af at citere klassiske værker i rockmusikken.
I 1967 blev The Nice 's The Thoughts of Emerlist Davjack indspillet , som generelt anses for at være det første (eller et af de første) progressive album i historien.
Ideerne om barokrock blev udviklet i USA i arbejdet med The Left Banke og tungere bands som Vanilla Fudge , Iron Butterfly og det britiske Deep Purple , der levede i udlandet på det tidspunkt fra den første komposition. Især Deep Purple indspillede en af de første rockkoncerter med et symfoniorkester . Men de fleste af bands i denne retning kom til sidst til mere ligetil musik, idet de var blandt de førende udøvere af hård rock .
Som et resultat anses debutalbummet fra King Crimson , Emerson, Lake & Palmer , Yes og nogle andre for at være de første eksempler på endeligt dannet symfonisk rock .
I begyndelsen af 1970'erne blev symfonisk rock en af de mest eftertragtede genrer inden for rockmusik, hvilket førte til fremkomsten af bands, der fulgte pionererne inden for symfonisk rock. I England er bands som Camel (albummet The Snow Goose (1975 )), The Enid, Gryphon (album Midnight Mushrumps (1974) og Red Queen to Gryphon Three (1974)), Renaissance (albummet Scheherazade and Other Stories (1975 )) ; i Italien - New Trolls (album Concerto grosso per i New Trolls (1971)), Picchio dal Pozzo, Premiata Forneria Marconi ; i Holland - Earth and Fire (album fra første halvdel af 1970'erne), Focus (albums Moving Waves (1971) og Hamburger Concerto (1974)), Kayak . Selv nogle kommercielle musikere hyldede denne retning, for eksempel Elton John , der indspillede sit bedste anmelderroste album Goodbye Yellow Brick Road .
Siden midten af 1970'erne begyndte offentlighedens interesse for progressiv rock dog at falde betydeligt. Dette blev lettet af to negative tendenser i udviklingen af symfonisk rock, som havde taget fart på det tidspunkt. På den ene side viste den symfoniske rocks anerkendte armaturer en tendens til i stigende grad at komplicere det musikalske materiale, miste sans for proportioner og som følge heraf en betydelig del af publikum. På den anden side foretrak de fleste af de nye bands at følge allerede indkørte modeller og efterligne en af de tre hvaler af symfonisk rock - Yes , Genesis eller ELP , hvilket tydeligt indikerede, at alle friske ideer allerede var udtømt.
I begyndelsen af 1980'erne var symfonisk rock praktisk talt ophørt med at eksistere, ude af stand til at modstå konkurrence fra pop- og rockmusik ( disco og punkrock ). Førende eksponenter er enten gået konkurs eller er gået videre til at udgive mere kommerciel musik.
Den ikke-engelsksprogede symfo-prog udviklede sig i henhold til sine egne love, og haltede i de fleste tilfælde bagefter mainstream i tid. Ikke desto mindre gav de lokale scener med symfonisk rock verden mere end én perle, hvilket demonstrerer tilgangens originalitet og originalitet. Desværre forblev disse mesterværker af symfonisk rock i lang tid kun det lokale publikums ejendom.
På den generelle baggrund skiller følgende nationale symfoniske rockscener sig ud:
I midten af 1980'erne opstod en bevægelse kaldet den neo-progressive i Storbritannien , primært repræsenteret af grupper som IQ og Marillion . Det var grupper, der forsøgte at fortsætte den symfoniske progressives vej fra det punkt, hvor retningens ledere stoppede i midten af 1970'erne. Det vigtigste referencepunkt for dem var Genesis-gruppen i dens storhedstid. Bølgen begyndte at aftage mod slutningen af 1980'erne.
Efter næsten et årti med relativ pause, begyndte symfonisk rock at genopstå mod slutningen af årtusindet. Dette skyldtes fremkomsten af prog-orienterede mærker, udviklingen af internettet samt aktiveringen af lokale prog-scener (Sverige, Finland, Tyskland osv.). På trods af moderniteten og den tungere lyd, viste den nye bølge af Neo-progressive sig at være meget tættere på det klassiske symfoniske program på grund af en ikke-kommerciel tilgang til musikken. Symfonisk rock i det 21. århundrede udføres, for eksempel af Trans-Siberian Orchestra , den findes på nogle album fra Muse -gruppen , men de kombinerer alle denne stil med andre.
I en vis forstand var efterfølgeren til symfonisk rock symfonisk metal, som blev født i slutningen af 1990'erne. Hans kunstnere (såsom Nightwish , Therion , Epica osv.) kombinerer tung rockmusik med symfoniske instrumenter og arrangementer, kor og operavokal. Den nye retning blev dog født uafhængigt af symfonisk rock og er kun forbundet med den i generelle vendinger. De lettere former for symfonisk metal (f.eks. Within Temptation , Delain ) kaldes ofte "symfonisk rock" [5] , men lyd og stil er meget forskellig fra den klassiske symfoniske rock i 1960'erne og 1970'erne.
| progressiv rock | |
|---|---|
| Sorter | |
| Andet |
|
| Relaterede artikler | |