Romaine Brooks | |
---|---|
engelsk Romaine Brooks | |
Navn ved fødslen | engelsk Beatrice Romaine Goddard |
Aliaser | Goddard, Beatrice Romaine; Goddard, Romaine; Brooks, Mrs. John Ellingham |
Fødselsdato | 1. maj 1874 [1] [2] [3] […] |
Fødselssted | Kongeriget Italien :Rom |
Dødsdato | 7. december 1970 [2] [4] (96 år) |
Et dødssted | Frankrig :Dejligt |
Land | |
Genre | portræt- og portrætmaleri [5] |
Studier | |
Stil | symbolik |
Priser | |
Mediefiler på Wikimedia Commons |
Romaine Brooks ( eng. Romaine Brooks , født engelsk. Beatrice Romaine Goddard , 1. maj 1874 , Rom - 7. december 1970 , Nice ) - fransk kunstner af amerikansk oprindelse.
Hendes forældre skiltes tidligt, hun tilbragte en ulykkelig barndom, der led af en ustabil mor, udover at lide af svær diabetes. Hendes bror, som pigen var ekstremt knyttet til, som hun beskyttede mod sig selv, og som hun så ud til at identificere sig med, var mentalt handicappet ( han døde i 1901 ). I 1893 forlod hun sin familie og boede i Frankrig, hvor hun tog sangundervisning, derefter i Italien, hvor hun studerede kunst. Hun levede det fattigste liv. Efter sin mors død, hvis bedstefar var mangemillionær, modtog hun i 1902 en arv, der gjorde det muligt for hende at leve alene. Hun giftede sig med den mislykkede pianist og oversætter John Brooks. Han var homoseksuel , Romaine var biseksuel . Det var et ægteskab uden gensidige krav, efter tre års ægteskab slog parret op.
I Paris holdt Romaine Brooks sig væk fra avantgardekunstnerne i Montparnasse og Montmartre og lejede en lejlighed i det fashionable sekstende arrondissement . I 1909 mødte hun D'Annunzio , de boede sammen i et år, han skrev poesi, inspireret af hendes malerier.
I 1910 holdt Romaine Brooks sin første soloudstilling på det prestigefyldte galleri Durand-Ruel, hvor han præsenterede tretten malerier. Alle malerier er portrætter og genrescener, der forestiller kvinder eller unge piger, og blev udført på en naturalistisk måde, med stor opmærksomhed på detaljerne i Belle Époque- moden . [6]
Brooks inkluderede to nøgenbilleder i sin første udstilling, et modigt træk for en kvindelig kunstner i 1910. Billedet " White Azalea " med en nøgen kvinde liggende på en sofa blev af kritikere sammenlignet med " Olympia " af Edouard Manet og " Maja Nude " af Francisco Goya [7] .
Udstillingen etablerer Brooks' ry som kunstner. Anmeldelser af udstillingen var stormfulde, digteren Robert de Montesquieu skrev en positiv anmeldelse og kaldte den "sjælestjælen".
Den diskrete, næsten monokrome indretning af kunstnerens hus vakte også opmærksomhed; Brooks blev ofte bedt om at give designrådgivning og blev nogle gange inviteret til selv at designe interiør, selvom hun ikke nød at være dekoratør. Brooks blev mere og mere desillusioneret over det parisiske højsamfund, fandt samtale kedeligt og følte, at folk sladrede om hende. På trods af sin kunstneriske succes omtalte hun sig selv som en " lapida" - bogstaveligt talt et offer for stening. [otte]
I 1911 indledte Brooks en affære med Ida Rubinstein . Kunstneren maler flere portrætter af ballerinaen (inklusive i billedet af St. Sebastian fra musikdramaet D'Annunzio, samt i skikkelse af Sorrowful Venus ), i 1914 sluttede deres forhold.
I begyndelsen af Første Verdenskrig maler Brooks maleriet "Cross of France" (1914), der symboliserer billedet af landet i krig. Lærredet forestiller en Røde Kors-sygeplejerske, der ser ud i det fjerne med et bestemt udtryk, mens byen Ypres står i flammer i baggrunden . Selvom maleriet ikke er et portræt af Ida Rubinstein, ligner billedet hende, og Rubinstein kan have fungeret som model for dette værk.
The Cross of France blev udstillet med et digt af Gabriele D'Annunzio , der opfordrede til mod og beslutsomhed i krigstid, og derefter gengivet i et hæfte, der blev solgt for at rejse penge til Røde Kors . [6] Efter krigen blev Romaine Brooks tildelt Légion d'honneur for sin fundraising indsats .
Brooks' kærester var også Winnaretta Singer , Princess de Polignac, Oscar Wildes niece Dolly Wilde (Brooks var også i kontakt med O. Wildes tidligere elsker Lord Alfred Douglas ), Bricher , Natalie Barney (de var forbundet af det længste forhold), Olga de Meyer , pianist Renata Borgatti m.fl.
Begyndende i 1950'erne kom Brooks ikke ud af en tilstand af depression , boede i en mørklagt lejlighed, så næsten ikke mennesker og led af paranoia .
Hun blev begravet i Nice på den engelske kirkegård.
Hun accepterede ikke de seneste kunstneriske tendenser ( futurisme , kubisme ), hun forblev i symbolismens æra i smag , i sit portræt var hun tæt på Edouard Manet , med Whistler i sine portrætter . Hun efterlod sig portrætter af damerne fra Belle Epoque , hendes elskere, ofte i herretøj (sådan er hun selv klædt i et selvportræt fra 1923 , nok hendes mest berømte maleri). Ikke desto mindre kom hun i 1930'ernes tegninger mærkbart tættere på surrealismen ( A.Masson ). Efter 1925 malede hun næsten ikke, efter 1935 holdt hun op med at lave grafik.
Den kritiske interesse for Romaine Brooks' arbejde blev genoplivet i 1980'erne og blev derefter intensiveret under indflydelse af feminisme og queerstudier .
Romaine Brooks blev prototypen på kunstneren Venetia Ford i Radcliffe Halls velkendte lesbiske roman The Forge ( 1924 ), hendes billede vises i Compton Mackenzies satiriske roman Extraordinary Women ( 1928 ), romanen The Ladies' Almanac af Juna Barnes ( 1928 ).
Romaine Brooks er en af karaktererne i Greta Schillers dokumentarfilm Paris Was a Woman , baseret på bogen af samme navn af Andrea Weiss (se: [1] ). I filmen The Price of Desire ( 2014 , [2] ) blev rollen som Brooks spillet af den franske skuespillerinde Elsa Silberstein .
Tematiske steder | ||||
---|---|---|---|---|
Ordbøger og encyklopædier | ||||
Slægtsforskning og nekropolis | ||||
|