| Saga | |
|---|---|
| Saga | |
| Omslag til første nummer | |
| Historie | |
| Forlægger | Billede tegneserier |
| Periodicitet | månedlige |
| Udgivelsesdatoer | marts 2012 - nu |
| Karakterer |
Alana Marco Hazel Prince Robot IV Will |
| Skabere | |
| Forfatter | Brian K. Vaughn |
| Manuskriptforfattere | Brian Keller Vaughn |
| Malere | Fiona Staples |
| Internet side | imagecomics.com/c… ( engelsk) |
| Mediefiler på Wikimedia Commons | |
The Saga er en episk rumopera /sci - fi tegneserie . Skrevet af Brian Keller VaughnIllustreret af Fiona Staples . Tegneserien er udgivet af det amerikanske firma Image Comics . Da han skrev plottet, blev forfatteren inspireret af Star Wars -universet , og ideen om at skabe rumoperasagaen kom til ham som barn. Plottet fortæller om et ungt par - Alan og Marco, som tilhører repræsentanterne for to stridende racer. Deres datter, Hazel, blev et vigtigt mål for begge regeringer, Landfall og Wentz. Alana og Marco er tvunget til at gemme sig for alle og drømmer om at tage til et fjernt hjørne af galaksen, hvor de ikke behøver at gemme sig selv og deres datter.
Tegneserien placerede sig som en kombination af Star Wars -plottet med Game of Thrones . En række anmeldere har sammenlignet historien om Sagaen med en kombination af sci-fi og fantasyværker som Star Wars , Ringenes Herre og endda klassikere som Romeo og Julie , Hamlet og endda Det Nye Testamente . . Dette er Vaughns første værk udgivet af Image Comics, og hvor han bruger historiefortælling i sine tegneserier [1] .
Det første kapitel af Saga-tegneserien blev udgivet den 14. marts 2012, den blev hurtigt udsolgt og blev mødt med positive anmeldelser. I oktober 2012 blev den første paperback-samling udgivet, som hurtigt blev en bestseller, der udkonkurrerede selv sådanne ikoniske tegneserier som The Walking Dead [ 2] [3] .
Historien modtog udbredt kritikerros, hvor The Saga blev en af de mest berømte udgivne tegneserier i USA [4] . Hun har også modtaget en række prestigefyldte priser og hædersbevisninger, herunder 12 Eisner-priser og 17 Harvey-priser . Den første udgave af tegneserien vandt Hugo-prisen for bedste grafiske historie. Historien blev rost for sin originalitet sammenlignet med resten af moderne science fiction, som stort set følger formerne og plottene i klassiske malerier fra det 20. århundrede, og anmelderne værdsatte karakterernes levende visuelle stil, deres etniske, seksuelle mangfoldighed og skildring af krig. [5] [6] .
Et karakteristisk træk ved tegneserien er tilstedeværelsen af chokerende og seksuelt indhold i den, billedet af afskårne kropsdele, sexscener, fødslens proces og billedet af kønsorganerne i nærbillede. Forsiden af det første kapitel med en ammescene vakte kontrovers [7] [8] . Senere fik den homoseksuelle scene til at tegneserien blev midlertidigt forbudt fra iTunes [9] [10] , hvilket eskalerede til en homofobisk skandale [9] .
Historie af Brian Keller Vaughn, udtænkte "Sagaen" som barn [1] [11] , og kaldte historien "et fiktivt univers, som han fandt på, mens han kedede sig under matematiktimerne" [12] . Vaughn var inspireret af film som Star Wars [11] , Flash Gordon og børnebøger, han beundrede også sådan en karakter som Silver Surfer , hvor den unge Vaughn så en "utrolig og anderledes" hypostase af sig selv [13] . Meget senere, da Vaughns kone blev gravid med sin anden datter, kom forfatteren på ideen om at forbinde sin historie med elskere - Alana og Marco, som tilhører to uforsonligt stridende racer, forsøger at gemme sig og overleve med deres nyfødte datter Hazel , der også fungerer som historiens fortæller. Dette øjeblik skulle være det centrale punkt i plottet i den fremtidige historie. Vaughn bemærkede, at han "ønskede at tale om forældreskab, men med en skjult trojansk hest inden for en interessant genrehistorie, for at udforske forbindelsen mellem kunstnerisk skabelse og miraklet ved skabelsen af et barn" [12] [14] . Vaughn var opsat på at skrive en ny historie efter at have afsluttet sin tidligere Ex Machina-historie.i 2010, men bemærkede også, at det første bind af Sagaen faldt sammen med hans datters fødsel [12] . Han så paralleller i dette med sine kollegers advarsler mod at udgive en ny tegneserie på grund af den ustabile økonomiske situation i slutningen af 2000'erne med dem, der advarer mod fødslen af et nyt barn [11] , idet han bemærkede følgende:
Jeg indså, at det at lave tegneserier og få en baby er lidt af det samme, og hvis jeg kombinerer dem, bliver det ikke så kedeligt, især hvis jeg sætter det i et sci-fi-univers og ikke bare laver ble-jokes. Jeg ville ikke tale om Star Wars med alle disse ædle helte, der kæmpede mod imperiet. Det er mennesker, der spiller en sekundær rolle i historien, som ønsker at flygte fra denne igangværende intergalaktiske krig... Jeg tilhører en generation af mennesker, der ikke gør andet end at brokke sig over prequels , og hvordan de svigter os. Og hvis hver enkelt af os, der klynker over, hvordan [Star Wars] prequels ikke lever op til vores forventninger, bare begyndte at arbejde på vores egen science fiction-historie, ville det være en meget bedre måde at spilde vores tid på.
