Silis, Nikolai Andreevich

Nikolai Silis
Navn ved fødslen Rufim Andreevich Silis
Fødselsdato 6. juni 1928( 06-06-1928 )
Fødselssted
Dødsdato 14. november 2018 (90 år)( 14-11-2018 )
Et dødssted
Land
Genre monumental og dekorativ kunst
Studier
Priser Æret kunstner af Den Russiske Føderation
Rangerer Æret kunstner af Den Russiske Føderation

Nikolai ( Rufim ) Andreevich Silis ( 6. juni 1928 , Moskva  - 14. november 2018 , ibid [1] [2] ) - sovjetisk og russisk kunstner, muralist, avantgardekunstner . Æret kunstner af Rusland. Kendt som medlem af det kreative team LeSS ( Lemport  - Sidur  - Silis) 1949 - 1968 . Han skabte sin egen stil med abstrakt billede af kvindelig skønhed.

Biografi

Rufim Silis blev født i Moskva på Grauerman-fødehospitalet på Arbat, ved siden af, som hans forældre, Andrey Silis og Ekaterina Sergeeva, boede i en fælles lejlighed på Gogolevsky Boulevard . Hans far, en lettisk skytte , der vogtede Trotskijs tog under borgerkrigen, blev undertrykt (skudt i 1941), og hans mor, med to sønner, Rufim og Vadim, flyttede til Leningrad , hvor krigen fandt hende. Det lykkedes hende at transportere drengene til deres slægtninge i en landsby i Kalinin-regionen , og hun overlevede selv ved et mirakel. I landsbyen begyndte tanten at kalde den ældre dreng Nikolai, og derfor holdt dette navn fast i ham, selvom det først blev officielt ændret i dokumenterne i 1950, og i udstillingskatalogerne optrådte Silis som Rufim indtil 1963.

Den monumentale kunst i Leningrad gjorde et stort indtryk på teenageren tilbage i førkrigsårene og inspirerede efterfølgende Silis til at skabe Kentaur -serien.

Valget af en uddannelsesinstitution efter eksamen, ifølge kunstneren selv, var tilfældigt, men i Stroganovka blev han tiltrukket af det faktum, at han kun skulle bestå en eksamen - i maleri, og studerende blev forsynet med et herberg og et stipendium [ 3] .

I 1954 sluttede Nikolai Andreevich sig til Moskva-afdelingen af ​​Union of Artists of the USSR .

Fra 1949 til 1968 var Silis medlem af LeSS kreative team, som viste sig at være en nyskabelse ikke kun inden for kunst, men også i det offentlige liv, der rejste spørgsmålet om unge kunstneres ret til selvudfoldelse og støtte til professionelle organisationer i berømte breve til avisen "Sovjetkunst" og "litterær avis" i 1953-1954. Det fik Kulturministeriet til at ændre retningen i kunstnerlivet [4] .

I 1970'erne og 1980'erne arbejdede billedhuggeren meget med træ og lavede tredimensionelle figurer og relieffer. Blandt hans værker fra denne periode er den trecifrede skulptur "Morgen. Dag. Aften".

I 1990'erne og senere i Silis' arbejde hersker hans foretrukne kvindelige tema: "Naiads", "Fantasy", "Cirkusartister i ringen". Glatte, flydende linjer, leg med draperi er typiske for den sene periode af hans arbejde: skulpturer "Walking" (1991), "Strange" (1992), "Seated in draperie" (2001) lavet af bronze, træskulptur "Pregnant" (1997).

Fra den 25. april til den 11. maj 2006 blev udstillingen "Three Generations" afholdt i den 13. sal i Central House of Artists på Krymsky Val, hvor værker af Nikolai Silis, hans datter og barnebarn, også er uddannet fra Stroganovka [5 ] blev præsenteret .

