Rozhankovsky, Fedor Stepanovich

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 5. august 2017; checks kræver 17 redigeringer .
Fedor Stepanovich Rozhankovsky
Aliaser Rojan
Fødselsdato 12. december (24) 1891( 1891-12-24 )
Fødselssted Mitava , det russiske imperium
Dødsdato 12. oktober 1970 (78 år)( 1970-10-12 )
Et dødssted Bronxville , New York , USA
Land
Studier
Priser Caldecott medalje
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Rozhankovsky Fedor Stepanovich [2] ( eng.  Feodor Rojankovsky ; 24. december (gammel stil 12. december) 1891, Mitava, Courland-provinsen, det russiske imperium (nu Jelgava , Letland ) - 12. oktober 1970, Bronxville , New York State , USA ) - Russisk grafiker , illustrator [3] [4] . I Frankrig er Rozhankovsky også kendt under monoonymet Rojan.

Biografi

Født i en stor familie af direktøren for Revel Alexander Gymnasium, Stepan Fedorovich Rozhankovsky, en indfødt i Galicien (dengang det østrig-ungarske imperium ). Familien flyttede meget i forbindelse med faderens arbejde, så den kommende kunstner tilbragte sin barndom i Revel (nu Tallinn , Estland ) og St. Petersborg [5] . Efter sin eksamen fra gymnastiksalen i Revel gik Rozhankovsky ind på Moskva-skolen for maleri, skulptur og arkitektur , en af ​​de mest prestigefyldte kunstskoler på det tidspunkt. Blandt hans lærere var så store kunstnere som Konstantin Korovin og Apollinary Vasnetsov . I august 1914 blev han kaldt til fronten i forbindelse med udbruddet af Første Verdenskrig . I 1915, da han kom sig over et sår på et hospital i St. Petersborg, begyndte Rozhankovsky at lave de første skitser af scener fra militærlivet. Efter krigens afslutning endte Rozhankovsky i Lvov (dengang en del af Polen ), omkring 1920 rejste han til Poznan , hvor han i nogen tid arbejdede som chefkunstner på Rudolf Wegners forlag (tegning af tegnefilm, reklameplakater, brochurer, illustrerede bøger, designede magasinforsider).

Paris

I 1925 flyttede Rozhankovsky til Paris . I det første år af hans ophold i den franske hovedstad var der næsten intet arbejde til ham, men på en eller anden måde mødte kunstneren på gaden sin gamle ven Sasha Cherny , som inviterede ham til at illustrere sin bog - sådan er Det levende alfabet (1926) ) dukkede op. Dette blev efterfulgt af The Fox Mickey's Diary (1927) og The Cat Sanatorium (1928), også baseret på værker af Sasha Cherny, i illustrationerne af hvilke træk ved Rozhankovskys stil allerede er tydeligt synlige: linearitet, minimalisme og en humoristisk stil. nærme sig.

En milepæl i Rozhankovskys karriere var bogen Daniel Boone . Daniel Boone: Historiske eventyr af en amerikansk jæger blandt indianerne om den legendariske amerikanske jæger fra den amerikanske uafhængighedskrig, Daniel Boone . Farverige, med kun få farver, gjorde tegningerne straks bogen utrolig populær. De dristige illustrationer baseret på sammenstødet mellem lyse farver var usædvanlige for en fransk børnebog på den tid. En anden nyskabelse af Rozhankovsky, som sikrede bogens succes, var den originale placering af figurer og tekst. Den næste store begivenhed i Rozhankovskys arbejde og karriere og i historien om fransk børneillustration var den nu berømte serie " Papa Beavers Albums ", som i 1931 begyndte at blive trykt af Flammarion -forlaget . I alt illustrerede Rozhankovsky 27 bøger, hvoraf 8 af de bedste tilhører den lille serie "Le roman de bêtes" ("Dyrenes historie") [6] . De mest betydningsfulde bøger i serien "Daddy Beaver" inkluderer "Mishka" ("Michka", 1941). I "Mishka" gør forfatteren M. Colmon hovedpersonen til en legetøjsbjørn, som han kalder det sædvanlige diminutive russiske navn for alle eventyrbjørne.

Ud over at illustrere børnebøger arbejdede Rozhankovsky også på andre områder (malede landskaber, portrætter, skitser af kvindefigurer, lavede reklamer og satirisk illustration for parisiske magasiner). Lige siden det 18. århundrede. Frankrig har tradition for at udgive erotisk litteratur med erotiske illustrationer. I 1930'erne i Paris levede mange kunstnere, herunder emigrantkunstnere, af dette. Rozhankovsky illustrerede et halvt dusin udgaver af klassiske og nye franske erotiske værker, såsom Raymond Radiguets Vers libres (1926), Pierre Louiss erotiske digte (1937), Pierre Jean de Bérangers galante sange, privat kostskole "( 1926), en serie på 30 tegninger kaldet "Forårsidyller" ("Idylle printanière", 1936) osv.