Originaltekst (engelsk)[ Visskjule] Jeg indså, at det at lave tegneserier og lave babyer var noget af det samme, og hvis jeg kunne kombinere de to, ville det være mindre kedeligt, hvis jeg placerede det i et skørt sci-fi fantasiunivers og ikke bare har anekdoter om pusletasker ... Jeg ønskede ikke at fortælle et Star Wars- eventyr med disse ædle helte, der kæmper mod et imperium. Det er mennesker i udkanten af historien, som vil ud af denne uendelige galaktiske krig ... Jeg er en del af generationen, som alt, hvad vi gør, er at brokke os over prequels, og hvordan de svigter os ... Og hvis hver en af os, der klagede over, at prequels ikke levede op til vores forventninger, bare ville lave vores egen sci-fi-fantasi, så ville det være en meget bedre udnyttelse af vores tid. — Brian Wong i et interview med The Hollywood Reporter [11] [15]Vaughan bemærkede, at hovedpersonernes romantik skulle være hovedtemaet i historien [13] . Forfatteren var inspireret af Star Wars-sagaen, men kom også ind på temaer i voksenbøger. Tak Vaughn kaldte i spøg sin historie "Star Wars for perverse" [11] . Det wienersprog, der vises i tegneserien, er det kunstige sprog esperanto [16] .
Annonceringen af tegneserien fandt sted i 2011 ved International Comic-Con i San Diego [17] . Saga er den første historie, hvor Vaughn bruger det levende samspil mellem tekst og billeder som en måde at fortælle historier på, som det er almindeligt i børnebøger. Vaughn forklarede denne beslutning som et ønske om at prøve noget nyt og originalt, og efter hans mening er dette koncept godt forbundet med det faktum, at historiens fortæller er et barn [1] . Det er også Vaughns første historie, der udgives af Image Comics [18] . Valget af forfatteren faldt på dette forlag efter anbefalingerne fra forfatteren Jay Fireber, der bemærkede, at Image Studios ikke begrænser forfatternes kreative frihed [13] . Vaughn bemærkede:
Jeg kan godt lide de virksomheder, jeg har arbejdet med tidligere, men jeg tror, at Image er den eneste udgiver, der stadig vil tilbyde mig en kontrakt om at udgive en 100 % original Saga. Dette er virkelig en meget vigtig ting for mig, så jeg havde brug for garantier for, at mit indhold ikke ville blive begrænset, og jeg kunne beholde 100 % kontrol og ejerskab af ophavsretten, selv ikke-udgivelse, inklusive retten til aldrig at konvertere min tegneserie til film, Tv-show eller hvad som helst... [Billedudgiver] Eric Stevensonvar den eneste udgiver, der var begejstret for denne aftale efter denne samtale, medstifter Fiona Staples og jeg gjorde det ikke, og jeg behøvede ikke at underskrive særlige papirer eller acceptere at arbejde på en masse virksomhedstitler for at få, hvad jeg ønskede.
Originaltekst (engelsk)[ Visskjule] Jeg elsker alle de andre virksomheder, jeg har arbejdet med, men jeg tror, at Image måske er den eneste tilbageværende udgiver, der stadig kan tilbyde en kontrakt, som jeg ville betragte som "fuldt skaberejet." Saga er en virkelig vigtig historie for mig, så jeg ville have en garanti for ingen indholdsbegrænsninger eller anden kreativ indblanding, og jeg var nødt til at bevare 100 % kontrol og ejerskab af alle ikke-udgivelsesrettigheder med kunstneren, inklusive retten til aldrig at have vores tegneserie blev til en film eller et tv-show eller hvad som helst ... [Billedudgiver] Eric Stephenson var den eneste udgiver, jeg talte med, som var begejstret for at indgå den aftale, og medskaberen Fiona Staples og jeg behøvede ikke at underskrive eksklusive eller acceptere at arbejde på en masse virksomhedsejede titler for at få det — Brian Wong i et interview med Comics Alliance [1]Selvom Vaughn tidligere havde skrevet manuskripter til tv-film og sikret, at hans tidligere værker blev bearbejdet til film [19] , insisterede han på, at The Saga kun forbliver en tegneserie og ikke blev en tilpasning i andre medier. Bemærker, at "Jeg ønskede at skabe noget, der ville være for dyrt for en tv-serie og for 'ondskabsfuldt' og modent til at være en kvartalsvis blockbuster" [11] . Vaughn planlagde slutningen af historien helt fra begyndelsen [13] [20] , og han planlagde også flere spørgsmål på forhånd [13] . Vaughn, i tilfælde af fiasko i starten, planlagde at afslutte historien efter de første seks kapitler, men med et tragisk udfald i det femte kapitel, hvor heltene dør i et mislykket forsøg på at lette på en raket [20] . I juni 2016 vidste Vaughn allerede, hvordan historien ville ende .