Stroganov Skole

Han fik ikke point på malerfakultetet og blev indskrevet på mesterskolen på skulpturfakultetet, hvor han valgte stenhuggerens speciale. Efter at have taget eksamen fra denne skole, efter at have præsenteret en marmorkopi af den antikke skulptur "Dreng, der udtager en splint", blev han anbefalet til optagelse på Det Skulpturvidenskabelige Fakultet.

På skolen. Stroganov blev derefter undervist af malerne V. F. Bordichenko , V. E. Egorov , P. V. Kuznetsov, A. V. Kuprin, billedhuggerne G. I. Motovilov og S. L. Rabinovich , arkitekterne L. M. Polyakov og A. G. N Rochegov , M. V. Alpats historie læste N. Eleven af ​​A. T. Matveev, S. L. Rabinovich, som studerede i E. A. Bourdelles værksted i Paris i 1930'erne , blev af sine kolleger kaldt "Saul af Paris" [6] .

Lederen af ​​skulpturafdelingen, G. I. Motovilov, "magtkrævende, beslutsom, med progressive æstetiske synspunkter," var i stand til at tiltrække unge billedhuggere til undervisning og skabe en atmosfære af kreativitet i skolen, når man selv ved midnat kunne finde et dusin studerende i skulpturværksteder [7] . Under kampagnen mod kosmopolitisme blev Motovilov beskyldt for ofte at nævne navnene på Bourdelle, Mayol og Ronsard , men han blev reddet fra stigmatiseringen af ​​"kosmopolitisk" ved sin deltagelse i skabelsen af ​​basrelieffet "V. I. Lenin og I.V. Stalin - sovjetstatens grundlæggere og ledere "under ledelse af N.V. Tomsky , for hvilken han sammen med andre kolleger modtog Stalinprisen af ​​første grad i 1950 og blev utilgængelig for kritik.

Mens de studerede i Stroganovka, mødte frontlinjesoldaterne Konstantin Gneushev , Vadim Sidur, Vladimir Lemport nylige skolebørn Illarion Golitsyn , Evgeny Shcheglov , Lev Tokmakov , Nikolai Silis.

Lemport, Sidur og Silis kom med ideen til at skabe en kreativ trio som Kukryniks [8], mens de stadig var på skolen . Sådan fremstod LeSS (Lemport - Siddur - Silis) - "Kukryniksy in Sculpture", og initiativet til at skabe det kom fra Siddur. Alle værker var signeret med denne forkortelse, uden at angive et specifikt forfatterskab [3] .

Oprindeligt omfattede gruppen et fjerde medlem - B. Barkov , som blev taget for at udvande de "ikke-russiske" efternavne. Men han forlod holdet tidligt, og hans deltagelse blev glemt.

I 1953 dimitterede N. Silis fra Stroganov-skolen samtidig med, at V. Sidur, V. S. Lemport og B. P. Barkov dimitterede i 1950 .

MINDRE

Som N. Silis huskede, blev udvælgelsen af ​​værker i trioen udført ganske enkelt: de realiserer den første indsendte idé.

Det første arbejde med LeSS blev afsluttet i 1949: basrelieffer - "Arbejde" og "Videnskab" til facaderne af bygningerne under opførelse af fysik- og kemifakulteterne ved Moskvas statsuniversitet på Lenin-bakkerne. For V. Lemport var det et diplomarbejde (under ledelse af G. I. Motovilov), for V. Sidur og N. Silis var det et prædiplomarbejde.

I 1954 blev LeSS tildelt førsteprisen i den første åbne konkurrence for projektet med et monument til 300-året for Ukraines genforening med Rusland. Prisbeløbet - 50 tusind rubler - var utroligt for unge kunstnere. De ventede allerede på prisen, men pludselig ændrede juryen mening: Konkurrencens resultater blev annulleret og uddelte incitamentspræmier i stedet for rigtige præmier (inklusive en modtaget af Ernst Neizvestny ).

"Vi fik en incitamentspris, så vi ikke ville blive meget vrede. Og vi var vrede. Og vi skrev en artikel i Litteraturtidende "Mod monopolet i skulptur." En skandale brød ud i Kunstnernes Union," N. Silis huskede.

