| Opera | |
| "Juledrama" | |
|---|---|
| "Forandringen af denne omskiftelige verden, fange stolthed i net i menneskers kortsigtede liv, sende dem ud i evig pine, på den trekantede Herodes, for stolthed, som leder efter Kongen Kristus født af alle, dræb" | |
| Komponist | Dimitri Rostovsky (?) og andre |
| librettist | Dimitri Rostovsky |
| Libretto sprog | russisk (forældet) |
| Plot Kilde | Nye Testamente |
| Genre | skoledrama [1] |
| Handling | i 18 genfærd med anti-prolog, prolog og epilog |
| skabelsesår | 1702 |
| Første produktion | 1702 |
| Sted for første forestilling |
Rostov den Store , Bispeskole |
"Juledrama" ( "Komedie for Kristi fødsel", "Forandring af denne vægelsindede verden, fange stolthed med netværk i menneskers kortsigtede liv, sende ind i evig pine, på den trekantede Herodes , for stolthed, der søger det fødte af all King Christ kill” ) [2] - musikalsk et værk, der regnes for den ældste russiske "opera". Den hellige metropolit Demetrius af Rostov (Tuptalo) anses for at være forfatteren "med en tilstrækkelig grad af fornuft" [1] . Dramaet blev opført første gang den 27. december 1702; i 1982 blev det genoplivet af Boris Pokrovsky som "Rostov-aktion" .
Dramaet præsenterer en mand ("Human Nature"), som plages af tvivl om sin syndige natur. Han møder 7 par "rene" (dyd) og 7 par "urene" (synder), og trækker ham på skift mod sig. En person indser sit fald efter uddrivelsen fra paradiset og begynder at betragte døden som den eneste målestok for alt levende. Men længere foran ham udspilles historien om Kristi fødsel i Det Nye Testamente ( Bebudelse til hyrderne , Bebudelse til Magi , Magi før Herodes , Massacre of the Spædbørn , Death of Herodes), og han forstår, at intet kan adskille ham fra det evige liv og herliggør det. Scenerne i menneskets kommunikation med dyderne og lasterne fungerer som en ramme for hovedhistorien om Kristi fødsel.
Til skolen ("School of Latin and Greek"), som Metropolitan åbnede i Rostov den 1. september 1702, skrev han, tilsyneladende i sit første år i byen, "Juledramaet", som havde premiere den 27. december 1702. . (Datoen for fremstillingen er angivet i skuespillet fra Statens Historiske Museum nr. M. 1199 [3] ) [1] . Dramaets tekst er bevaret i 3 eksemplarer af 1700-tallet [4] .
Den er skrevet efter alle skolepiitikas regler og består af en antiprolog, en prolog, 18 fænomener og en epilog. Produktionen, hvor kun mænd og drenge (54 personer) spillede, varede omkring 6 timer [5] . “Dmitrij af Rostovs dramaer skiller sig ud blandt andet russisk skoledrama i slutningen af det 17. århundrede. Mens de bibeholder de karakteristiske træk ved et skoleteater, udmærker de sig ved deres harmoniske komposition, scenetilstedeværelse og i nogle tilfælde livlig dialog” [1] . Måske er det en omarbejdelse af et tabt polsk skolespil, samt et ukrainsk krybbedrama [1] .
Dramaets plot er hovedsageligt bygget på evangelietraditionen om Kristi fødsel og beslægtede begivenheder, men forfatteren brugte også ukrainske og polske skoledramaer om samme emne, når han bearbejdede plottet, og introducerede også elementer af det ukrainske krybbedrama. Fra det ukrainske drama "The Kingdom of Human Nature" er karakteren "Human Nature" taget, som i den ukrainske "Action on the Nativity of Christ" - i begyndelsen af stykket siges der om forfædrenes synd, fra kl. der trængte karaktererne Nadezhda og profeten Bileam ind, og tilsyneladende scenen hos Herodes; Rakels klagesang af Demetrius har paralleller til klagesangen over Zions døtre i "Action ...". Forfatteren tog sange fra krybbedramaet i 3. og 4. optræden ("Lad nu hele verden spille: Jomfruen Kristus føder ...") [1] . Stykket bruger uddrag af evangelieteksten - Lukasevangeliet, kap. 2, art. 8-20; Matthæusevangeliet, kap. 2, art. 1-3, 7-12, 4-6, 16-18. I kapitel 24 er Bileams profeti givet . I Apparition 10 gives Rachels klagesang . [6] .
Evangeliets historie formidles i en livlig dialog. Magiernes udsending taler bevidst på gebrokkent russisk, et typisk redskab til at formidle billedet af en udlænding på scenen. Og i hele stykkets sprog, som er forbundet med dets tilblivelseshistorie, er der mange polonismer og ukrainianismer. Stykket er skrevet på stavelsesvers med parrede rim, for det meste i tretten stavelser [1] .