Tegneserien blev illustreret af Fiona Staples , som blev introduceret til Vaughn af deres fælles ven Steve Niles . Fiona arbejdede sammen med Niles på tegneserien Mystery Society [1] . Vaughn havde aldrig personligt mødt Staples og så hende første gang i San Diego Comic-Con i 2011. Det var der, at Vaughn først stiftede bekendtskab med hendes arbejde og var dybt imponeret over kunstnerens kunstneriske stil og bemærkede, at "hendes arbejde er fantastisk, enestående. Hun er unik. Da jeg så på hendes billeder, indså jeg, at det er præcis, hvad der vil virke. Så Staples besluttede at deltage i skabelsen af tegneserien "Saga" [13] . Med udgivelsen af kapitel 31 i tegneserien prydede hendes billede forsiden af publikationen for første gang [23] . Staples arbejdede på designet af alle karakterer [12] , køretøjer, alien-racer. Hun skrev også på vegne af Hazels håndskrevne billedtekster, hvormed hun fuldendte sine tegneserieillustrationer [1] [14] [24] .
Staples arbejdede først på pen- og blæklinjer og malede derefter scener inspireret af videospil og japansk animation [12] . På Image Expo i 2012 beskrev Staples maleprocessen som at arbejde på animerede rammer, der understreger figurer og baggrunde [25] . Staples forsøgte også at skildre karakterernes brede racemæssige og fysiske mangfoldighed og bemærkede, at dette gør Sagaens univers mere realistisk og giver omgivelserne sin egen autenticitet. Kunstneren troede, "hvis de fleste mennesker på Jorden ikke er hvide, hvorfor skulle de så være i galaksen?" [26] . I Sagaens univers er der ingen diskrimination baseret på hudfarve, dog er horn og vinger en tydelig markør for racisme og fremmedhad [26] . Vaughn bemærkede, at Staples' kunststil i høj grad påvirkede retningen af historien [13] . For eksempel blev karakteren af Gus fuldstændig opfundet af Staples [21] . Et andet eksempel er de organiske former for fiktiv teknologi i Sagaen, såsom det magiske træformede rumskib, som hovedpersonerne rejser i (Staples indrømmede, at hun ikke nyder at tegne mekaniske genstande [12] ). Staples arbejdede på steder og planeter og tog inspiration fra den virkelige verden og genskabte dem i en overdreven form. For eksempel var nogle værelser på planeten Cleve inspireret af cambodjansk arkitektur.[24] .
Hvert kapitel var prissat til $2,99 og skulle forblive det samme som en del af Vaughns kontrakt med Image. En anden betingelse er, at hvert kapitel skal indeholde mindst 22 sider [1] [15] . Det første kapitel indeholder 44 sider uden reklame [15] [17] i trykte og digitale udgaver [1] . I slutningen af hvert nummer var en liste over breve under overskriften "Fortsættes", som udskrev læserbreve, der udelukkende var sendt med posten. Vaughn håndterede normalt denne spalte personligt og besvarede breve [7] .
Tegneseriens udgivelse var præget af en lanceringsfest på Meltdown Comics i Los Angeles , hvor Vaughn havde en offentlig samtale med Damon Lindelof [11] , Vaughns tidligere kollega, der arbejdede sammen med ham på Lost i 2007 [27] . Vaughn promoverede også sin tegneserie ved at lave en autografturné på Midtown Comics på Manhattan [28] og på Bergen Street Comics i Brooklyn i den første uge efter udgivelsen af det første kapitel [29] .
Efter at have udgivet seks kapitler i august 2012 annoncerede Vaughn en to-måneders udgivelsespause, efter at de første kapitler blev udgivet som en paperback-udgave i oktober for $9,99. I november blev udgivelsen af nye kapitler genoptaget [20] . Vaughn og Staples besluttede at fortsætte denne praksis med hiatus efter udgivelsen af hver historiebue og dens udgivelse som en paperback-udgave [30] . Samme måned promoverede Vaughn og Staples tegneserien på New York Comic-Con , hvor forfatteren og illustratoren debuterede sammen for første gang siden udgivelsen af det første kapitel af Sagaen [20] [31] . Nogle forhandlere nægtede at vise bogen, fordi dens omslag (en genbrug af omslaget til det første nummer) viste Alana amning [7] .
I december 2014 udgav Igame en hardcover-udgave af Saga Deluxe Edition Volume 1, som inkluderede de første 18 kapitler af historien (tre historiebuer). Da Vaughn ser The Saga som en historie om Hazel, besluttede han og Staples at inkludere et billede af Hazel i hendes forskellige opvækststadier med hver hardcover-udgave. På grund af det faktum, at den første udgave indeholder scener fra hendes fødsel og spæde barndom, blev det besluttet at skildre Hazel, der ammer af sin mor på forsiden af udgaven med planeterne Ludfall og Crown i baggrunden, dog Eric Stevensonadvarede om, at nogle forhandlere og distributører ville gøre indsigelse mod dette forsidebillede og dermed begrænse tegneseriens publikum. Efter lidt omarbejdelse af billedet, konkluderede Stevenson, at billedet ikke ville have en negativ effekt på salget [7] [8] .
Hvert kapitel i tegneserien er opkaldt efter et kapitelnummer, såsom "Kapitel 1". Hvert sjette kapitel udgør en historiebue, betegnet som et "bind", som blev udgivet som en paperback-udgave. Hvert tredje bind betegnes som en "bog", som blev udgivet som en hardcover udgave [32] .