Ved udstillingen af ​​tryk og skulpturer i Gorky-parken for kultur og fritid i juli-august 1957 , afholdt som en del af Moskva-festivalen for ungdom og studerende , præsenterede hver deltager af LeSS et værk. N. Silis viste træfiguren "Ung". Kunstkritiker V. Zimenko kritiserede hende for hendes passion for "ydre, rytmiske og teksturelle udtryksevne til skade for indholdet" og for det faktum, at dette "æstetiske ideal ... er meget langt fra vores liv, fra den virkelige skønhed, som vi ønsker at se i kunsten. Det er ikke passende for os at synge om en afslappet, vagt drømmende eller dybt "sensuel ungdom" [9] . Denne vurdering bestemte dog meget præcist stilen hos N. Silis, som ifølge ham repræsenterer skulpturen som sin indre verden.

Den fælles kreative aktivitet af LeSS varede omkring ti år, men selv da medlemmerne af trioen spredtes, blev de forenet af et fælles værksted på Komsomolsky Prospekt nær Park Kultury metrostation , hvor de arbejdede sammen fra 1954 til 1968.

Silis skrev om det på denne måde: "Før eller siden vil der helt sikkert dannes en leder i enhver gruppe ... Jeg kunne ikke være en leder af alder, og Sidur og Lemport var på lige fod i denne kamp. Som et resultat blev der skabt en situation, da vi blev tvunget til at tage af sted.

De mest komplette og omfangsrige værker af alle tre medlemmer af holdet blev præsenteret på en udstilling på Kunstakademiet i Moskva i 1956, hvortil forfatterne forberedte 138 værker: skitser, små plastik, keramiske plader.

Hele deres liv var de tro mod ungdommens idealer – ikke at skabe "hakkede" værker for pengenes skyld og ikke deltage i en larmende non-konform bevægelse. De betragtede ikke opfyldelsen af ​​ordrer fra Artistic Combine som et forræderi mod deres kreative overbevisning, idet de forsøgte at bringe deres egen vision om kunst og temaer ind i hvert enkelt bestillingsværk.

Efter LeSS' sammenbrud arbejdede Silis og Lemport sammen indtil den ældstes død i denne duet. Deres forhold var ikke altid glat, nogle gange holdt de sig både verbalt og faktisk afskærmet fra hinanden, som på et værksted på gaden. Oleko Dundicha . Silis respekterede imidlertid Lemport for sine portrætter og lavede sine skulpturer uden Lemports godkendelse. Han mente, at de højtstående medlemmer af LeSS gav ham impulsen til at "trods" [10] .

Egen stil

I slutningen af ​​1950'erne og begyndelsen af ​​1960'erne blev N. Silis' individuelle stil i skulpturen dannet. Som V. Lemport huskede, hjalp Silis ham og Sidur i syv år uden at afsløre hans kreative ansigt. ”Og så en dag, et sted i tresserne, da Siddur og jeg vendte tilbage efter en måneds fravær, så Siddur og jeg en ny statue lavet af træ i naturlig menneskelig størrelse. Det blev klart for os, at Silis ... smed slaveriets lænker, og nu må vi regne med hans fuldgyldige kreative person" [6] .

Nøglefiguren i hans kunst var en kvinde, hvis billede billedhuggeren afspejler abstrakt, formalistisk i keramik, træ, chamotte, bronze, grafik.

I begyndelsen af ​​1960'erne blev en række af hans værker accepteret til replikering i keramik, herunder The Hair Wringer. Men "Ungdom" og "Pige med sjippetov" blev ikke godkendt af det kunstneriske råd på grund af " formalisme ".

Bordskulpturer "Girl on a ball", "Skaters", "Woman on the beach" i 1960'erne blev kopieret i plastik. Digteren N. K. Starshinov beskrev "Skaters" som følger: "Billedhuggeren skulpturerede ikke nogen specifikke atleter, når det var nødvendigt at vise deres tøj, teint eller endda ansigtstræk. Det var vigtigt for ham at formidle deres ønske om sejr, deres hurtighed, deres energi, deres flugt. Og han opnåede det!...” [11] .

