| Edouard Manet | |
| Selvmord . 1877 eller 1881 | |
| Olie på lærred . 38×46 cm | |
| Samling af Emil Bührle Fonden | |
| ( Inv. 63 ) |
Selvmord ( fransk: Le Suicidé ) er et lille maleri af Edouard Manet , malet mellem 1877 og 1881 . Billedet har været lidt undersøgt, da kunsthistorikere har svært ved at finde en plads til det i udviklingen af Manets værk [1] . Lærredet indgår i Emil Bührle Fondens samling i Zürich .
Maleriet forestiller en mand i aftenkjole liggende hen over sengen. Tilsyneladende har han lige skudt sig selv . Han holder en revolver i højre hånd, blodet flyder fra et sår i maven. Maleriets visuelle indhold er begrænset til menneskeskikkelsen og nogle få møbler i rummet. Manet greb ikke til egenskaberne ved skildringen af selvmord, typisk for den tid, og gav næsten ikke billedet narrativt indhold eller nogen "moral" [2] . Ulrike Ilg forbinder dette værk med Gustave Courbets realisme , der også brugte hverdagsskildringen af døden i Burial at Ornans (1849-1850), et værk, som Courbet senere karakteriserede som begyndelsen på sin nye kunstneriske tilgang.
Den nøjagtige dato for maleriet kendes ikke [3] [4] ; nogle kommentatorer [5] [6] foreslår 1877, andre [4] [7] - 1881. I begrundelseskataloget over Manets værk er maleriet tilskrevet 1877 [8] . Samme dato er gemt i Emil Bührle Fondens samling [9] .
Det er uklart, hvad der inspirerede Manet til at skabe dette maleri. Lærredets realisme har givet anledning til spekulationer om, at kunstneren skildrede et rigtigt selvmord, men prototypen, hvis nogen, er ukendt. Det kunne have været selvmordet ved hængning af Manets unge assistent, Alexandre, i 1859 eller 1860, eller en artikel af Émile Zola om maleren Jules Holzapfels selvmord i 1866 [10] . Nyere kritik lægger ikke stor vægt på disse foreninger. Selvom Manet lejlighedsvis behandlede temaet døden i sit værk, er den måde, han gør det på her, atypisk for ham [11] .
I 1881 donerede Manet dette maleri til en auktion arrangeret af kunstneren Pierre Fran-Lami til fordel for komponisten Ernest Cabaner og derefter til et sanatorium .
Maleriet var ejet af Paul Durand-Ruel , Auguste Pellerin og Ferenc Hatvany [9] , før det kom ind i Émile Bührles samling i 1948.
Manets tilgang til denne skildring kan afspejle hans konstante ønske om at bryde med den akademiske tradition, hvor skildringen af selvmord kun kunne passe ind i genren historiemaleri - hvor død og selvmord blev sat i sammenhæng med selvopofrelse , idealisme eller heltemod . . Eksempler fra fransk maleri omfatter Sokrates' død (1787) af Jacques-Louis David , der skildrer en filosof, der foretrak giften fra hemlock frem for eksil. Manets maleri bærer ingen tegn på en så sublim beslutning. Kunstneren giver ikke seeren en idé om hverken tidspunktet eller stedet for begivenheden eller hans helts personlighed. Billedet er snarere enkelt bygget end omhyggeligt udarbejdet. Denne afvigelse fra traditionen ville have forårsaget kontroverser blandt Manets samtidige [12] .
Journalisten Adolphe Tabaran beskriver dette maleri som en "incident de palette" ( fr. incident de palette ) [7] . I et andet tilfælde understreger han, at Manet i sit senere værk (han døde to år efter færdiggørelsen af lærredet) "så i kunstnerens skikkelse et moderne symbol på lidenskab, der gjorde kunstneren til Kristi skikkelse" [13] .
Ifølge forfatteren Georges Bataille viser Manets værk "åbenbart et ønske om at fornægte - eller overvinde - rædsel og reducere det til et lysspil" [14] .
I François Ozons film Franz ( 2016 ), med Pierre Ninet og Paula Behr i hovedrollerne , foregår flere nøglescener i Louvre lige efter Første Verdenskrig . Den sidste af disse scener finder sted umiddelbart før dette værk af Manet, hvilket får heltinden til at sige, at maleriet får hende til at "ønske at leve".
| Malerier af Edouard Manet | |
|---|---|
| |