Plottet introducerer Alana og Marco, to unge mennesker, repræsentanter for to stridende racer, som forelskede sig i hinanden. Alana er et "vinget" medlem af den højteknologiske Landfallian race og en tidligere soldat fra Landfall Coalition, den herskende planet for Landfall, den største beboede planet i galaksen. Marco er en "hornet" indfødt fra Venz, planeten for Landfalls satellit, hvis befolkning bruger magi til kampe. Befolkningen i Venz og Landfall har været i fjendskab med hinanden siden umindelige tider, men da krigen mellem planeten og satellitten er fyldt med et skift i planeternes kredsløb, som vil blive til en katastrofe for de to verdener, de to racers kampe blev overført til andre beboede planeter, hvor de fortsatte med at udvide deres magt og indflydelse, og den lokale befolkning blev tvunget til at tage en af to sider. Hovedpersonerne Alana og Marco mødtes på planeten Cleave, som er under kontrol af Landfall Coalition. Alana blev forelsket i Marco og deserterede med ham, blev derefter gravid og blev tvunget til at gemme sig med Marco og hendes nyfødte datter ved navn Hazel fra hærene af "vingede" og "hornede" [33] [34] .
Den frivillige forening af Alana og Marco betragtes som skammelig og utilladelig af begge sider. De er blevet målrettet af både Landfall og Wentz, på grund af det faktum, at nyheder om den forbudte alliance og fødslen af en halvblod kunne underminere hærenes moral på begge sider. Fra siden af Landfall blev opgaven med at fange flygtningene givet til Prince Robot IV [14] , fra kronens side, lejesoldater ved navn Will and Hunt [20] . I mellemtiden leder Marco og Alana efter en måde at forlade planeten Clive på og bliver hjulpet af spøgelset fra en pige ved navn Isabelle, som var en repræsentant for den lokale Clive-race, ødelagt af de "vingede". Hun bliver knyttet til sjælen af baby Hazel [35] . Heltene finder et magisk træskib og efterlader planeten på det. Snart finder Marcos forældre dem ved hjælp af magi. De er chokerede over, hvem deres søn giftede sig med, men accepterer hans forening med de "vingede" og deres nyfødte datter [20] .
Andet bind fortæller om Marcos forældre, hans barndom og hvordan han første gang mødte Alana [36] [37] . Marcos eks-forlovede, Gwendolyn [36] melder sig frivilligt til at slutte sig til lejesoldaten Wola for at dræbe Marco og hans familie. Sammen redder de en seks-årig pige ved navn Sophia fra seksuelt slaveri [38] . Will vil også have hævn over Robot IV, der dræbte sin partner Hunt. I mellemtiden søger hovedpersonerne tilflugt hos Oswald Heist (forfatter til Alana og Marcos yndlingsroman ) .
Tredje bind, udgivet i august 2013 og beskrevet af Vaughan som "et stort tonalt skift" [12] , handler om to tabloidjournalister, Upsher og Doff, som udfører deres egen undersøgelse af Alana og Marco. I mellemtiden bor hovedpersonerne sammen med den berømte forfatter Oswald Geist, men idyllen varer ikke længe, da Prins Robot IV ankommer dertil i heltenes fodspor. Forfatteren skader ham med et skud, men prinsen sårer Clara, og så angriber Gwendoline heltene, dræber Oswald og møder Alana for første gang. Ved slutningen af historien er Hazel begyndt at gå, og journalisterne Upshur og Doff er blevet begrænset i deres efterforskningsfrihed efter at være blevet angrebet af Brand, en lejesoldatssøster til Will [40] .
Fjerde bind fortæller, hvordan hovedpersonerne slog sig ned på planeten Gardenia, hvor Alana arbejder i et underjordisk underholdningsprogram kaldet Open Circuit, hvor alle skuespillerne bærer masker. Hazel begynder at tale. Og Prince Robot IV har en søn [41] . Rengøringsrobotten Dengo dræber dog konen til Prince Robot IV og kidnapper hans søn i et forsøg på at påvirke politikken i hans hjemverden, som i et forsøg på at hjælpe de "vingede" fratager sine egne emner opmærksomhed [42] . I mellemtiden glider Alana og Marco fra hinanden, Alana, optaget af sit arbejde, bliver afhængig af stoffer, og Marco forelsker sig i en lokal pige, Ginny. Dengo bliver sendt til Gardenia for at holde en tale ved Open Circuit-showet. Der lærer han hemmeligheden bag Marco og Alana, tager hele familien som gidsler og forlader planeten på et træskib. Marco efterlades på Gardenia, som slår sig sammen med Prince Robot IV for at redde sine børn [43] .
Bind 5 begynder med en scene, hvor et træskib lander på en frossen, unavngiven planet. Der mødes Dengo med The Last Revolution, en radikal anti-krigsgruppe, hvis medlemmer ønsker at bruge Hazel som en brik i deres kampagne mod Landfall og Wentz. Marco og Robot IV ankommer også til denne planet, på vej i en træfning med koalitionsskibet, hvorefter prinsen bliver erklæret forræder og bortvist fra Roboternes Kongerige. De revolutionære forråder Dengo, han dræber dem og tager Alana af de revolutionæres skib. Men Clara og Hazel forbliver på skibet, som er fanget af landfaldskoalitionen. Clara og Hazel bliver sendt i et civilt fængsel. Robot Prince dræber Dengo og bringer sin søn tilbage. I mellemtiden sluttede Brand sig til Gwendolyn og Sophie for at finde en eliksir, der ville helbrede Will, men som blev dræbt [44] . Will kommer til fornuft, men på grund af hans søsters død begynder hans tag at gå.