Senere oversatte N. Silis en række tidlige værker til bronze.

Forskere kæmpede selv for "solenoiden" - "silisoid" (en abstrakt figur foran bygningen af ​​L.V. Kirensky Institute of Physics fra den sibiriske afdeling af USSR Academy of Sciences i Krasnoyarsk): de skrev et brev til Moskva-afdelingen of the Union of Artists, hvor de forsikrede, at Silis i skulpturen legemliggjorde "superstærke magnetfelter". Den foreslåede begrundelse for formanden for det kunstneriske råd , L. E. Kerbel , passede ikke: for ham var værkets formalisme for åbenlys, så da det blev godkendt, forlod han mødelokalet [3] .

Kristent tema

Optrådte i billedhuggerens værker i slutningen af ​​1960'erne. Hendes begyndelse var Crucifixion (1969).

1970  - relieffer fra ildler og smalt "The Entombment", "Lamentation". 1971 - Paraskeva Pyatnitsa (metal): figuren er lavet i en bevidst forstørret skala i forhold til de to figurer af mænd, der står ved siden af, den ser ud til at svæve over dem. Billedet er lavet på mesterens typiske måde: kroppen og armene er forlænget. Metallets ujævne tekstur skjuler den nøgne krop.

Kreativ kontrovers

I de projekter, der er gennemført af Silis og Lemport (den sovjetiske ambassade i Nigeria , relieffet i receptionen på USSR-ambassaden i Athen , biblioteker i Ashgabat og Rostov-on-Don , et teater i Ufa, Yunost-pensionatet i Moskva region, Kavkaz-sanatoriet i Kislovodsk osv. .) viser uenigheden mellem de to billedhuggere. Et kompromis kunne ikke opnås, og en mester blev tvunget til at adlyde en anden. Dette skete, da han skabte relieffet "Swimmers" til Yalta-hotellet " Oreanda ", hvor V. Lemport lavede portrætbilleder i stedet for stilisering, da han slet ikke genkendte stilisering og ikke tillod det i fælles værker.

Don Quixote

I 1976 skulpturerede Silis først sin Don Quixote i gips og kopierede den derefter i bronze. Dette billede gav anledning til en række grafiske værker fra 1975-1976, hvor forfatteren placerer sin helt i forskellige fantastiske situationer: han svæver i vægtløshed, rider på en træhest over en skakbane, vandrer gennem en skrotaffaldsplads, kæmper med elledninger i stedet for en vindmølle , ture i en raketskov osv.

Dette billede blev så populært, at dets reducerede kopi i 1989 blev overrakt til tegneren Y. Norshtein som et mindetegn for Tarkovsky-prisen .

Går mod vinden

Medlemmer af LeSS blev almindeligt kendt i 1953 , da de offentligt kritiserede det uudtalte monopol inden for sovjetisk skulptur i artiklen "Om unge kadrer og den gamle orden" [12] offentliggjort i avisen " Sovjetkunst ". B. Barkov , V. Lemport og V. Sidur skrev om behovet for en syntese af arkitektur og skulptur, om den centraliserede organisering af dekorative og skulpturelle værker.

Et år senere, den 11. maj 1954, blev endnu en diskutabel artikel offentliggjort i Litteraturtidende : "Mod monopolet i skulpturen" [13] . Årsagen til hende var en ordre på design af Kultur- og Videnskabspaladset i centrum af Warszawa , hvor LeSS færdiggjorde skitser af 10 figurer i nicher, udviklede interiører , som chefarkitekten L. V. Rudnev roste, og derefter uventet inviterede N. V. Tomsky , G. I. Motovilov , M. F. Baburin og L. D. Muravina , der tilbyder Lemport, Sidur og Silis rollen som lærlinge .