Natur:
Menneskelig natur i Guds billede Jeg er skabt:
Fornuft, hukommelse og vilje er givet til mig,
Usund, mere end givet, ikke taget
fra den, der var ulydig mod Gud gennem den forbandede slange,
For mig er der visdom og helligdom taget bort,
udødelighed, uforgængelighed, liv ark.
"Der er meget sang i stykket: disse er kirkesange forbundet med højtiden og julesange fra det ukrainske krybbedrama og polske julesange oversat til russisk" [1] . Dimitry selv var måske forfatteren til ikke kun teksten, men også musikken til nogle numre af dramaet, for eksempel en cant med en forvrænget polsk tekst "Aniol bevægede sig som en hyrde: Kristus fødte os" [2 ] . atten). Stykket nævner kirkesange i forbindelse med højtiden og opført i løbet af handlingen. I Åbenbaring 1 skulle den festlige kanons sang have været sunget: "Kristus er født, herliggør, Kristus fra himlen - syng, Kristus på jorden - stig op, syng for Herren, hele jorden og syng med glæde, mennesker, som om glorificeret." 192 rev.). I slutningen af samme åbenbaring synges en doksologi: "Ære være Gud i det højeste, og fred på jorden, velvilje mod mennesker." [6] .
Som en forsker i det russiske teater skriver: "Dramaerne fra Dimitry Rostovsky er karakteriseret ved barokpoetikkens træk . Billedet af verden i dem er "repræsenteret ... i tre afskygninger: himlens, jordens og verdenens verden af underverdenen ... Den følelsesmæssige atmosfære svinger konstant fra glæde til sorg, fra lidelse og gråd til jubel og musikaliteten af kanoniske sange, sangen af musiknumre og poetisk tale hjælper med at opnå effekten af katharsis ... 'torden' buldrede..." [ [7]2] Stykket krævede rige kostumer (Herodes, hans adelige, konger-troldmænd) og ret komplekse rekvisitter: Herodes' trone, hans stav, våben til hans soldater, bøger i hænderne på rabbinere, gaver i hænderne på magi, bringe til Herodes. Det er ikke klart, hvordan selve tæsk af "drengene" blev vist - sedlen lyder: "Drabet bliver udført, ikke hørt, men synligt." Måske blev der vist et billede af et tæsk, eller måske blev denne scene givet ved hjælp af skyggeteater ” [1] .
Ifølge historikere af russisk litteratur er Dimitry Rostovskys dramaer en ny fase i udviklingen af skoleteater i Rusland. ”Tæt forbundet med traditionen for ukrainsk skoledrama er hans skuespil samtidig et skridt fremad på vejen til frigørelse fra middelalderens skolastik og konventionalitet. Ønsket om vitalitet, efter større teatralitet er især mærkbar i Juledramaet, hvor allegoriske skikkelser hovedsageligt agerer i prologen og antiprologen. Det er mærkeligt, at der ved siden af de sædvanlige allegorier (Guldalder, Fred, Kærlighed, Mildhed, Skæld ud, Had osv.) er Fortune, Medusa, Cyclopes. Forfatteren er en munk, en uddannet person, fortrolig med oldtidens mytologi, adlyder tidsånden, introducerer frit sine billeder i sit skuespil” [1] .
| Opera | |
| Rostov handling | |
|---|---|
| Komponist | Levashov, Evgeny Mikhailovich |
| librettist | Dimitri Rostovsky |
| Libretto sprog | Russisk |
| Plot Kilde | "Juledrama" af Dimitri Rostovsky |
| Handling | 2 |
| skabelsesår | 1702 |
| Første produktion | 1982 |
| Sted for første forestilling | B. A. Pokrovsky Kammermusikteater |
Den mest berømte iscenesættelse af forestillingen er et projekt, der blev udført af B. A. Pokrovsky Chamber Musical Theatre under ledelse af Boris Pokrovsky , "musikalsk restaurering" af Evgeny Levashov [8] .
Som påpeget i teatret, "var det unikke ved produktionen, at værkets tekst og musik ikke var nøjagtigt optaget: en del blev skrevet af Dimitri Rostovsky, en del blev valgt fra de sange og kirkemelodier, der eksisterede dengang. Pokrovsky tiltrak den kendte russiske musikhistoriker Yevgeny Levashov, som genskabte det musikalske partitur af dette værk. I dag høres Znamenny og græske chants, cants, hviderussiske, polske og ukrainske salmer, fragmenter af spirituelle korkoncerter, folkesange i den. Det er også usædvanligt, at orkestret ikke deltager i forestillingen. Alt fremføres af solister og a'capella-kor uden dirigent . (Abstraktet er ikke helt præcist - stykkets tekst, som beskrevet i artiklen ovenfor, er kommet ned i sin helhed).
Som Levashov skrev, var der ingen musikalsk notation til Dimitry Rostovskys "Juledrama", og derfor "samlede han i mange år gamle melodier, sang" sjov ", hedenske ritualer og kirkesalmer. De dannede det musikalske grundlag for den restaurerede opera” [9] .
Premieren på forestillingen fandt sted den 30. juni 1982 .