I bind 6 leder Alana og Marco efter Hazel og Clara i Landfall Prison. Prince Robot lever og opdrager sin søn Squire på en af planeterne, men forlader ham kortvarigt for at hjælpe Marco og Alana. Upshur og Doff genåbner deres efterforskning efter at have hørt om Brands død. Men Will fanger dem, slår informationer om, hvordan man finder Prince Robot, og alle sammen flyver de til planeten, hvor hans søn blev. Volya er ikke længere lejesoldat, efter at være blevet fyret og konstant bruger stoffer til at tale med spøgelserne fra Hunt og Brand. Næsten dræbende Squire Volya beslutter sig for at droppe alt og flyve væk. Upshur og Doff flygter fra skibet Will og bliver hos Squire for at vente på, at træskibet vender tilbage. Marco redder Hazel fra fængslet, men Clara nægter at tage af sted, og Petrichor, en transkønnet kvinde, flygter i stedet fra fængslet. Alana erfarer, at hun er gravid for anden gang [45] .
Det syvende bind, The War for Phang, udgivet den 31. august 2016, foregår på den befolkede komet Phang. Træskibet landede der for at tanke brændstof. Hazel finder en ny ven. På sporet af Marco og Alana kommer en ny lejesoldat March, som dræber Isabelle og angriber Alana. Petrichor erfarer, at hele planeten snart vil blive ødelagt sammen med befolkningen på grund af en militær sammensværgelse. Marco dræber Marchs lejesoldat, og skibet når at lette i sidste øjeblik, før Phang bliver ødelagt. Alana mister sin baby.
Ottende bind "Kisten". I den får Alana en abort for at slippe af med en død baby. Will blev skudt af en kvinde ved navn Iante. Engang dræbte han hendes mand, og hun besluttede også at tage hævn. Fra Will lærer hun om Hazel og beslutter sig for at finde Marco og Alanas familie, tage barnet og få en masse penge for det. Hun holder sin vilje i en slaveposition. Træskibet vender tilbage til planeten, hvor Squire venter, hvor Upshur og Doff møder heltene.
Niende bind. Upshur og Doff beder Marco og Alana om tilladelse til at offentliggøre deres historie i bytte for et nyt look. Dette er magien i deres amfibiefolk – du kan gøre enhver til en padde (og dermed give en ny personlighed), men magien er meget kompleks. Heltene nægter, men Prince Robot beder om et nyt udseende til sig selv, sin søn og Petrichor. Til dette lover han at afsløre militære hemmeligheder. Træskibet ankommer til den amfibiske planet, heltene hviler og venter på tilladelse til at ændre robotternes udseende. Samtidig ankommer Iante til planeten med slaven Will. Hun dræber Doff, men det lykkes ham at befri Will. Iante angriber træskibet, skyder Alanas vinge af, men Apsher dræber hende. Og Volya finder Prinsrobotten og dræber ham, hvorefter han kæmper med Marco, de falder ned i Iantes skib og det letter. Will dræber Marco.
Det første nummer på udgivelsesdagen den 14. marts blev straks udsolgt. Det andet tryk, bestilt den 11. april, blev også straks udsolgt [62] [63] , det tredje tryk kom på butikshylderne den 25. april [64] [65] . Tegneserien er blevet genoptrykt fem gange [66] . I august var der allerede solgt 70.000 eksemplarer af kapitlerne [30] . Fra 2016 har salget af The Saga udsolgt kult-tegneserien The Walking Dead , som er bedre kendt af den brede offentlighed gennem sin tv-tilpasning [2] .
Første paperback-udgave med titlen Saga, Vol. 1, som omfattede de første seks kapitler, blev udgivet den 10. oktober 2012 og rangeret som sjette på New York Times' bestsellerliste for grafiske romaner fra den 29. oktober [24] . I august 2013 var 120.000 eksemplarer af bindet [12] blevet solgt .
Selvom kapitel #7 var udsolgt, meddelte Ginnifer deGuzman, Chief Marketing Officer, forhandlerne i december 2012, at hun ikke ville genudgive tegneserierne. DeGuzman forklarede sin beslutning ved at sige, at ordrer på succesrige titler som Saga for nylig har været faldende på trods af kritikerrost og konsekvent udsolgt på distributørniveau. Hun bemærkede, at antallet af reservationer til det ottende kapitel faldt med 4 % i forhold til ordrerne for det syvende kapitel. I stedet for at investere i en anden trykning besluttede virksomheden at fokusere på at give alle læsere kopier af den første trykning [67] . Denne beslutning gjorde nogle detailhandlere vrede, hvilket fik billedudgiveren Eric Stevenson til at gøre detmeddele dagen efter, at udgivelsen af andet nummer af nummer 7 ville blive ledsaget af en stor rabat, men advarede om, at forlaget ikke ville være i stand til at genoptrykke hvert nummer af serien [66] .
Den anden paperback-udgave, udgivet i august 2013, ramte også straks New York Times' grafiske bestsellerliste [12] .
Serien blev anmelderrost og blev hurtigt anerkendt som en af de bedste tegneserier udgivet i USA (fra oktober 2018) [4] . Den gennemsnitlige score for "Saga" var 9 ud af 10. Baseret på aggregators hjemmeside Comic Book Roundup. Dette skøn er baseret både på en gennemgang af kapitler og samlingsvolumener [68] .
