| Tobias Rehberger | |
|---|---|
| tysk Tobias Rehberger | |
| Tobias Rehberger i "The Future of Art", 2010 | |
| Fødselsdato | 2. juni 1966 [1] [2] [3] […] (56 år) |
| Fødselssted | Esslingen , Tyskland |
| Land | |
| Genre | installation , skulptur , grafik , maleri , video |
| Stil | relationskunst (Relationel kunst), Proceskunst |
| Priser | Hans-Thoma Prisen, 2009 ; Golden Lion of the 53. Venedig Biennale , 2009 |
| Mediefiler på Wikimedia Commons | |
Tobias Rehberger ( tysk : Tobias Reһberger ; født 1966 , Esslingen , Tyskland , bor og arbejder i Frankfurt , Tyskland ) er en nutidig tysk kunstner .
Tobias Rehberger begyndte at arbejde i begyndelsen af 1990'erne og opnåede international anerkendelse i 1997 , da han blev tildelt Young Artist-prisen på Venedig Biennalen . Rehberger genovervejer kunstnerens aktivitet, gennem kunst, der forsøger at forstå mere om strukturer og relationer. Begrebet transformation er det centrale tema i hans kunst, som kredser om og bygger videre på det. Richberger fokuserede sin energi på processen med opfattelse og forståelse, midlertidighed og en følelse af forgængelighed, diskontinuitet og tvetydighed.
I on otto- installationen (vist på Fondazione Prada , Milano , Italien 20. april - 6. juni 2007 ) dekonstruerer Rehberger processen med at lave en film ved at skabe et kunstværk i omvendt rækkefølge fra filmplakaten til manuskriptet. Udgangspunktet for dette projekt var en plakat for en film, der ikke eksisterer. Plakaten blev brugt til at sætte den generelle tone i udstillingen. Hver bidragyder til dette projekt brugte tidligere personers arbejde som udgangspunkt for deres bidrag. Eksempelvis blev plakaten givet til titeldesigneren, derefter blev materialet givet til lydredaktøren osv. Hver deltager var fri til at håndtere det tidligere arbejde, som de fandt passende. Den eneste begrænsning var at holde mig inden for mit eget faglige ansvar og budget. Hver deltager fik fire uger til at færdiggøre arbejdet. "på otto" er ikke så meget et gennemført værk som en proces, der kan ses. Et af de centrale aspekter af installationen var deltagelse af Willem Dafoe , Kim Basinger , Emmy Rossum , Justin Henry og Danny DeVito , der fungerer som tilskuere i tomme teatre. Dekonstruktionsmetoden til at skabe showet understreges af rummet, hvor projektet er udstillet. Filmsegmenter projiceres inde i og uden for pavillonerne, hvilket tilskynder seerne til at forbinde de forskellige dele sammen.
Tobias Rehbergers soloudstilling American Traitor Bitch på Friedrich Petzel Gallery i 2006 indeholdt ét stort værk: en båd bygget i Tyskland , demonteret og sendt til New York i stykker. Rehbergers arbejde rejser spørgsmål om forfatterskab, opfattelse og fejlfortolkning. I et af sine tidligere projekter skitserede Tobias Rehberger berømte bilmærker og sendte dem til Thailand for at blive lavet uden yderligere instruktioner. Resultatet blev en bil med genkendelige træk fra de originale mærker, men også med de fejl, der gav kopier. For American Traitor Bitch samarbejdede Rehberger med den dansk-vietnamesiske kunstner Danh Vo. Rehberger udvidede sin metode ved at tillade Vo at deltage på et konceptuelt niveau, og skubbede grænserne for sin strategi. Danh Vos fars unikke historie om overlevelse efter Vietnamkrigen var inspirationen til dette projekt. Richberger brugte Danh Vo's ideer og sin fars minder, det færdige værk er resultatet af deres forskellige synspunkter og fortolkninger. Efter Saigons fald blev over 20.000 vietnamesiske borgere evakueret til øen Phu Qouc, hvor de levede under forfærdelige efterkrigsforhold. Efter fire år besluttede familien Vo at tage en chance og flygte ved at bygge en stor båd, der kunne tage mere end 100 flygtninge fra Vietnam til Amerika . Vos far fandt en måde at dække produktionsomkostninger på, hentede materialer, skabte design og betalte bestikkelse til lokale embedsmænd for at se den anden vej under flugten. Efter et langt hårdt arbejde blev båden bygget og flygtningene gik til søs. Deres rejse blev dog afbrudt af et stort dansk tankskib, som bugserede dem til Danmarks kyst. Familien Vo bor stadig i København . Parallellerne mellem Danh Vo-familiens personlige historie og Rehbergers strategier danner grundlaget for samarbejdet.
Rehberger søger ofte at desorientere beskuerens opfattelse af velkendte omgivelser gennem manipulation af rum, lys og design. I Jack Lemmons ben og andre biblioteker designede Rehberger et omfattende system af nichehylder til at rumme treogtredive fjernsyn og sytten videobåndoptagere . Hvert skjult tv viste et af sytten videobiblioteker, der katalogiserede sytten slags hændelser. Kompilationer består af sådanne omstændigheder og handlinger som at skære (træer, kød, hud), slag (slag, faldende æbler, at slå biler), løbe kyllinger, hoppe Tom Cruise , fødder Jack Lemmon . Tilsammen tilbyder disse fragmenter en absurd visuel antologi af verden ifølge Rehberger. Forsænket i hylderne er fjernsynsskærmene ikke synlige - det eneste, der kan ses, er lysflimmeret fra skærmene. Rehberger fortrænger den traditionelle brug af fjernsyn, hvilket øger spændingen mellem det funktionelle aspekt af et objekt og dets æstetiske kvaliteter.
I 2003 blev Rehbergers installation 7 ender af verden præsenteret på den 50. Venedig Biennale . 222 Murano- glaslamper , skabt i samarbejde med venetianske håndværkere, hang fra loftet i udstillingshallen. Lamperne var opdelt i syv grupper efter farve, som repræsenterede syv steder i verden. Styrken af gløden af hver farvegruppe var afhængig af styrken af sollys i hvert af de syv udvalgte punkter på Jorden i øjeblikket
I 2008 var Ludwig-museet i Köln vært for en stor udstilling af Rehbergers værker (ca. 40 værker skabt i løbet af de sidste 15 år). Udstillingen blev lavet uden at tage højde for værkernes kronologi og betydning for kunstnerens arbejde, gamle værker fik et nyt liv – Reberger skabte faktisk et nyt værk af gamle værker. Ved at kombinere lysets og skyggernes spil med maleriet opnåede han en forbindelse mellem objekter i rummet og et fladt billede på væggen. Retrospektivet blev forvandlet til en ny installation af kunstneren.
I 2009 blev Tobias Rehberger tildelt Hans-Thoma-prisen (25.000 €; prisen blev indstiftet i 1949 til ære for kunstneren og galleristen Hans Thoma ) [1] . Professor i skulptur ved Städelschule i Frankfurt , Rehberger er blevet anerkendt for værker, der udforsker forholdet mellem design, interiørarkitektur og de private verdener gennem maleri, skulptur, installation og video.
I 2009 , på den 53. Venedig Biennale, modtog Tobias Rehberger Den Gyldne Løve [2] for "Det, du elsker, får dig også til at græde". Kunstneren skabte et cafeteria i Biennalens centrale pavillon, der både fungerede som restaurant og kunstværk.