Faktisk var der en praksis, når ordrer blev modtaget af en udvalgt kreds af billedhuggere, en slags private skulpturelle "kombinationer" med en stab af assisterende billedhuggere. LeSS foreslog at skabe betingelser for unge kunstnere, der ville give dem mulighed for at vise deres individualitet og ikke at arbejde hårdt på mestrene, at give unge mennesker workshops og at eliminere lukkede konkurrencer. Sammen med LeSS blev brevet til redaktøren underskrevet af Silis' klassekammerater Bodrov og Bratsun. Alle var "lærlinge" af fremtrædende sovjetiske billedhuggere: N. Silis arbejdede som studerende på deltid med A. E. Yeletsky , derefter med N. V. Tomsky og huggede sten i E. V. Vuchetichs værksted i kirkens lokaler på Solyanka .

Figurerne fra den sovjetiske monumentale kunst foretrak ikke at tale om dette emne, så efter offentliggørelsen i Literaturka brød en ophedet diskussion ud. Skulptursektionen af ​​Moscow Union of Artists viede tre sessioner til dette: 1., 5. og 29. juni [14] . Der blev oprettet en kommission, som omfattede V. Lemport . Den 29. juni vedtog hun en resolution , som derefter gik til Kulturministeriet til henrettelse .

Som om artiklens forfattere nåede deres mål, måtte de senere stå over for deres ideologiske modstandere, elever af E. V. Vuchetich , M. G. Manizer , G. I. Motovilov og N. V. Tomsky , som blev funktionærer i forskellige kunstorganisationer, og V. Lemport , V. Sidur og N. Silis skulle godkende eller indsende deres arbejde gennem dem.

LESS modtog ikke desto mindre en ordre på 3,5 m høje figurer til Warszawa-paladset . Silis fungerede som model for figuren "Sport", for "Arkitektur" - Lemport i form af en arkitekt med en model af et højhus i hænderne.

Efterfølgende stod Silis og Leport gentagne gange over for uretfærdighed og endda ødelæggelsen af ​​deres arbejde. Så det dekorative panel på facaden af ​​Koncertsalen i P.I. Tchaikovsky Museum i Klin , det keramiske panel "Old Russian Warriors" i det indre af Arbat - restauranten ( 1966 ) blev ødelagt.

Projekter til udsmykning af facaden af ​​det administrative kompleks AMO ZIL ( 1966 ), relieffer til biografen " Oktober " ( 1967 ) blev afvist . En støttemur lavet til ham med filmscener, støbt af ler og derefter støbt, blev præsenteret for Mosfilm kort før Lemports død .

I en dag hang kommunikationsemblemet opfundet af Lemport til Kommunikationshuset på Novy Arbat ( 1967 ). Hun var en siddende nøgen kvinde .

Hvorfor hun skildrer en forbindelse, tænkte vi på en eller anden måde ikke rigtig over. Vi gjorde det, det kunstneriske råd godkendte det. Teknologien var - et slag for kobber. Installeret. Vi kiggede med arkitekterne, vi kunne lide det. Men næste dag kørte kommunikationsministeren forbi denne bygning, Psurtsev var sådan, han udtrykte det sådan: "Hvad er det her, et bordel eller hvad?!" Dagen efter blev dette værk fjernet.

- sagde N. Silis

I samme 1967 blev designprojektet for det all-russiske statsbibliotek for udenlandsk litteratur ikke implementeret .

Venner og samtidige

Digteren og komponisten Julius Kim har været ven med Silis siden studieårene, siden 1950'erne. Han husker, hvordan kærlighed ved første blik opstod mellem ham og en skulptur kaldet Youth. “Jeg krammede hende og bar hende fra et sted til et andet, gik væk og beundrede. Generelt blev jeg så knyttet, at den blev præsenteret for mig til min 60 års fødselsdag” [15] .

Filmroller

Nikolai Silis er kendt som en filmskuespiller, der har medvirket i flere kendte film.

Debut: film af Alexander Mitta "I træ, i ler, i sten" (deltog sammen med billedhugger Vladimir Lemport ). [16] .