Det første nummer blev meget anerkendt af magasiner og forlag som Publishers Weekly[69] , MTV , Ain't it Cool News, Komplekse , Tegneserieressourcer , iFanboyog Comics Alliance . De roste alle Vaughns evne til at blande elementer fra forskellige genrer, arbejde på omfattende rammer og mytologi og skabe overbevisende karakterer, som læseren kan føle med. En række anmeldere har sammenlignet historien om Sagaen med en kombination af sci-fi og fantasyværker som Star Wars , Ringenes Herre og endda klassikere som Romeo og Julie , Hamlet og endda Det Nye Testamente » [ 1] [17] [70] [71] [72] . AICN-talsmanden satte pris på at kronikere store begivenheder fra perspektivet af den nyfødte Hazel, der fortæller om dem, som om de var begivenheder for længst forbi [71] . Alex Zalben fra MTV Geek bemærkede, at mens han læste tegneserien, lykkedes det ham at høre beatet fra John Williams . Mange anmeldere roste også Vaughn for at starte historien med Hazels fødsel, uden at strække historiens åbning med rigelige beskrivelser af, hvordan Alana og Marco mødtes og begyndte at bejle til hinanden [73] [74] . Todd Allen fra The Beat klappede for bogens usædvanlige ånd og fremhævede karakterernes motivation, fordybelsen i de surrealistiske omgivelser, de usædvanlige plotdrejninger og historiens moderne politiske tone . Alex Evans fra Weekly Comic Book Review og Hayes fra Geeks of Doom kaldte serien for en ny klassiker [73] [75] . Hayes roste også Image Comics for at tillade en sådan original historie at blive offentliggjort . Redaktionen af SyFy Wire bemærkede, at plottet i "Sagaen" slipper af med den forældede kliche om "udødelige helte", der viser den pludselige og ofte brutale død af både hadede og elskede karakterer [76] .
Kritikere roste også Fiona Stiles' kunstværk og beskrev det som fremragende [71] . Samtidig havde Zalben allerede forudsagt på forhånd, at "læsere bogstaveligt talt vil blive forelsket i hendes ører" [70] . Greg McElhatton Comic Book Resources sammenlignede Stiyls' arbejde med Leinil Francis Yus, især hendes brug af tynde linjer for at understrege karakterernes udseende, skildringen af store, skarpe figurer, kombinationen af fremmede og på samme tid velkendte billeder for at skabe et rigt og visuelt sammenhængende univers [74] . AICN-kritikeren bemærkede, at Staples ideelt portrætterer grandiose komiske panoramaer, forskellige genretilfælde, følelsesmæssige ansigtsudtryk, alt sammen ideelt egnet til den følsomme dialog skabt af Vaughan [71] . Todd Allen fra The Beat skrev, at Stiyls' sceneri nogle gange spiller en så vigtig rolle i historien, at begivenhederne i forgrunden gør .
Historien er blevet rost for sin skildring af karakterernes etniske, seksuelle mangfoldighed, kønsbestemte sociale roller og skildring af krig [5] [6] . En anmelder for The Manial Geek bemærkede, at "Saga" i den moderne film-, tv- og tegneserieindustri, som fortsat er målrettet mod hvide, mandlige og lige publikumsdemografier, eksemplificerer den brede repræsentation af kvinder, ikke-hvide og LGBTQ -personer (f.eks. , homoseksuelle , biseksuelle ) og transpersoner ), som Hollywood indtil for nylig valgte at ignorere, mens alt dette harmonisk passer ind i "Sagaens" univers [26] . En anmelder af The Atlantic kaldte Sagaens repræsentation revolutionær, idet den udfordrede sci-fi-genrens indgroede billede af dens hovedpersoner som en standard for hvid maskulinitet med lejlighedsvise afvigelser. Kritikeren bemærkede, at hvis mørkhudede kvinder i næsten alle moderne medier er eksotiske bikarakterer uden en veludviklet karakter, så fungerer Alana som hovedpersonen, en mangefacetteret karakter med sin egen baggrundshistorie, udover dette, en anden hovedperson, Marco, bryder den indgroede stereotype af den asiatiske mandlige karakter i vestlig litteratur og film, som person, med svagt udtrykte attraktive og nogle gange maskuline træk [77] .
Efterfølgende udgaver efter åbningen af seks kapitler modtog tilsvarende positiv kritisk modtagelse [78] med tre print bestilt til nummer 2 og et andet print bestilt til nummer 3-6 [66] . Historien blev inkluderet i IGN's 2012-liste over "Tegneserier, vi er taknemmelige for i år" [79] og blev rangeret #1 i CBR's bedste tegneserie i 2012 [80] . I august 2013, Douglas Wolk, en Time Magazine -kritiker , der kalder "Saga" for et gennembrudshit, "ondskabsfuld, vulgær og genial" [12] . Joseph McCabe, talsmand for The Nerdistinkluderet hardcoverbogen Saga Deluxe Edition bind 1 i top 5 samlinger af humoristisk materiale fra 2014 [8] . Samme år, Laura Sneddon, Fellow i British Science Fiction Association i magasinet Vector, inkluderede The Saga på sin liste over seks banebrydende sci-fi tegneserier [4] . Redaktionen af Vulture rangerede "Saga" på listen over 100 tegneserier, der havde den største kulturelle indflydelse i amerikansk historie [81] .
I 2013 vandt Saga tre Eisner -priser for bedste fortsættelsesserie, bedste nye serie og bedste forfatter . Samme år vandt den første paperback-udgave 2013 Hugo Award for "Bedste grafiske historie" [83] . Tegneserien blev nomineret til syv Harvey Awards i 2013 og vandt seks af dem for bedste forfatter, bedste kunstner, bedste farve, bedste nye serie, bedste langvarige serie og bedste singlenummer eller plot" [84] .
I 2014 vandt tegneserien tre Eisner-priser , som den blev nomineret til; "Bedste multimediekunstner/designer", "Bedste forfatter" og "Bedste fortsættende serie" [85] .
I 2015 blev tegneserien igen nomineret til Eisner Awards , som den modtog året før [86] og modtog to af dem - "Bedste efterfølger" og "Bedste manuskript" [87] . Bind 4 blev også tildelt 2015 Goodreads Choice Graphic Novel of the Year [88] .
| År | Belønning | Kategori | Nominering | Resultat | Ref. |
|---|---|---|---|---|---|
| 2013 | Eisner Award | Bedste fortsættende serie | Saga | Sejr | [82] |
| Bedste nye serie | Saga | Sejr | |||
| Bedste forfatter | Brian Keller Vaughn | Sejr | |||
| Harvey Award | Bedste forfatter | Brian Keller Vaughn | Sejr | [84] | |
| Bedste kunstner | Fiona Staples | Sejr | |||
| Bedste farvebilledkunstner | Fiona Staples | Sejr | |||
| Bedste nye serie | Saga | Sejr | |||
| Bedste fortsættende eller begrænset serie | Saga | Sejr | |||
| Bedste kapitel eller historie | Saga #1 | Sejr | |||
| Bedste coverkunstner | Fiona Staples | Nominering | |||
| Hugo-prisen | Bedste grafiske historie | Saga , første bind | Sejr | [89] | |
| British Fantasy Award | Bedste tegneserie/grafiske roman | Saga | Sejr | [90] | |
| Joe Shuster Award | Coverkunstner | Fiona Staples | Nominering | [91] | |
| Maler | Saga #1-8 | Nominering | |||
| 2014 | Eisner Award | Bedste fortsættende serie | Saga | Sejr | [85] |
| Bedste forfatter | Brian Keller Vaughn | Sejr | |||
| Bedste kunstner/multimediekunstner | Fiona Staples | Sejr | |||
| Bedste coverkunstner | Fiona Staples | Nominering | |||
| Harvey Award | Bedste fortsættende serie | Saga | Sejr | [92] | |
| Bedste forfatter | Brian Keller Vaughn | Sejr | |||
| Bedste kunstner | Fiona Staples | Sejr | |||
| Bedste coverkunstner | Fiona Staples | Sejr | |||
| Hugo-prisen | Bedste grafiske historie | Saga , andet bind | Nominering | [93] | |
| Joe Shuster Award | Maler | Fiona Staples | Sejr | [94] | |
| Inkwell Awards | Alt-i-én pris | Fiona Staples | Nominering | [95] | |
| 2015 | Eisner Award | Bedste fortsættende serie | Saga | Sejr | [96] |
| Bedste forfatter | Brian Keller Vaughan | Nominering | |||
| Bedste mediekunstner/designer | Fiona Staples | Sejr | |||
| Harvey Award | Bedste fortsættende serie | Saga | Sejr | [97] | |
| Bedste forfatter | Brian Keller Vaughn | Nominering | |||
| Bedste kunstner | Fiona Staples | Sejr | |||
| Bedste coverkunstner | Fiona Staples | Sejr | |||
| Hugo-prisen | Bedste grafiske historie | Saga , tredje bind | Nominering | [98] | |
| Inkwell Awards | Alt-i-én pris | Fiona Staples | Sejr | [99] | |
| 2016 | Harvey Award | Bedste fortsættende eller begrænset serie | Saga | Sejr | [100] |
| Bedste forfatter | Brian Keller Vaughn | Sejr | |||
| Bedste kunstner | Fiona Staples | Sejr | |||
| Bedste coverkunstner | Fiona Staples | Sejr | |||
| Inkwell Awards | Alt-i-én pris | Fiona Staples | Nominering | [101] | |
| 2017 | Eisner Award | Bedste fortsættende serie | Saga | Sejr | [102] |
| Bedste forfatter | Brian Keller Vaughn | Sejr | |||
| Bedste blyant/blækkunstner | Fiona Staples | Sejr | |||
| Bedste coverkunstner | Fiona Staples | Sejr | |||
| Hugo-prisen | Bedste grafiske historie | Saga , bind seks | Nominering | [103] | |
| Ringo Award | Bedste kunstner | Fiona Staples | Sejr | [104] | |
| 2018 | Hugo-prisen | Bedste grafiske historie | Saga , bind syv | Forventet | [105] |
I april 2013 rapporterede medierne, at Apple Inc. forbød salg af den 12. udgave af Sagaen gennem iTunes , fordi den indeholdt billeder af oralsex mellem mænd, hvilket overtrådte Apples restriktioner for seksuelt indhold. Dette førte til kritik fra kunstnere og forfattere, der påpegede det lignende eksplicitte indhold af erotiske scener i tidligere udgivelser og andre værker solgt gennem iTunes [9] . Forbuddet mod salg af tegneserien har ført til en skandale af anklager om homofobi mod Apple [106] [107] , blandt andet fra tegneserieforfatteren Brian Vaughn [108] . Den også bemærkede science fiction-forfatter William Gibson og andre forfattere har antydet, at begrænsningen kunne være sket, netop fordi homosex var afbildet i de pågældende tegninger [9] . En dag senere, digital distributør Comixologymeddelte, at det var ham, og ikke Apple, der havde besluttet at begrænse udgivelsen af episoder via iTunes baseret på deres fortolkning af Apples politikker, og at det efter afklaring fra Apple blev besluttet at ophæve forbuddet mod udgivelse af episoder via iOS [ 10] . Brian Vaughn undskyldte også snart Apple for sine beskyldninger, som han sagde kun var sande for Comixology [108] .
I 2014 blev serien inkluderet på American Library Associations liste over ti mest kontroversielle bøger for kontroverser om nøgenhed, stødende sprogbrug og for at være "familiefjendtlig, ... åbenlyst seksuel og upassende for aldersgruppen" [109] [110] .
I 2015 begyndte Skybound Entertainment at acceptere forudbestillinger af en håndmalet 8-tommers harpiksstatue af den liggende kat, som blev solgt til $75 [111] .
I februar 2016 begyndte Essential Sequential at acceptere ordrer på en 19" høj 19" Lying Cat plysdukke med ordene "Lying" skrevet på den og var planlagt til at blive sendt i maj samme år [112] . Senere samme år annoncerede Skybound, at næste måneds San Diego Comic-Con vil indeholde actionfigurer af de to hovedpersoner, Alana og Marco, skabt af McFarlane Toys .. 5 tommer figurer blev tilbudt til køb sammen, hver for sig, og også med tryllestav og sværd [113] . Virksomheden slog sig også sammen med Yesterdays, en emaljestiftsvirksomhed baseret i det sydlige Californien, for at skabe sin første nålekollektion nogensinde, som også omfattede to stifter med Lying Cat og Gus, der derefter blev præsenteret på Comic-Con. Gus-mærket blev solgt for $10,00 og kattene for $15,00. Cirkulationen af begge badges var 1000 enheder hver [114] .
I oktober 2017 annoncerede Image Comics udgivelsen af vinylfigurer af The Lying Cat, Alana, Marco, Isabelle, Robot Prince IV og Will, produceret af Funko og Skybound Entertainment . Legetøjet blev frigivet i februar 2018 [115] .
På trods af, at der var interesse for Saga-tegneserien til film eller tv, ønskede Vaughn og Staples, at ingen filmede deres billede. Så i et interview i august 2013 udtalte Vaughn, at essensen af "Sagaen" og dens forståelse ligger i den absolutte forfatters præsentationsfrihed, hvilket ikke er muligt i en film eller et tv-show. "Jeg er virkelig glad for, at det bare er en tegneserie" [12] . Ikke desto mindre udtalte Vaughn, at han er åben over for muligheder og forskellige forslag, selvom dette ikke er en prioritet for ham [21] . T-shirt-linjen med "The Lying Cat" tiltrak den største medieinteresse. I Pac-Man Fever-afsnittet af 8. sæson af det amerikanske tv-show Supernatural bærer en karakter ved navn Charlie Bradbury (spillet af Felicia Day ) en T-shirt med billedet af den liggende kat. Skuespilleren Day kaldte The Saga for den bedste tegneserie nogensinde og påpegede, at manuskriptforfatter Robbie Thompson selv valgte skjorten .
Den meget kontroversielle forside af det første ammeudgave af konservative blev diskuteret i afsnittet "The Meemaw Materialization" af sæson 9 af den amerikanske tv-serie The Big Bang Theory . I denne episode læser Claire ( Alessandra Torresani ) den første paperback-udgave af tegneserien, og Raj Koothrappali ( Kunal Nayyar ) bemærker, at "ikke mange tegneserier har en kvinde med vinger, der ammer en baby lige på forsiden" [2] [117] [118] . Selvom The Big Bang Theory ofte er blevet kritiseret for sin fremstilling af tegneseriefans, har Comic Book Resources, baseret på reaktionen på Twitter , observeret, at fans af Saga-læsere generelt har reageret positivt på scenen [ 117]
| Paperback udgaver | |||
|---|---|---|---|
| Navn | Indkommende kapitler | udgivelses dato | ISBN |
| Saga - bind 1 | Saga #1-6 | 10. oktober 2012 | ISBN 978-1607066019 |
| Saga - bind to | Saga #7-12 | 2. juli 2013 | ISBN 978-1607066927 |
| Saga - bind tre | Saga #13–18 | 25. marts 2014 | ISBN 978-1607069317 |
| Saga - bind fire | Saga #19–24 | 17. december 2014 | ISBN 978-1632150776 |
| Saga - bind fem | Saga #25–30 | 30. september 2015 | ISBN 978-1632154385 |
| Saga - bind seks | Saga #31–36 | 29. juni 2016 | ISBN 978-1632157119 |
| Saga - bind syv | Saga #37–42 | 29. marts 2017 | ISBN 978-1534300606 |
| Saga - bind otte | Saga #43–48 | 2. januar 2018 | ISBN 978-1534303492 |
| Saga - bind ni | Saga #49–54 | 19. september 2018 | ISBN 978-1534308374 |
| Hardcover udgaver | ||||
|---|---|---|---|---|
| Navn | Indkommende kapitler | Yderligere materiale | udgivelses dato | ISBN |
| Saga - Første bog | Saga #1-18 |
|
19. november 2014 | ISBN 978-1632150783 |
| Saga - anden bog | Saga #19–36 |
|
19. april 2017 | ISBN 978-1632159038 |
| Saga - bog tre | Saga #37–54 | 4. juni 2019 | ISBN 978-1534312210 | |