I Paris interagerede Rozhankovsky med kunstnere fra det russiske emigrantsamfund, såsom Nikolai Evreinov , Alexei Remizov , Mstislav Dobuzhinsky , Mark Slonim , Ivan Bilibin .

New York

I sommeren 1940 blev Paris besat af Nazityskland, Rozhankovsky blev tvunget til at flytte til USA. Han rejste til New York på invitation af det franske forlag Georges Dupleix, som ledte efter en kunstner til Little Golden Books -serien, han netop havde udviklet sammen med Simon & Schuster . I New York var Rozhankovsky længe kendt – hans "Daniel Boone" og 10 bøger fra "Papa Beaver"-serien blev oversat og udgivet i Amerika tilbage i 1930'erne. Næsten øjeblikkeligt ventede succes på ham, kritik roste uvægerligt hans arbejde. De første bøger i USA var " The Tall Book of Mother Goose " ("The Tall Book of Mother Goose", 1942), 4 bøger med R. Kiplings historier " Tales for Just So " ("The Just-So Stories" ", 1942) og "The Book of Fairy Tales" ("The High Book of Nursery Tales", 1944). Rozhankovskys vigtigste amerikanske projekt var Little Golden Books-serien, som kunstneren arbejdede på i i alt omkring 30 år og illustrerede mere end én bog fra denne serie: Animal Stories (1944), Gaston and Josephine (Gaston og Josephine, 1948) ), The Three Bears (1948), Cat Stories (1953), Dog Stories (1953), Rozhankovsky's ABC (F. Rojankovsky's ABC, 1970) m.fl.. Succesen med bøgerne i Little Golden Books-serien er primært baseret på Rozhankovskys illustrationer, var han en af ​​de mest talentfulde illustratorer, der arbejdede på denne serie. I 1955 udkom en bog, der vandt Caldecott-medaljen året efter , der årligt uddeles for den bedste børnebog med illustrationer, The Frog 's Courtship af John Langstaff . Rozhankovsky er den eneste russisktalende kunstner, der har vundet denne prestigefyldte amerikanske pris.

Rozhankovsky glemte aldrig sine rødder, han involverede meget aktivt russisk folklore i sit arbejde - i billeder, symboler, farver - selv når selve historien ikke havde russiske rødder. I 1960'erne Mere end én gang kom han med turistrejser til USSR , hvorfra han uvægerligt bragte indtryk fra nyhederne i sovjetiske børneillustrationer [7] . I 1968 modtog Rozhankovsky amerikansk statsborgerskab, to år senere, den 12. oktober 1970, efter lang tids sygdom, døde kunstneren i sit hjem i Bronxville. Fedor Stepanovich Rozhankovsky blev begravet på Woodlawn Cemetery i Bronx , New York.

Bøger designet af F. S. Rozhankovsky i udlandet

Noter

  1. ↑ http://www.invaluable.com/auction-lot/feodor-stepanovich-rojankovsky-russian-american-1345-c-80397e7bf8
  2. ↑ Seslavinsky, M.V. Børnevoksenkunstner Fedor Rozhankovsky  (russisk)  // Vores arv. - 2018. - Nr. 125 . — S. 120-128 .
  3. ↑ Leikind O. L., Makhrov K. V., Severyukhin D. Ya. Artists of the Russian Diaspora 1917-1939: (Biografisk ordbog). - Sankt Petersborg. : Notabene. - 1999. - 720 s., ill. - S. 496-497.
  4. ↑ Mindes min far. Interview med T. F. Rozhankovskaya-Koli // Om bøger. Bibliofils Tidsskrift. nr. 1(25) 2013. - S. 7-15.
  5. ↑ Mere om F.S.s barndom og familie. Rozhankovsky, se: Amerikansk bedstefar. Interview med A.A. Papchinsky // Om bøger. Bibliofils Tidsskrift. nr. 1(25) 2013. pkt. 16-22.
  6. ↑ For flere detaljer, se: Seslavinsky M.V. Rendezvous: Russiske kunstnere i fransk bogudgivelse i første halvdel af det 20. århundrede: Album-katalog / Udarbejdet af M. Seslavinsky. – M.: Astrel, 2009. – 504 s.: ill. SS. 334-349.
  7. ↑ For flere detaljer, se: Sosinsky V.B. Historier og journalistik. - M.: Russisk arkiv, 2002. - 432 s.: ill. [Bibliotek "Return"]. s. 184-185.

Litteratur

  Gå til Wikidata-elementet