Noter

  1. ↑ Facebook
  2. ↑ Døde billedhugger Nikolai Silis | Kunstavisen Rusland - kunstnyheder . Hentet 18. november 2018. Arkiveret fra originalen 19. november 2018.
  3. ↑ 1 2 3 Silis palindrom | Magasin "TRETYAKOV GALLERI" . www.tg-m.ru. Hentet 15. april 2017. Arkiveret fra originalen 16. april 2017.
  4. ↑ Notat fra Institut for Videnskab og Kultur i CPSU's centralkomité. "Om tilstanden af ​​sovjetisk billedkunst" af 6. juli 1954. - Apparatet i SUKP's og kulturens centralkomité. 1953-1957: Dokumenter .. - Moskva, 2001. - S. 258-263; 299-313..
  5. ↑ Ekaterina Brezgunova. HAN Gik UD AF MINDRE. Nikolai SILIS: ”Alt, der bliver bygget nu, er krydsfiner. Kun fra beton"  (russisk)  // Novaya gazeta: avis. - 2006. - 27. april ( nr. 31-32 ). Arkiveret fra originalen den 30. juli 2017.
  6. ↑ 1 2 Lemport V. På den sydlige kyst  (russisk)  // Broer: journal. - 1994. - Nr. 1 . - S. 269 .
  7. ↑ Lemport V. Skæbnens ellipser  (russisk)  // Tid og vi. : magasin. - 1991. - Nr. 113 . - S. 178 .
  8. ↑ Vadim Sidur - Karl Eimermacher. "Vi taler om detaljerne, når vi mødes ...": Korrespondance .. - Moskva, 2004. - S. 1069.
  9. ↑ Zimenko V. Veje og korsveje // Sovjetisk kultur. : avis. - 1957.
  10. ↑ N. Silis. Alt med et udråbstegn  (russisk)  // Kovalina-bog: Remembering Yuri Koval. : Sammenfatning af artikler. - 2008. - S. 429 . — ISSN 978-9984-816-46-3 .
  11. ↑ Starshinov N.K. Der er sådanne mennesker / Starshinov N.K. - Hvad skete, det skete ... På den litterære scene og bag kulisserne: sjove og triste historier om genier, mestre og næsten litterære mennesker .. - Moskva, 1998. - S. 333 . .
  12. ↑ B. Barkov , V. Lemport , V. Sidur . Om unge kadrer og gamle ordener  : [ rus. ] // Sovjetisk kunst. - Moskva, 1953. - Nr. 52 (1544) (27. juni). - S. 3. - 4 s. ( arkiv af avisen "Culture" Arkiveksemplar af 19. november 2018 på Wayback Machine )
  13. ↑ B. Barkov , V. Bodrov , N. Bratsun , V. Lemport , V. Sidur , R. Silis . Mod monopol i skulptur  : [ rus. ] // Litterær avis. - Moskva, 1954. - Nr. 56 (3240) (11. maj). - S. 3. - 4 s. ( elektronisk katalog for Ruslands Nationalbibliotek )
  14. ↑ Moscow Union of Soviet Artists (MSSH). Skulpturafdeling. Udskrift af generalforsamlingen i afsnittet om behandlingen af ​​artiklen "Monopolet i skulpturen" i Litteraturtidende af 11. maj 1954. - RGALI. F. 2943. Op. 1. D. 2233 .. - Moskva, 1954. - S. Første dag. 1. juni 1954; F. 2943. Op. 1. D. 2234. Anden dag. 5. juni 1954; F. 2943. Op. 1. D. 2235. Tredie dag. 29. juni 1954
  15. ↑ Æret kunstner i Rusland Nikolai Silis fejrer sit jubilæum . tvkultura.ru. Hentet 15. april 2017. Arkiveret fra originalen 16. april 2017.
  16. ↑ Koldt tø | Magasinet "UFA" . www.journal-ufa.ru. Hentet 16. november 2018. Arkiveret fra originalen 16. november 2018.

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder